浅谈戏曲身段的神韵

郭墨浪 （洛阳文化艺术学校 河南洛阳 471000 ）

何为戏曲身段的神韵？“神”那是人物的气质性格，思想感情能准确的表达。“韵”指的是“韵味”，这种“韵味”是戏曲身段表达人物感情时所具有的风格、特点、节奏和运律。戏曲有句谚语“形似非神似，神似才为真，神形合一体，方为剧中人”。如何学习才能掌握戏曲身段的神韵，通过在多年的教学实践中，我认为这其中不外包括这四个字：学、会、通、化。“学”是学到了。“会”是理解了。“通”是悟明白了。“化”是能融会贯通。得心应手地运用戏曲身段这种语汇，去创造出为人物服务的语言来。具体要从下面三个方面开始学习。

一、 戏曲身段中的神与形

戏曲身段很讲究“情动于中而形于外”，形于外就是追求招式清楚，功架稳健的姿态美；情动于中，是指用情领意，用意领神，做到神态美、姿态美。神态美，也就是我们常说的做身段所讲究的“神形兼备”“神形一体”。 戏曲身段它是创造舞台艺术形象必不可少的特殊手段。形似，可以从以下方面来说；

1.它可以针对生活的真实而言，比如穿针引线的动作，动作虽然是虚拟的，但是一手拿针，一手拿线穿“针鼻儿”引线，这些都是生活的真实。

2.可以针对人物的身份、性格而言，比如《拾玉镯》中的孙玉娇她是个少女，从她的身姿摇曳的走步，轻盈舒美的整鬓，理花动作可以体现她的年龄、身份表演的逼真。

3.孙玉姣在戏中的身段，从穿针引线到轰鸣喂鸡，是根据剧情特定的环境，有着符合环境的规范动作的。这些都存在着“形似”进而升华到“神似”。是指人物的气质、性格、所要表达的思想感情，以及做出来的身体动作符合人物形象的要求、有风采，有韵味。戏曲身段讲究美，以形传神，首先是扮的像，俗话说“扮戏不像，不如不唱”，形似是神韵的基础和依托。只有二者兼得才能达到“形神兼备”之要求。

戏曲身段中的形与神，形是有形的，是具有可视的；神是无形的，但它是一种可感意会性的。在戏曲身段中，可谓是要求要形有神，形神和谐，常言说无形神不显，有神形生韵。这里面是有深刻的内涵。

二、 戏曲身段的神与情

在戏曲谚语中，有“有神似者为上品，形似者为下品”，什么是戏曲身段中的“神”和“情”？“神”，是指人物的精神面貌；“情”是指“形“要表达的内心感情。没有神，没有情，就不可“装龙像龙，装虎像虎”。

我们说戏曲身段的“形”就是“神”的基础和外在依托；人物的思想感情就是“神”的内在根据。所以说，情、神、形这三者的关系是统一的，是辩正的，是相辅相成的。戏曲身段光有形，脱离了神韵，脱离了感情，那它就是个空壳子。对于专业初学者，要从学一站一动，一转一看，都要教他们眼中有物或人，站要像棵松，不能像盏灯。戏曲界有最忌“千人一面”的表演说法，提倡的是“一人千面”。因为剧中人物各存差异的，有性格的不同，气质的不同，表达感情方式的不同，行动的强弱，动作的快慢不同，所以戏曲身段在刻画不同的人物性格时，相同的戏曲身段在运用中取舍不同，表现方法也不同。

戏曲身段，还有一种特殊的表现手法，即用哑剧表现手法，来处理在戏曲表演中，某些只能意会不能言传的场面。这种处理方法也正是戏曲身段表演中独具特色的一面，戏曲身段它既能叙意，也能抒情。这种表演它像一种调味剂根据剧情需要，它往往能创造出深情浓意“迁想妙得”的艺术境界。

三、戏曲身段的神与气

戏曲身段走起来要有“精、气、神”。“精”指的是精神面貌。“气”指的是在动作中气息的运用。“神”指的是神情思想。关于“气”，行活讲究“内练一口气，外练筋骨皮”。内练的这口气也就是指动作中运气的功夫。

著名表演艺术家盖叫天曾经说过；“这一口气最难练，演戏要是不懂运气，在舞台上累得气喘如牛，观众看了替你累得慌，那就不是在欣赏艺术”。所以身段中如何调节气息，做到“气要顺达”是很关键的。只有动作和气息互相协调地配合，动作做出来才会好看。戏曲身段中除了正常呼吸外，通过严格训练，它可以改善和提高呼气功能，增强肺活量，正确地控制和调节气息，这样才可以在亮相及动作中避免“憋气”“横气”“喘气”等毛病。运用气息的方法，大致分“提气”“运气”“换气”“偷气”几种。

“提气”，在“站”或“亮相”中，要求要“提气”，不将气提住整个造型就会显得松懈。怎样提气？正确方法是闭住嘴、用鼻子呼吸、气要吸的深，吸的匀，呼出时要轻轻呼出慢慢往外吐，做到“气沉丹田”，不要气提胸腔，如果气横在那里，就会出现端肩，胸部僵硬等毛病。

“运气”，是指动作中，用鼻子呼吸，不管是将气吸深吸足，而是能将气控制住，不能动作还没完成气就散了，气一散，动作就散了，更谈不上有神了，所以，在动作中要善于蓄气。

“换气”，指的是，在动作中要保持均匀的呼吸，使动作舒展、美观。

“偷气”指的是在连续的动作中，轻轻地用鼻子快速吸一口气，不能让别人发觉，这种抢偷气的方法，要根据本身对气息的掌握程度而定，不能强求一致。

戏曲身段动作与气息掌握运用应该值得我们研究的，老前辈曾讲：“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松”，这四句话就很明确地指出气息和动作的关系，如果我们在不断的实践中按照这个要求去总结，不断地提高完善，取舍提炼。对我们加深理解戏曲身段表演艺术是有益处的。

综上所述，戏曲身段的神韵，是一种表现形式，但它是为内容服务的，如果运用得准确，优美，那么一招一式不仅具有线条美和节奏美的韵味，而且它是有思想有感情的，也是有生命的，戏曲身段它是技巧，它更是艺术，正因为如此，许多著名的戏曲艺术家运用了丰富的表演手段，塑造了栩栩如生的舞台形象，如艺术表演大师梅兰芳、程砚秋、周信芳、盖叫天等等，他们在舞台上精湛高超的艺术造诣是值得我们后人学习的。