服装表演中的色彩音乐

於 凌 （江南大学纺织服装学院 江苏无锡 214122）

马文娟 （东华大学出版社 上海 200000）

1920年斯坦利-马科斯首次在服装表演中请乐队伴奏，如今音乐已成为服装表演中不可或缺的组成部分。随着服装表演的日益成熟和多元化，音乐在表演过程中的“灵魂作用”越加得以彰显，而音乐也不再是简单的表演元素。近年来，一门崭新的综合艺术“色彩音乐”出现，为服装表演的舞台增加了更多风采。

一、音乐在服装表演中的重要性

任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现手段。音乐作为一种用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们思想感情的一种艺术形式，其意境感和表现力最容易拨动人的心弦。在服装表演过程中，音乐不断冲击感染着观赏者的感知神经，引导他们的欣赏思路，从而启发对表演服装的理解和联想。同时音乐整体音响和服装动态之间发生联觉作用，尤其体现在音高、音强、时间和紧张度等联觉上，实现音乐、服装和模特的和谐统一。此外，音乐还有衔接场次、暗示开场和结尾以及调整表演节奏，调动表演情绪等作用。

1.色彩音乐与服装表演的关系

（1）什么是色彩音乐

1789年，科学家达文用油灯做了个实验，把发出的光线通过可以活动的彩色玻璃射到银幕上，它可以随意变换色彩。然后与一架竖琴相互连接，使琴声与色彩按设计好的联系规律而同时改变，这样就产生了称为“可见的音乐”，这可以说是色彩音乐的开端。

色彩音乐是一门崭新的综合艺术。它综合了音乐、激光、光学、电子学、机械学等学科而发展形成的。它的基本原理是在音乐艺术已有的表现手法和形式上，将音响技术与机械结构相结合，通过光学手段把音乐变成带有色彩的视听一体化作品。

马东风先生《调性的颜色与彩色的音乐》一文中提出：“音乐艺术与自然科学的有机结合，进而形成了具体音乐、计算机音乐、电子音乐、彩色音乐和序列作曲系统等。在音乐实践的前前后后，也产生了于实践同步运行的理论体系。色彩音乐理论的提出就是其中的一例。”于是就带来了我们在服装表演的舞台上所看到的各种效果灯光、音乐与模特的表演和谐交融。观众在聆听音乐的同时，又能观看到绚丽多姿的彩色图案，进入一个新的观赏空间，从而加强了对服装作品的感知和理解，这就是服装表演中的色彩音乐。

（2）色彩音乐在服装表演中的体现与作用

不同旋律和效果的色彩音乐会给人不同的心理感受，比如磅礴大气的、秀丽细腻的、浓艳丰富的、淡雅洁净的。或者有风格色彩、和声色彩、调性色彩、地方色彩和民族色彩等。服装表演的舞台上选用什么样的色彩音乐，由服装的风格和表演基调所决定，反过来也烘托了表演气氛，强化了服装及表演的风格。

① 营造舞台表演氛围

服装表演多用器乐曲，避免了声乐曲带来的文字拘束，而值得一提的是，各种乐器所具有的音色特点也和色彩有着某种通感。音色的高低强弱与色彩的冷暖明暗一样，与主音和其他辅音形成了对比统一的和谐结构。于是我们认为，音色与服装的色彩、色系、色调之间有着默契的关联和诠释，表达着特定的象征意义，实现了一定的情态内涵。

例如，黄色是一种暖色，类似最响亮的铜管乐。黄色被增强时，好似西洋乐器中吹得越来越高的小号声，又似我国民间乐器中的大锣大鼓，唢呐齐鸣。而蓝色则是一种冷色，低调而冷静。类似于大提琴的色彩。在蓝色的视觉效果，就像听到小夜曲一般抒情的音响。蓝色在柔和的音响中深化着，降低亮度和明度时，显得幽深而肃穆；当它亮度增高时，静穆的意境又豁然开朗。黄与蓝色对向运动产生了绿色，绿色向黄色伸展时生机盎然，活泼愉快；向蓝色伸展时轻柔舒缓，沉思静默。这就像小提琴的音色变幻——时而明朗歌吟，时而低沉倾诉。

