试谈泗州戏艺术的继承和创新

乔秋梅 (安徽省泗州戏剧院 安徽蚌埠 233000)

生活在淮河流域的人们是多才多艺的。单就戏曲艺术一项来说，就有京剧、梆子戏、泗州戏、曲剧和坠剧等剧种，且各具特色。泗州戏是其中的佼佼者。

泗州戏原名拉魂腔。新中国成立后，在国家的重视和关怀下，泗州戏从跑坡卖艺，到走上城市的戏剧舞台，成为当时全国知名可数的地方戏曲剧种之一。从此，泗州戏创造了光辉灿烂的历史:到北京演出，在怀仁堂受到毛主席、周总理的亲切接见；在上海演出时受到京剧大师梅兰芳先生的称赞；我国著名音乐家贺禄汀曾对泗州戏音乐给予这样评价:泗州戏的音乐非常优美，有怡心调的性质，演员在演唱过程中，根据剧中人物特有的典型环境、典型思想情感，在唱腔板式的规范内，可以尽自己的天赋而任意发挥。解放初期，泗州戏不仅红遍了淮河两岸，也红遍了大江南北。60年代初，虽然受自然灾害的影响，人们生活困难。但是，只要是泗州戏去演出，剧团未到，戏票早已售出，演员们的生活从未受到太大影响。近几年来，全国各地区的地方戏曲剧种，纷纷崛起，特别是京剧传统优秀剧目的不断传承和创新，从东北的二人转到四川的川剧，从江浙的越剧到山陕甘的晋剧、眉户剧等，都有所新的创新和发展。泗州戏艺术在继承的基础上也必将有所创新和发展。在继承、创新和发展过程中应注重以下几个方面。

首先，要明确发展方向。泗州戏的光辉历史，是淮河两岸中国多才多艺的前辈创造的。在当前国家大力推动文化事业大发展大繁荣的今天，进一步开拓泗州戏艺术的新篇章是完全可能的，甚至可以超过前辈。泗州戏是戏曲，就要按戏曲的路来走。戏曲有戏曲的规律，继续走戏曲的路确立了，就要坚定不移地向前走。花鼓灯、双条鼓等是不错的，但是，假若将这种演练作为一个提高表演艺术的训练，也未尝不可，未可厚非。而泗州戏不仅在跑坡、卖艺时代已吸收、运用了花鼓灯、卫调、双条鼓等的舞蹈和唱腔，在解放后的多少年来，更是吸收、融入了不少这方面的精华。李宝琴、吴之兴合演的《走娘家》，其中的舞蹈大多吸收于花鼓灯；泗州戏唱腔中的“八句娃子”“十二句羊子”都与卫调花鼓有似之处。

方向明，目标定，关键在于要大胆、要创新。创新不能只停留在口头上，要实践，实践就要动脑筋，动腿，动手(笔)。泗州戏不仅仅是淮河两岸人民的，更是全国的。泗州戏艺术发展了，有成就了，自然会再次辉煌。

其次，狠抓新剧目创作。优秀剧目的生产与戏曲剧种的发展密切相关，地方戏曲剧种的不断发展，依靠不断创新的优秀剧目。过去，剧团均各有剧目编创人员，他们以创作新剧目或改编、移植优秀剧目为主要任务，作出了很好的成绩。像《走娘家》《南方来信》和《李双双》等剧目的演出都红极一时。现在，可以根据演出和创作需要，组织剧目创作组，签约创作合同。剧目的创作可以是大戏，也可以是小戏；可以创作新的，也可以改编、移植全国优秀的；既可以移植、改编现代的，也可以改编、移植传统的。移植或改编比创作新的要容易些，但需认真选择，改编传统剧目要求将会更高一些。泗州戏传统剧目有二百多个大小剧目，如《打干棒》(北京怀仁堂演出过)、《拾棉花》《喝面叶》《三卷寒桥》和《杨八姐救兄》等都是改编出来的优秀剧目。传统剧目中的《点兵》《四告》《大书观》等，都可以考虑改编成新点兵、新四告、新书观等新剧目。同时，可以根据改革开放三十多年来经济社会日新月异，新人新事层出不穷的时代特点。通过深入基层采风，深挖细掘，进而创作出一些具有鲜明时代特色的好剧本来。在抓剧目创作的过程中，要有签约性的要求:一是内容宽，任务严。即创作什么样的题材(内容)，可以自己选择、构思，但任务一定要限时完成。二是质量宽，题材新。即任何一个新创作的剧本都不是一蹴而就的，可以在排练、演出中进行锤炼，但题材必须新颖，要“与时俱进”，赶上时代的节拍。

第三，狠抓演员表演艺术和唱腔艺术的提高。泗州戏的表演艺术和唱腔艺术，是泗州戏老一辈艺人天才的秉赋和后天积极努力创造出来的。美妙处虽然说无与伦比，但也并非可望而不可及。李宝琴的表演艺术代表了泗州戏旦角表演的诸多特色，吴之兴的表演艺术代表了生特别是丑角的诸多特色。经过认真研讨之后，可以寻求出他们表演艺术的美学特征和美学轨迹，并可以借鉴学习。同样，霍桂霞的唱腔艺术与包桂琴的唱腔艺术，虽各具特色，按照泗州戏唱腔的艺术规律，也可以寻觅到可以借鉴学习的美学特征来。

因此，为培养演员表演艺术和唱腔艺术的不断提高，可以组织演员学习老一辈艺人优秀的表演和唱腔。但是，学习不等于模仿，要从美化、丰富自己的表演艺术和唱腔艺术作为出发点，创造新一代泗州戏表演艺术和唱腔艺术的新秀。同时，选择配备专业的音乐和表演老师，帮助辅导、指导训练。特别是在新的剧目排演时，要认真对表演和声腔加以设计，使泗州戏在表演艺术和声腔艺术上都有新的突破。

第四，将演员分成若干小分队，到农村乡镇去演出，有分有合，力争经济效益和社会效益双赢。泗州戏老艺人中流行过这样的一句话:“七忙八不忙，九人看戏房。”意思是说泗州戏有八个演员就可以演出所有泗州戏的剧目。认真组织出二至三个分队，下乡去，不仅能锻炼队伍，还能培养、造就一专多能的优秀演员。此其一。其二，泗州戏的观众首先是在农村，其次是在城市。城市中的观众又多系中老年人。小分队在农村演出一个阶段后，回来进行总结，在城市再演出新戏。分分合合，合合分分，大小剧目，现代生活的，传统历史内容的，只有是群众喜闻乐见的就演。这样，泗州戏艺术定将能在不断的实践中有所创新和发展。