浅谈戏曲中的形韵与神韵

宫文强 张雷 石立业

【摘 要】中国戏曲的表现形式主要是通过综合性的“唱、念、坐、打”的手法出现在固定范围的舞台上，反映历史或近现代的生活故事，它既需要一套技术性完整的表演形式来进行规范，也需要深刻而细致的舞台描述来刻画灵魂人物，展现出富有艺术内涵的中心思想。形韵与神韵两者之间，一种是直观的舞台形式技巧展演，另一种也是演员们在塑造人物形象时必不可缺的内在神韵，也叫“形神兼备”。也就是说，内在美与外在美的结合，二者缺一不可。仅有个人技术的戏曲表演是“武把式”，而仅有艺术高度的戏曲表演，也只是“嘴把式”，我们既不能只练个人技术，也不能单方面地学习艺术理论。技场与人物内在灵魂是戏曲演员的永恒，只有把他们巧妙地结合在表演艺术的创作中才会出现活灵活现的人物形象。

【关键词】戏曲 形韵 神韵

戏曲演员的最佳学艺年龄是在十岁左右，因为这个年龄阶段属于发育期，身体的柔韧性有利于练好基本功，年龄大些或小些身体上可能会吃更多的苦。演员最初学习的时候，老师们会把一般程式化的技术模式先传授给学生作为基础课，也是必须要学的基本功，包括喜、怒、忧、思、悲、乐、恐、惊等。例如，笑就有几种表演方式，有的是先大笑两声，再哈哈大笑；有的则是先从鼻孔冷笑，继而转到空腔大笑。又如，表现怒的方式，根据角色不同表演起来的方式也不同。花脸大多暴跳如雷，武生则为咬牙切齿。行当不同，表演也就不同。同样的，哭的方式也是五花八门。

我们常说的“四功五法”中，四功即是指“唱、念、坐、打”，五法则是“手、眼、身、法、步”。每一个环节都是必不可少的。云手、台步、把子、在舞台上亮相时哪一个也少不了。“五法”的功底，眼观手，腰带身，挎着弓健步，脚步还不能走得太碎要清楚。每一步也有讲究和说法。这些基本功必须要学扎实。我们可以将其看作为一种“定行”的套路，再融入到个人的身上，加上自己的理解并加以灵活运用，为以后在舞台上游刃有余地演好角色打下坚实基础。

戏曲演员登台表演是很不容易的，不练好基本功，在场上就容易露“怯”。丢人事小而多年的辛苦很有可能毁于一旦，因此每一个演员都深知练功的重要性，需要更多的体力，无论是小翻、扔人、还是前破、旋子，都是要扎在排练场里埋头苦练，流着汗水走出来的。只有数量的产生，才会有质量的飞跃。要说武戏演员的磨练是肉体上的折磨，那文戏演员的磨练就只能说是精神上的摧残了。同样也要多练，喊哑了也要练，练念白，尤其在“变声”期间也是要摸索着找发声练，正是应了那句“台上一分钟台下十年功”的话了。

上面所提到的各种基本功是靠个人努力勤学苦练才掌握了的个人专业技术。但是演员在舞台上追求的最佳境界是要演活人物，要让观众看到一个真实的舞台人物，而不是观看演员本身，要让观众彻底地被所刻画的人物形象所吸引。反之，如果演员只注重于各类技术的卖弄和在舞台上的激动心情，是成不了好演员的。

有的武戏演员在舞台上很有激情，拧起旋子来，一个、二个、三个、……掌声越多越来劲。而从剧情上来说，这已经没必要了，成了单纯的技巧表演秀了。艺术离不开技术，技术的顶端即为艺术。但一名优秀的戏曲演员，这类技术不能太过，要讲究适度为好，必须把握好尺寸。不要台下能翻十个，台上就非翻十五个。艺术讲究完美，到最后自己都筋疲力尽了，观众就看不出好来了。

有些演员以唱功见长，在舞台上唱得很卖力，到了叫好的时候声音拉得越长、唱得越响，就越受欢迎，这只表现了唱的基本功，却并没有艺术感染力。现在台上唱好的人很多，舞台表现不需要拉那么长的声音，而是要展现对人物的表达，是通过给观众以最有穿透力的表达形式表现出来。还有些演员，因受剧情感染，真情流露过了头，自己在舞台上哭了个痛快，殊不知演员是要通过表演让观众哭个天昏地暗，这才算本事。戏曲表演不希望观众看完戏后的评价是“某演员翻的真好”或“某演员唱的真带劲，”如果那样的话直接叫观众去看体操或杂技表演好了。当然，有的时候为了表现人物的高兴或愤恨，可以加以必要的情节，但更要注意人物角色的尺寸拿捏和整体的剧情把握。

戏曲演员的各个行当都有佼佼者，演好自己本行当的人也大有人在，然而演好一个角色和演好一台戏是两种截然不同的概念。有的演员可以游刃有余地演好一台小折子戏，人物表演也很到位。从走场到身段、念白，再到基本功都很精彩，但当给他排练一台大戏的时候，“台风”就显不出来了，懂行的人就会挑出一堆的不足之处。一个演员在舞台上必须要讲究戏的整体节奏和舞台交流，以及如何起到承上启下的中心交点作用，不要让观众因为他是主演才去关注他，而要将饱满的表演状态发挥到极致，成为舞台亮点，他的气势凌驾于每个演员之上，要让观众不自觉地去关注他，欣赏他，到了群场戏的时候观众凭什么去看他，不要让观众因为一个演员有对白或唱腔才去看他。要知道好的配角演员多哪怕没有对白，浑身上下也都在戏里。在舞台上稍微马虎一点，观众就指不定会被哪个角色吸引去了。

就此而言，在培养演员方面，既需要吸取传统的好经验，更需要文武搭配，由内到外，先博后精。不博也就谈不上精，博中求精，精中见博，才可融会贯通。

一名优秀的表演艺术家的成功不是偶然的，他们热爱自己的专业并深入生活，积累了丰富的经验，多读书、多思考并以古代、现代、当代文化戏剧及其他文化领域中积累知识开阔眼界，理解生活。这不仅是提高艺术水平所需，同样也是提高职业道德水平所需。再有，要多看戏、看同行的戏，以及京剧、昆曲、评剧等兄弟剧种。其他如儿童剧、话剧、音乐剧也可一并学习。肚子里的材料越多，戏路也就越宽，艺术感也就越强，人物把握也就越自如。

优秀演员之所以优秀，不但在于勤学苦练，具有过硬的基本功，无时无刻地严格要求自己，还要有一般演员所不具备的舞台感染力和对角色的感悟力，以及对戏的热情，在把握形似与神似之间，演员的艺术空间才可以无限发挥。