业余钢琴教育课程教学探析

陈 旻 (三明学院教育与音乐学院 福建三明 365004)

引言

随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生的钢琴弹奏技巧已达一定高度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。

一、课程性质、目的和任务

根据职业教育的特点，在学生的专业基础技能课的教学过程中应当注重学生钢琴全面能力的培养，即融钢琴演奏、伴奏、教学、科研能力为一体的教学，通过对浩如烟海的钢琴作品的涉猎，可以了解各种风格、各种题材、种种形式的音乐作品，通过钢琴的学习，促进其它音乐学科及能力的发展，全面提高音乐修养。作为业余的钢琴教学，我们要为学员们后期步入专业课堂的学习打好基础。

二、课程教学的基本要求

通过一段时期的教学，使学生较系统的掌握钢琴的基础理论和演奏技巧；具有较全面的分析乐曲和表现音乐的能力。能较好的演奏中级程度的乐曲；能较好的为声器乐作品伴奏。通过比较系统、规范的学习使学员具有较高的专业鉴赏能力和对乐曲独立的分析表达能力；能让部份学员演奏中高级以上程度的乐曲。

三、课程教学方法

(一)首先要营造良好的课堂气氛，激发学生的求知欲

钢琴作为一门艺术类学科，它采取的是一对一的教学形式，即一个老师和一个学生面对面进行教学。业余学习通常只有周末一周一次课，每次课四十五分钟。教师应该利用这种近距离的上课方式，随时把握学生在不同学习阶段的的思想动态，学习动机。及时了解学生的想法和要求，屏弃简单的说教，在整个的钢琴学习过程中始终体现以学生为主体，授课教师为主导的教学原则，让学生意识到自己才是学习的主人。在教学过程中，教师要创造愉快、和谐、融洽、振奋的教学气氛，使学生在充满情感的和谐气氛中愉快的学琴。对于学生的进步要当面给予充分的肯定、表扬。当老师在教授一种新的弹奏方法，学生不能马上领悟时，要和学生一起分析、找出问题的症结所在。对于一些总犯的错误，适当的批评是必要的，但更应该帮助学生找到克服困难、提高学习效率的办法，避免学生在学琴过程中产生畏难情趣，培养学生的自信心，让学生始终以热情、饱满、积极的态度来进行学习。学生在弹琴时往往有一种渴望表现的需要，老师应适时的创造机会让学生展示自己的风采，如参加各种音乐会，参加考级活动，以及参与各种钢琴比赛等等。这些活动可以让学生走出去，聆听别人的演奏，找出自己的不足，同时演出的成功，考级的通过又可以让学生在良好的学习成效中体会到成功的喜悦，促进学生学习的积极性、主动性，从而产生进一步学习的动力。

(二)其次要明确每节课的教学内容、重点难点

一些有一定弹奏基础的琴童，他们的手指很灵活，弹奏的曲目也有一定的程度，但当问到他这首练习曲练习的技巧是什麽？或者这首复调的主题在那里？这首乐曲表现的意境？他们往往是一问三不知。也就是说，这些学生在学琴的过程中，只学会了动手，却没学会动脑。长期的这种无意识的练琴习惯，使他失去学琴原有的目的和意义，脑子一片空白，学习处于一种无目的的状态。我认为，教师在教授新一首新曲子时，首先应对教学中新的知点进行讲解、示范，指出弹奏要领和练习方法。并对课下练习提出明确的要求。已经学习过的知识，应让学生及时复习，能够做到举一反三，让学生学会用脑子弹琴，脑子指挥手指，而不仅仅是用手指做一遍遍的机械运动，对着谱子弹出准确的音符。在教授巴赫的二部创意曲第一首时，我详细的给学生讲解了巴赫的生平，作品的风格特征、主题、对题、弹法、呼吸等等。但在以后的几首学习中，我就引导学生根据讲过的内容课下自己去找出主题，对题、划出乐句，并加以标记，课上和正确答案进行对比。学生在一次次动脑实践中，很快掌握了创意曲的创作规律和练习技巧。这种教学使学生对于自己每个阶段的学习的内容和标准都非常清楚，学习有明确的目的性，能够正确评判自己以及他人演奏水平的高低，提高自己的音乐鉴赏力。第二步是演奏关，这是一个长期训练的过程，这实践中发现很多学生的手的反映、头脑的反映比较慢，而且绝大部分人对左手功能的开发都相当差，所以一开始我就要求多练左右手同步的练习曲。对简单的曲目必须多次反复，而且老师必须多示范，对每一首新曲目或者练习曲除了示范以外，还必须一句一句慢慢地对照手指与键盘教会他们，分单手练，然后我作慢示范让学生跟单手，分左手和右手的单手跟对，再双手合练。最后一定要在双手都对的基础上再作熟练性练习。教材第一阶段中几乎全是五指原位的练习，让学员们打好这一阶段的基础后，再弹C大调音阶后，学生会有一个质的飞跃过程，当出现一个升记号G大调或一个降记号F大调时，学生的读谱又会出现一个难以跨越的沟，此时我又以固定调找键，在弹对键的基础上又要学会首调唱法视唱，再配以简谱的练习法结合即兴伴奏的技能给以一定的练习。并补充一些耳熟能详的歌曲或乐曲以增加学生的兴趣。通过这种学习方法，在后来我教他们弹奏贝多芬的《献给爱丽丝》时，学生们兴趣都很足。

(三)再次，要注重对学生音乐知识的传授及音乐素质、修养的培养

在钢琴教学中注重对学生音乐知识的传授和音乐素质、修养的培养是尤为重要的。良好的音乐素养对促进其演奏水平的提高具有重要的作用，又对其日后的工作中具有很强的实用性，可谓一举两得，不容忽视。但这并不是要求教师拿出专门的钢琴课时去给学生补习和声、曲式、中外音乐史等课程，而是应把这些知识融入在平日的钢琴教学中，应在钢琴课中就学生演奏的具体作品讲解相关的音乐术语、乐理、和声、曲式、作曲家风格特点、作品所处音乐时期的音乐特征、体裁风格等知识。使理论与实践同步、与实践结合，做到以知识(理论)引导行动(演奏)，而行动(演奏)又以知识(理论)为依据。这样有助于学生从理论角度更深层面上去理解所演奏的作品，进而有助于演奏水平的提高。 另外，教学理念绝不能局限在就钢琴论钢琴，就音乐论音乐的狭小范围内，还应和美术、文学、舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合，做到各学科门类间的融会贯通。要鼓励学生多听、多看，学生通过这些启发欣赏、触类旁通，自然就会提高对所演奏作品的理解及审美鉴赏能力。这种学科间的相互渗透，开阔了他们的视野，同时也达到了培养其音乐素质、修养的目的。

结束语

业余钢琴教育也应当要在加强对基础的训练，对基本技能的提高以及着重对学生创造性思维的培养的同时，突出学生的编创能力，培养学生对钢琴知识和技能的综合运用能力和即兴编创能力，体现出技能训练与艺术表现相结合，传统继承与编配创新相结合，方法训练与教学实践相结合，技术理论与艺术理论相结合，课堂教学与艺术实践相结合的教学原则，让学生能够得到更全面的发展，为今后向更高层次的专业学习打下良好的基础。