谈钢琴基础教学中乐感的培养

2013-07-13 14:50吴宗奎福建幼儿高等师范专科学校学前教育系副教授福建福州350000
大众文艺 2013年5期
关键词:表现力钢琴演奏音乐作品

吴宗奎 (福建幼儿高等师范专科学校学前教育系副教授 福建福州 350000)

在钢琴基础教学中,我们经常会碰到学生的演奏只停留于对谱阶段,双手把乐谱的音符对应起来后就算完成了。其演奏平淡无味如“和尚念经”,根本谈不上表现音乐。钢琴音色优美、音域宽广、音响效果丰富,弹奏钢琴的目的就是为了借助钢琴这个媒介来挖掘出音乐作品的音乐内涵,从而准确表达作曲家赋予作品的音乐情感。如果缺乏了音乐的表现力,那钢琴的演奏就会失去了灵魂。究其原因就是出于基础学习阶段的学生在理论修养、弹奏技术、音乐表现方法、实际表演经验等方面还存在着有待提高的余地。针对这些现象我们可从以下几个方面加以训练:

一、加强音乐理论学习,提高理论修养。

音乐理论是音乐作品构成的依据,是作品的灵魂。对于出于基础学习阶段的学生来说,系统地学习与钢琴弹奏有关的音乐理论是相当重要的。在钢琴学习的基础阶段,应学习的音乐理论大致包括以下几个方面的知识:基本乐理、钢琴记谱法、和声基础、曲式分析基础知识。

基本乐理:音乐作品的基本构成、基本记谱法、节拍与节奏、音程与和弦、各种说明记号、调式与调性知识等。

钢琴记谱法:与其他五线谱的基本记谱法相比,钢琴的记谱法又有其细微的差别。它是两行合并的大谱表,在同一时间要一目两行,其中还有高低音谱表上的位置差异及谱表的中途转换等,应让学生充分熟悉钢琴记谱法并从一开始就养成良好的读谱习惯。

正确的读谱应包含正确的高低位置,在这个过程中应注意标志音如高音谱表的下加一线、第三间、上加二线与低音谱表的上加一线、第二间等。还应注意上下加线级谱表的中途变换,还有高低八度演奏记号等。

正确读谱还应包含音符时值的长短,在这个环节除了注意乐谱本身的音符时值外还应注意其他的各种记号如跳音、连音、断音、保持音等,还有各种表情术语如渐快、减慢、回原速等。

正确的读谱除了音符和节奏,谱面上还有一些标志语记号如包括表情、情绪、音乐性质和速度指示的音乐术语级各种力度标记。

除了基本乐理,和声学也是一门相当重要的课程,她“是研究多声部音乐作品中的纵向、立体因素,其中主要是和弦结构和连接关系中的规律的学科”。虽然许多不在专业的音乐学院的学生没有专门开设和声课,无法系统地学习和声理论,但是教师可教授一些和声的基础知识,如,和声的配置常识、色彩变化及和声的基本连接规律等,让学生对音乐作品的和声有一个粗浅的认识,对帮主学生理解作品有一定的益处。

此外,还应让学生具备基本的曲式结构知识。因为“曲式学是研究音乐作品横向展开当中的逻辑、结构规律的学科”。如一段体、二段体、三段体、奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式等,对于帮主学生理解作品结构,提高演奏的层次感也是明智之举。

二、加强钢琴技术的训练,提高钢琴演奏能力。

要让演奏充满乐感,富有音乐表现力,加强钢琴技术的训练,提高钢琴演奏能力是每个演奏者弹好钢琴的必经之路。德国钢琴家汉斯冯彪罗有一句名言,他说:“对于一个钢琴家的三件事,第一件是技巧,第二件是技巧,第三件也是技巧。”拉赫玛尼诺夫早年曾说:“学生要成为良好的钢琴家,精通技巧是首要的条件之一。”我国著名钢琴教育家但昭义认为:“音乐依靠于技巧来表现,有赖于技巧的发展来解释它的内涵,如若离开了技巧手段,表现音乐就成了一纸空谈。反过来,技巧离开了表现音乐这个目标,它就失去了存在的意义。技巧只有在位实现崇高的、为音乐的艺术表演的目标服务的时候,才显示出它的意义和价值。这两者是相互依存的关系。”因此,为了提高音乐表现力,应充分重视加强钢琴技术的训练。

钢琴演奏技巧繁多分基本触键、连奏、断奏、跳奏、音阶、双音、和弦八度、震音、滑奏、踏板等。各种技术都是一个相对概念,依作品风格、年代、作曲家、流派、类型、曲式等各种因素影响而有不同程度、角度的控制,应视具体作品而选择速度、力度、角度、状态、部位、色彩、程度等。学习钢琴技巧应循序渐进、从简得到复杂,练习要准确到位,避免浮躁,走过场。

三、掌握加强乐感、丰富音乐表现力的方法。

首先应让学生明白与乐感相关的因素。我国著名钢琴教育家周铭孙在谈到这个问题时认为与音乐感和音乐表现力有关的因素有:乐句与呼吸、布局与安排、层次与比例、复调与声部、和声与调性、力度与幅度、作曲家与风格、主观与客观等八个因素,较全面地阐述了加强音乐感与音乐表现力的方法,为众多钢琴学习者指引了方向。学生只有正确乐句与呼吸的关系其演奏才句逗分明、句法清晰;处理好乐曲的布局与比例才能体现作品的逻辑严密;处理好层次与比例其演奏才有层次感;处理好复调与声部才能体现声部间的相互独立与配合、处理好和声与调性才能充分表现作品的色彩变化;处理好力度与幅度才能准确表达作品的情绪发展、处理好作曲家与风格才能准确刻画作品的个性;处理好主观与客观才能既较好地表达作曲家的思想又能较好地完成第二次创作,赋予作品新的内涵。其次是在学习过程中应紧紧围绕着这些方面进行练习。此外,平时应培养学生多读、多看、多听、多想、多表现的习惯,即多读一些与钢琴弹奏有关的书籍如音乐史、音乐家的生平故事、名作典故、音乐作品欣赏等以从中了解与作品有关的元素,以更准确地理解作品的音乐内涵;多看一些与音乐有关的影片、视频、电视节目、音乐会等以扩展视野,接受音乐的熏陶,积累音乐细胞;多听一些好的音乐唱片、光盘、音乐节目、录音资料等以提高审美情趣与音乐的鉴赏力;多对作品的创作背景、创作特色、作曲家生平、创作特点以及演奏家的演奏等作一些思考以全方位了解作品;还有就是多表演多表现以不断积累演奏经验,从而是演奏充满乐感、不断正确音乐表现力。

1.《钢琴演奏之道》.赵晓生著.世界图书出版公司.

2.《怎样提高钢琴演奏水平》.华乐出版社.

3.《钢琴学习指南》.魏廷格著.人民音乐出版社.

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