花鸟画中的神与情

井庆斐（新疆师范大学美术学院 新疆乌鲁木齐市 830054）

翻开画册，一幅幅生动的画面展现在我们眼前，我们的眼球被那逼真的画面诱的不能自拔，心不由得随着每幅画面而波动万千，随想如此美而精致的画面是如何表达出来的的呢，作者是在什么样的背景下塑造出来的呢。其实，画随时代也有变化，给我印象最深的是清代的花鸟画家郑板乔先生生活在明末清初，痛恨当时的社会怀念自己的家园，所以画兰无根。随着经济的发展，人们对精神的追求尤其是对艺术的追求愈加强烈。

艺术作为已满足审美需要为特点的自我实现活动，它的追求的价值最重要的是审美价值。审美价值主要是人情感方面的价值，它主要是有两种形态：第一，情感的物化形态，人的情感是抽象的，它存在于人的心灵之中。这种情感如若没有得到物化，呈现于外，是难受的，它需要物化体现在一定的感情形式之中。花鸟画是情感的物化，需要作者一定的积淀，通过情感而表现于画面上。作者渴望创作，其动机之一，就是要把自己的感情表现出来吗，对于创作者，情感得到宣泄心情舒畅，从这种物态化的情感—艺术形象身上，艺术家 观照了自身感到无比愉快。对心善欣赏者来说，从艺术作品感到了艺术家的情感脉搏，并从中观照到了自己的情感，引起了强烈的共鸣，自然也感到无比愉快。一切艺术都是人的情感形态，艺术的审美价值首先由它来保证。第二，情感的肯定形态。情感既可以通过人的创造性劳动，使之物化在一定的形式之中，也可以通过移情在非人工创造的自然形式中得到肯定，自然物有没有什么情感，人的情感也不能与之交流，但自然物具有一种力，这种力必然会以一定的形式显现出来。

工笔花鸟画的表现以”神品”为理想追求。所谓“神品”是无机迥高，思与神合的 ”应物象形“表现的。中国美学强调“以形写真”，重在传神，为了求的“神似“往往突破“形似”的局限，“求形似与神似之外”。苏轼云：“论画以形似见与儿童邻；”沈括也说：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。”这种传神的艺术必然是推崇想象的艺术。一般来说，创造性想象的产物要比那种专注于模仿某一个别事物的作品。更富有审美情趣，更具审美价值。画家不是作诗，但作画和作诗一样，要求从生活中提取“真”和“美”，从真挚感受中提取诗意。早在南朝画家王微就指出，山水画”岂独韵诣指掌，亦以神明降之，此画之情也。“面对大自然的花花草草，面对同一客观景物，或能构成浓厚诗意，或能意趣索然。其区别不仅在于“手”，更在于“心”，从对象某一个性特征方面去和对象相接近，使形象能够表现其精髓，表现对象的神和美，而且体现画家与对象相同的感受，爱和憎；“情感交流便有了诗意。画要让人看懂，我们认为，绘画艺术是人们思维的产物，也是人物抒发感情交流思想的一种手段和工具。”因此，它必须用尽量准确的艺术语言来作为沟通人们思想的桥梁。在日常生活中，人们为了把自己的意思告诉对方，在讲话时注意语言的简练准确和通俗易懂，还懂的写文章，实际也是讲话的一种形式，只是用文字在讲话罢了，所以也要求内容充实，层次清楚，文理通晓，便于读者上口和记忆。顾恺之云：“‘以形写神’，即神从形生，无形，则神无所依托。然有形则无神，系死形相，所谓‘如尸似塑者是也’。未能成画。”

故画至于文人而后能变，如变山而如笑，或如滴，或如妆，或如睡，而山则一也;如变水以冰而不离于水也；如变日月而益以五彩，而日月一也，如变形而以色，而形色也；如变影如光而光影一也。其中妙处不能尽言，总谓之传神。若赵昌之作，则不特取其形似直与花传神者也。画贵有神韵，有气魂，皆从虚灵中来，若专于实处求 力，虽不少规矩，而未知入画之妙。过于刻画未免伤韵。五代时期花鸟画家黄荃，他的画取材于宫廷的珍禽瑞鸟，名花奇石，先用极细的墨线勾出轮廓然后晕染，填色，形象逼真、工整、细致而意趣浓艳，迎合于贵族阶级的审美情趣。沈子烝《五代画论概述》：“作花鸟能尽神悉态，其法先行勾勒，后填五彩，工丽精致，饶富贵气象。”

吸引眼球的作品，是如何打动观众的呢，也不外乎这么几点：画面的某一点，色彩、构图、题材、技巧。作品中幽雅，生动，传神，竟境深远，此是一幅佳作。学无古人，如夜行无灯。学古人，不是照抄古人。提取精华，用于我们的创作中。花鸟画中的神与情，是我们创作的追求。人的审美、情感是不断变化的。作为一名画家要永远记得艺术来源于生活，而高于生活。我的创作就是用画笔来展示大自然的美。但绝不是依花画花，而是要把自己的体会融入其中，随着时间的变化，我们对一个事物的体会会发生变化，在笔下就会不断展示出大自然最有美丽的一面。大自然的美是永远也挖不完的。

很多当代的艺术家在创作中偏重表面、偏重造型，偏重表面现象而忽视了内容和本质，忽视了传神，没 有情感的沟通。在浮躁的大环境下，种种问题归结到一点就是“个人修养”问题，也是对艺术的理解问题。在创作中，造型固然重要，但造型是可见的、无生命的，关键是怎样把无生命的素材赋予鲜活的艺术特色与灵魂、思想、内涵，这些是艺术创作中很重要的内在。如果没有这些，那么往往作品呈现出来的是偏重表面了，这正是现在年轻人的弊端—过分追求“型似”而没有意境没有表达的作品是不会被社会认可的。

现在的年轻艺术家在生活中的诱惑太多，缺少生活阅历。在创作中可以追求独立、也可以追求个性、但你个人的创作一定要有思想、要有内涵，要赋予作品以鲜活的生命。

1.于民，《中国美学史资料选编》，复旦大学出版社。

2.周积演，《中国画论辑要》，江苏美术出版社。

3.孔六庆，《中国画艺术专史花鸟卷》，江西美术出版社。