服装表演过程中，根据服装风格及表演编排选用相对应的器乐曲，观赏者们自然而然地感觉到红色的热烈激动，绿色的安祥宁静，橙色的温暖愉快等等。例如田园主题的服装展示，要体现出纯朴自然的原始气息，摒弃现代工业的喧嚣和嘈杂。田园风格的色彩音乐流淌出宛如高山清泉或孱孱流水的天籁之音，简洁明快。相衬的服装多采用纯棉质地，小碎花、小格子或者均匀条纹，清新自如之感无处不在。

选用合适贴切的色彩音乐，使舞台气氛更加浓厚，服装表演的艺术力量也会变得更有力。

②增强服装风格

服装色彩与乐曲的个性倾向也有对应关系，都能给与人们某种心理反应。比如当人们听到某一首乐曲时，展开有意识的想象，那么眼前就会出现某种色彩的形象。因此我们说在服装表演中，色彩音乐对服装的风格、色彩、质地等重要元素的表现起了不同程度的暗示作用。

美国学者阿恩海姆提出:“说到表情作用，色彩却又胜过形状一筹，那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”可以说色彩无疑是服装艺术中最关键的形式元素，它强烈地冲击着观众的视觉神经，令人印象深刻。而色彩音乐则是通过鲜明的曲风和丰富的色彩变化及其相互协调搭配，把观众带到了一个奇妙的梦幻境界。在服装表演过程中，现场音乐和服装色彩动态在不断的冲击撼动着观赏者的感知神经，听觉与视觉传达之间产生联觉作用，使视听觉两者在光、形、影的协奏中形成和谐的审美动率，实现了服装和色彩音乐的完美统一。

著名华裔时装设计师谭燕玉在纽约2010年春季时装展上举行个人发布会。向来擅长融合东西文化元素的她选择了小提琴协奏曲《梁祝》作为伴奏音乐。在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的长笛，接着双簧管在弦乐的衬托中奏出了酣畅、恬适的旋律。旖旎的光线跟随着音乐一起流淌，观众面前仿佛出现了一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香、生机洋溢又闪烁着神话色彩的图画。一件件春装作品令人惊艳，除了大量采用擅长的雪纺纱、丝质等柔软的材质展现女性婀娜柔媚的体态，也大胆尝试皮革创作，颠覆传统的混搭风格在浪漫情怀柔软服饰上展现出率性一面。色彩则是跳脱过去鲜艳浓烈色彩，改采取轻柔、春意盎然的橘色、黄色、嫩绿和湖水蓝色系，让人仿佛置身在秘密花园。飘逸灵动的蝴蝶图案，淡雅轻柔的丝绸质地，似乎触手可及。音乐、光线、服装、模特的完美结合和谐优雅，设计师用中国元素在纽约时装周上为人们献上了一场“华风华韵”的视觉盛宴。

只有让色彩音乐和服装风格统一并且相得益彰，才能营造和释放主题所蕴含的内容，直接强烈地去引导观众去感受设计师的主题、语言以及结构，形成时间和空间的服装观念的互动交流，捕捉设计师服装风格所传达的精神内涵。在观看服装表演的过程中，达到视听和谐舒适的统一感知。

③ 帮助模特把握表演基调，增强表现力

色彩音乐对于模特的表现和情绪产生最直接的影响，彰显服装的风格、质地、色彩，起到无法替代的暗示和衬托作用。模特下意识地感受表演现场的色彩音乐，沉浸于所要展示的服装和优美的台步，诠释了服装主题并且将自身的美发挥到淋漓尽致。

舞台上，当模特身穿某种服装，与色彩音乐表达出来的音质、音高水平及光线光感搭配协调，或艳阳高照、或出水芙蓉、或晶莹剔透、或纯净无暇。模特和观众形成和谐同步的神经兴奋，发挥出自信得体的步态。同时，色彩音乐强有力地激发了模特的神经反射强度感，表现出与服装风格一致的动态美感。

例如现场色彩音乐表现地亢奋激越，光线效果强烈震撼，声光环境就会极具威慑力地影响着模特在舞台上的动态表现水平，是模特体态释放出夸张的狂野和冷峻。

二、结语

色彩音乐的出现及运用，使服装表演更加富有多姿多彩的舞台神韵。这样的音效风格也更能体现出服装设计大师们夸张、多变的设计风格，扩大了模特的舞台表现涵义，开辟了观赏者的视听新领域。这必将使服装表演的形式美感越来越强。