凡·高原来可以这样看

2013-05-14 13:11克里斯托弗·阿尔迪治棋
读者·校园版 2013年19期
关键词:普罗旺斯静物画布

[法]克里斯托弗·阿尔迪 治棋 译

这幅画全是黄颜色的。

这幅画充满了像太阳一样炙热的黄颜色——这是凡·高最喜欢的颜色。花朵、画布的背景,还有上釉的陶制花瓶,都是黄颜色的。我们还能看到一点儿绿色、棕色和黑色,这让作品中金灿灿的部分显得更加醒目。

这些是什么花?

这些是向日葵。当夏天来到凡·高居住的乡村阿尔勒的时候,这些硕大的花朵便会茂盛地开放,追随着太阳在天空中移动的脚步。这也是我们又称它们为“ 大太阳”的原因。凡·高喜欢星辰,而向日葵是他最喜欢的花卉。它们耀眼的颜色深深地吸引了他。

他在什么情况下画了这幅画?

是在1888年2月,当凡·高离开生活了近两年的巴黎、刚来到阿尔勒的时候。他先是住在旅馆,但是这对他来说太贵了。画家的梦想是拥有一栋房子:他知道这是他所需要的安定。这个地方对他来说好像锚之于船的意义一样,是一个能让他在自己的寂寞中休息的地方,同时他也可以在画室里面按照他所希望的那样工作。接着他找到了一所房子,位于拉马丁广场,他将房子的内部和外部全部刷上了相同的颜色。1888 年9月,他将这所房子画进了他的画作中,并给作品取名“ 黄色的房子”。凡·高希望将这里变成一所艺术家公馆,可以迎接他的朋友造访。他梦想能够组建一个画家团体,大家可以共同承担、共同前进在艺术的道路上。他想用很多的绘画作品和很多种颜色来装饰他的家。他决定邀请保罗·高更加入,这位画家的作品让凡·高敬佩。他为高更准备房间,为了美化房间,他开始画向日葵。就这样,围绕着这个主题,他创作了一系列作品。

这是他第一次画向日葵吗?

不是。1887年夏末,远在凡·高来到普罗旺斯之前,他还在巴黎居住的时候,他就曾画过4幅表现向日葵的静物画。但是在阿尔勒,通过这个系列,向日葵成了他创作的一大主题,被他完全开发出来。

在凡·高的画中总是有这么多黄色吗?

黄色总是在他的画布上涌现,特别是在他来到普罗旺斯之后,它像正午刺目的阳光一样照耀着他,震撼着他。凡·高作为一个来自北方的画家,一个来自荷兰这样平坦而又多云的地方的人,发现了这样一种明亮的色彩。在普罗旺斯,所有的一切对他来说都是不同的:天是蓝的,太阳是灼热的。然而,在所有他穿越的风景和小城中,现实的颜色都不及他画布上的颜色斑斓。凡·高重新创造了普罗旺斯,为它染上了崭新的颜色——更耀眼的颜色。正因此,他作品中的麦田是金色的,《黄色的房子》(La Maison jaune)也闪闪发光。黄颜色成为了凡·高释放他的生命能量的颜色。

画画所用的颜料我们能够清楚地看见。

随着时间的推移,凡·高的画风逐渐转型,他不再将颜色抹匀,而是通过逐层叠加颜料的方法,让颜料显示出它的厚度,于是他的画也具有了立体感。马赛画家阿道夫·蒙提切利对凡·高这种厚涂颜料的绘画手法影响很深。这位画家同时也是一位伟大的调色师,他用笔刷将颜料厚厚地抹在画布上,特别是在他创作静物的时候。凡·高喜欢这种画风,尽管对大多数人来说,它是粗糙不堪的。凡·高之所以会来到法国南部,也是出于对这位画家的仰慕之情,想要更靠近蒙提切利的颜色。当他画向日葵的时候,他用笔刷粗略地上色,并且将颜料逐层叠加在一起。

这是不是所谓的静物?

一幅静物作品所画的,是不可动的物体。而当凡·高在创作的时候,特别是在他创作“ 向日葵”系列的时候,我们更倾向于使用英语的术语“ still life ”,即“仍然活着”。对于凡·高来说,静物不是死亡的,也不是冻结的,尤其是针对这幅画来说。因为向日葵很快便会枯萎,所以他需要尽快创作。每一次下笔都是鲜活的,每一次着色都是迅速的,正是这一切给了这幅画以活力。这些花朵跃然纸上,从各个角度看起来都是毛茸茸的,仿佛一个头发蓬松的人,一个正在向我们讲故事的木偶。凡·高的绘画作品带着能量。他在给弟弟的信中说,他对自己的创作主题十分着迷——将这些静物变身为活着的物体的肖像画。

他所画的花好像并不在生命的同一个阶段上。

正是如此,如果我们仔细地观察这束花,我们可以看见花蕾和正在盛放的花朵,也能看见正在枯萎的花朵。凡·高没有画同样的花朵,他展示了它们生命中的每一个阶段。最终,这束花也变成了对人类生命的比喻,包含了各个年龄阶段直到死亡。

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