艺术通才牛合印

他不仅为他的皮具、家居饰品工厂起了一个颇具文化色彩的雅号，而且，还将企业的任何一个角落都装饰的像个艺术展厅。从大门的匾额到楼梯的挂件，甚至连卫生间里也缀满了有着现代气息的艺术品。置身其间，会使人想起了欧洲的毕加索、马蒂斯，还有中国的韩美林。整个企业仿佛就成了牛合印的艺术作品了。职工们在艺术氛围的笼罩中愉快地工作，在心灵的塑造与升华中创造着财富。社会生产上升到一个如此的艺术层面，这是一个超越的高度。

牛合印的办公楼里设有他个人的艺术展厅，陈列着他的书法、水墨画和铁艺作品。通过这些作品，能让人领略到作者赤诚的艺术追求，脱离世俗的澄明心态以及灵光四射的才情。

牛合印的书法以行草书为主，而取法则与众不同，并非是从“二王”、“欧柳颜赵”的帖系入手。牛合印说，他自上世纪80年代中期专注于书法，正值全国“书法热”兴起。众多的书法家们都是由“二王”的帖系打基础，追求展览效应，寄望于参展和获奖。然而他没有随波逐流，纯属是喜好，也无意于他人争高下。因此，他根据自家的性情，一头沉浸于汉代隶书苍莽博大的气象中，对《乙瑛碑》《石门颂》《礼器碑》等经典情有独钟，心摹手追至今未曾间断过，近年，他又以隶书为基调化为行草书，不由自主地闯入一条常人视为畏途的路数。因为古来由魏碑转为行草并能成功者就寥若晨星。而以隶书转为行草并成功者就更鲜见了，郑板桥籍八分书转行行草擅名，却有着"夹生"之讥。牛合印没想与任何人去计较，才敢于做这方面的探索，他说，这叫随情随性吧！

牛合印的由汉隶转行草书，汲取了章草、简书以及帛书的字法、笔致和意趣。更多的是融合了当代河北名家韩羽的逸气，翟润书的奇肆与收放。同时发挥其绘画修养上的优势，强化了浓、淡、干、湿、疏、密等元素的对比，从而营造出一种书中有画，意境超然，具有独家面貌的隶书行草。这些绘画艺术元素的极致发挥，既把握了传统造型符号的规范性，也在求新与突破上产生了现代的审美效应。

牛合印对于他的国画，更乐于称其为"现代水墨"。因为手中的工具是传统的，而头脑中的概念多半源于欧洲的前卫艺术。他的作品中，除了部分是中西合璧，谙合于林风眠式的山水风景，多数的则是人物画。牛合印说，在他的画笔下，《父子》《母子》《姐妹》系列，是一个永恒的主题。有的属于泼墨法，有的则纯以焦墨结合毕加索、马蒂斯等前卫派的解构主义，甚至野兽派的形式，来抒发内心的激情和主观感受。同时，还能将书法的提跋与西方抽象艺术巧妙地融为一体，在国画创新上同样称得上别开生面，独辟新境。

牛合印说，我的人物画系列虽然较为抽象，却能让欣赏者况味到一种沧桑感、喜悦与苦涩、压抑或癫狂等意味。这些，都是自身多年在社会底层打拼、生存的状态中最深切的感受。发泄在画面上的，都是最为典型的，概念指导下的表象的综合与异化。因此，并非是对外来艺术空泛的形式上的机械模仿。

牛合印的水墨画由具象转为抽象，存在着一个时间上的转换过程。1989年，在部队服役期间，他的书画作品曾在全军美展中参展并获奖，并被部队保送到解放军艺术学院进修深造，接受过系统的造型训练。曾有一位当年的任课老师看过牛合印近期的作品，评价说：“牛合印专注于艺术而又不受社会环境与艺术潮流的影响，不图名利，无拘无束，随心所欲去做画，只有这种物我两忘的境界才能产生这样的作品。”

展厅中的铁艺作品同样令人为之激赏。那些动物的造型，源于生活而高于生活，夸张到极端也就更为典型，更为生动。那些作品的材料，都是牛合印在废品站捡来的废旧钢材和机器零件，化腐朽为神奇，焊接组合而成。件件作品都仿佛在诉说着一个艺术天才修养的深湛广博，以及非凡的想象力。

牛合印是企业家，更是一位综合性的艺术家，艺术是他的理想和追求，而艺术又为他的企业带来无限的活力与生机。