浅议中国传统艺术精神对现代平面设计的影响*

王 艳

(洛阳理工学院 艺术系，河南 洛阳 471023)

浅议中国传统艺术精神对现代平面设计的影响*

王 艳

(洛阳理工学院 艺术系，河南 洛阳 471023)

传统不意味落后和过时，关键在于如何继承、如何推陈出新、古为今用并发扬光大。现代平面设计可以从中国传统艺术精神中得到许多有益的启发和借鉴，并使之既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。反过来，现代平面设计通过对传统艺术精神的继承与完善，也促使该精神不断发扬光大。

传统艺术精神;现代平面设计;传统元素

中华民族的传统艺术创造与“天人合一”的哲学观念一脉相承。“天地与我并生，而万物与我为一”的写意性艺术文化观，构成了中国传统艺术文化“物我交融、主客合一、既观物又观我”的宏观思维方式和包括“道，气，心，舞，悟，和”等为主要内容的中国传统艺术精神。这是民族文化的艺术反映，更是一种艺术精髓的延续。这一精髓也为现代平面设计的发展提供了充足的养料和丰富的内涵，反过来，现代平面设计通过对传统艺术精神的继承与完善，也促使该精神不断发扬光大。伴随着汹涌的西风东渐艺术浪潮，把中国传统文化的精髓融合到西方现代设计理念中去，或者用时代元素赋予传统艺术设计以崭新的内容已成为一种新的潮流。

一、我国现代平面设计发展概述

现代平面设计艺术产生于19世纪中后期的工业化社会时代，经过百余年的不断发展，它作为视觉传达艺术中的主要表现手法之一已日趋成熟和完善。但是，现代平面设计艺术对于国内艺术圈来说，虽然也早早地传入国内并有所发展，可其真正全面起步也是自改革开放才开始的，至今仅有三十余年。由于现代平面设计艺术自身的舶来性和在我国发展历程的短暂性，在国内艺术设计市场上，我们看到的大部分现代平面设计艺术作品无论在观念上，还是在设计功能和设计寓意乃至设计表现形式上，都在一定程度上较大地受西方文化艺术风格的影响，也有着西方文化艺术的印痕。近年来，在现代设计多元化发展的大趋势下，特别是随着信息网络科技的进步及对设计材料的不断发掘，现代平面设计形式显得越来越丰富，再加上相关机器制作，效率大大提高，但其艺术价值却在不断降低。然而，随着大众艺术水平的不断提升，尤其是中华文明及中华传统艺术得到了世界各地的广泛认同和推崇，回归自我、赋予传统元素以时代气息，开创多元化的设计潮流，已成为包括现代平面设计在内的国内艺术创作者的共识和追求。

实际上，平面设计在我国有着悠久的发展历史，只是没有被作为一项专门学科明确提出而已。战国时“矛与盾”的口头广告，两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”、“交子”等，都可以看作是平面设计的雏形。在当代众多的现代平面设计作品中，我们不乏看见中国水墨画技法、民族装饰风格化图形形象的运用，如此种种均使我们从现代平面图形设计作品中感受到了强烈的中华传统艺术气息。

二、我国传统艺术精神及其对现代平面设计的影响

大约从东晋开始至隋唐时期，以儒家为主体、儒释道三家合力互补的文化格局已经形成，儒释道哲学思想不仅成为中国古代人生观、价值观的立足之本，也成为中国传统艺术及平面设计审美的人文价值基础和艺术精神。随着岁月的磨砺和艺术水平的进步，我国传统艺术经过千锤百炼突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，积淀了内容要求的形式之美。优秀的平面设计不仅需要有良好的机能，而且必须有效地反映人类的信念、知识、精神和对特定文化的渴求。中国传统艺术精神表现无不讲究追求传神与气韵。那么，该精神对现代平面设计理念的影响主要体现在三个方面。第一，倡导人与自然的和谐统一;第二，“传情达意”反映了中华民族的审美趣味;第三，中国传统艺术与政治文化生活密不可分。

