从艺制壶，动手更要多动脑

文 / 张夕琴

江苏宜兴 宜兴 214221

长久以来紫砂壶都是为茶服务的器皿，在国家推崇紫砂文化的当今，紫砂壶的功能似乎有了一定的改变，很多紫砂器的完成，已经不仅仅是用来泡茶，而是具备了类似与瓷器、青铜器等供欣赏和摆设的功效。

我一直认为，在紫砂的设计上，是可以加入现代的审美甚至抽象的概念，适度打破传统的束缚。将一种新的理念融入到紫砂器的审美中，以突破当今业界不断攀模前人作品的不良现状。

紫砂的现状让很多年轻爱好者有先入为主的观念，觉得只有类似石瓢、仿古等类才算是真正意义上的紫砂壶。即便当代的新紫砂学院派代表的作品开始逐渐深入爱好者群落之后，其作品仍不足以占领市场的大份额，毕竟大部分玩壶人的心态，从主观上还是认为壶是为茶服务的，无疑给传统派建立了足够强大的后盾，反之让创新的步伐停滞不前。但当代制壶业者长期吃前人饭，一味的攀模，最多是改良，更多是无限制的粗劣复制。这对爱壶者而言无疑是变相欺骗，对行业的发展史具有阻滞作用。

当代的紫砂人，应该考虑如何去突破传统，如何将实用性与鉴赏性完美的结合在一起。即便在设计上无法达到突破，至少也应该在工艺上完成前人未曾达到的效果，例如纯手工完成制作高难度器形。要用当代紫砂审美的新标准，叠加传统壶作的古朴大度，再加上自己对紫砂器理解的创新概念，只有这样，紫砂才能更有希望。

紫砂器的审美，一直与人的形体和气度息息相关。或秀美、或强健、或威武、或文雅……以人的气质为模本设计紫砂壶，使能够将壶的精神气韵更合理的表现出来。但究竟如何能够把紫砂器的韵味表达出来，然后还能获得实用的功效，这是一个非常难办到的课题，还需要在突破传统的技术上能有所创新，这个就更难了。我一直在考虑将紫砂器融入一些生活实景或模拟元素，加以改良变成属于我自己的创作。

陶手要做出壶的气度、漂亮的比例，协调的搭配…..我认为是不能用难或者容易来比喻的。一位作者对壶的理解，对传统器形的认知，对形体的把握，很大程度上并不是完全依靠长年累月练习出来的。而更多是依赖作者的想法、师父的言传身教、作者的固有审美、作者对壶的理解和要求来决定的。很多时候，并不是说一个人练20年纯手工的陶手就能把制壶的感觉找出来，岂不见这么多老技工、老艺师们直到今天做壶的样子还是那么呆板而死气沉沉。当代有很多做仿老壶的，能够把壶做的很有老味的，并不多是老艺人，其中很多是20多出头的年轻人。这就足以定论：陶手之前的几年练习基本功，到了后期要把壶做好，要靠的其中一项最重要的条件，是自身对壶的理解，还有就是被调教的过程和作者的接受能力。反之，并不是说每天起20个身筒，十年后就能做到实力派强人能达到的效果了，那是绝对不可能的。所以，在勤练手上功夫的前提下，除了临摹之外，需要认真努力的去摸索，去体验生活，或许会对未来的创作更为有所助益。