就以近年来一些脍炙人口且深入人心的标志设计佳作为例，如中国银行、中国电信的LOGO(见图1)设计，二者在设计创意中虽然都是围绕一个“中”字做文章，但其效果、表达意境及所产生的影响却迥然不同。中国银行的“中”字标志设计采用中国古钱币与汉字“中”字为基本形态的结合，通过外圆内方的“孔方兄”突出了中国银行所在的行业即与钱打交道，同时该图案寓意做生意要坚持外圆内方之原则，只有和气生财，精于管理，才能财源滚滚、生意兴隆，该标志通过把古钱币图案和方块字完美结合起来显示出浓郁的中国传统文化风格;整个图案设计感觉简洁明快、容易识别且过目不忘。同样以汉字“中”为核心标志的中国电信LOGO(见图1)则是以“中”的三维立体空间图案形式表现出来，它虽然没有象中国银行的“中”那样很直观的显现出来，但其变形字与汉字“电”、与小写英文字母“e”相接近，使人们感觉这是一个与“电”或者与网络有关联的行业，同时，时断时续的线条及虚实相生的立体感觉寓意着网络通讯的四通八达，昭示着中国电信在中国电子信息市场中将时时畅通、无处不达;该图案装饰效果强烈，并具有鲜明的传统文化特色和明快动感的时代特征。同是一个“中”，但由于行业和设计主题的不同，其效果差异明显。这样的创作理念，无不显示出设计者独具匠心地将中国文化传统图案有机地与现代设计互相结合、融为一体。这也从各自的角度、不同的侧面反映出了中国传统文化在现代平面设计中的伦理意识、审美趣味和文明历史传统的不同特点。

图1

在现代平面设计中最能体现对中国传统艺术文化精神传承的莫过于2008北京奥运会“中国印·舞动的北京”(图2)的标志了。该设计标志将中国传统的印章、篆刻和书法等艺术形式与人的运动特征成功结合起来，传达和代表了文化、体育、友好、热情等特点。在该平面设计作品中，创作者独具匠心地把中国汉字印章为载体并作为主体图案表现出来，同时还选用中国传统绘画的喜庆色——红色作为主色调。图案代表着我们伟大的中华民族与祖国，颜色洋溢着喜庆与祥和。该作品除了基本色调红色之外，主体部分还有以白色线条绘成的类似汉字“京”字的舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国。该平面设计作品中十足的动感和强劲的活力，充分彰显了奥林匹克的宗旨和健康向上的精神。可以说，“中国印·舞动的北京”这个标志在一定程度上把中国传统艺术文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致;也可以说，“中国印·舞动的北京”这一现代平面设计作品更好地向人们诠释了中国传统艺术精神的生生不息和博大精深。

同样的，具有浓郁传统文化内涵的现代平面设计作品还有很多。比如中国2010年上海世博会吉祥物海宝(图3)，它寓水与人，更显灵动和人情味，既反映了“上善若水”的中国传统文化观念，又揭示了美好生活只有和谐共处才会更加美好;再比如西安2011世园会会徽“长安花”(图4)，其取意就是“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”之意，这不仅正好契合了西安世园会“天人长安，创意自然”主题，也突出了中国传统文化“百花吉印”的象征意义;还有刚刚闭幕的南阳第七届农运会会徽(图5)，则是由三个变形的字母“N”组成，分别代表农业、农村和农民，这也无不显示现代平面设计作品的传统文化特点和生活基础。

图2

图3

图4

图5

所以说，传统并不意味着落后和过时，传统文化更不会随着时间的推移而风光不再，关键是传统文化如何在现代平面设计这个新生事物面前展现魅力并保持长盛不衰。单纯地将中华传统文化作为历史文物“保护”起来是我们不愿看到的，我们需要的是弘扬中国传统文化，这不仅是本土文化的自我延续，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。

三、中国传统艺术精神对现代平面设计影响的启发

以中国传统艺术为本的现代平面设计的发展，必然是取之历史精髓的再发展。只有懂得历史的人，才可以掌握好、运用好传统元素，更好地为今天而设计。但更值得注意的是，除了融合运用还要善于破旧立新。即继承和发展“旧”，注重“原创性”;还应能够抛开成规与俗套，做到“无中生有”。这就要求我们一方面要承继传统，另一方面却又不能囿于本土。如果说，对传统文化的反思，对本土精神的追求，对外来观念和技法的融合吸收，是现代平面设计汲取营养的集中表现，那么，更进一步的用饱含中国化的处理与改造方式实现与现代作品的揉合，则充分显示了只有把传统与现代有机地结合起来，才能使平面设计更具有文化气息、时代气息、民族特色和更强劲的生命力。

四、结 语

现代平面设计可以从中国传统艺术精神中得到许多有益的启发和借鉴，并使之具有强烈的现代性和鲜明的民族特色。再加上一些创意和创新，以及对传统文化的反思、本土精神的追求、外来观念和技法的融合吸收等，就更显其民族性、本土性、现代性和创新性。一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。展望未来，中国传统艺术精神在现代平面设计中的发展将会更加炫目多彩、熠熠生辉。

［1］吴明娣，袁粒.中国艺术设计简史［M］.北京:中国青年出版社，2008.

［2］王受之.平面设计史［M］.北京:中国青年出版社，2009.

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2095－4654(2013)1－0122－02

2012－11－03