钢琴演奏中如何提高音乐的感受能力

□梁 娜

钢琴热席卷全国，大多数的人们喜欢钢琴的浪漫高雅的感觉，对钢琴这种乐器的美好向往使得我们在不知不觉中进入了西方古典音乐的殿堂。

在学习钢琴演奏的过程当中，人们对演奏技巧的关注程度往往高于对所演奏音乐本身的关注程度，我想对技术的研究在中国并不是最根本的问题，通过科学的方法与刻苦的训练是能够达到一定的水平的。这就像操作机器的工人，日以继夜地反复磨合，手指会各司其职。而成千上万的学琴者却在枯燥的技术训练中丧失了对钢琴的热爱，磨灭了对音乐的原初的认知。

我今天想谈的就是在钢琴演奏中，怎样培养对音乐的良好的感受能力与审美能力。乐感是我们平常会经常挂在嘴边的词汇，每个人对音乐的敏感程度不一，但是乐感还是可以培养的。而在中国，也许在培养乐感的方面可能还有很多的工作要做。

首先，我们应该清楚的知道我们不仅是面对着钢琴，更是面对着另一个文明体系。如同西方人学习京剧一样，我们想进入西方的体系又谈何容易呢？我们经常会倍感困惑，为什么巴赫会那么热衷于缠绕的旋律线，而我们只能束手无策而坐以待毙。通常我们说音乐是无国界的，在一个高标准的前题下，这话是没错。但是我觉得音乐还是有无形国界的，对一个第一次听古典音乐的人来说更是如此。就如同一个从来没有接触过英语的人听英语一样，真是一头雾水。我想最重要的一个办法是浸润。也就是多听，多了解。听多了，自然慢慢能够领会其传达的感情，或是快乐，或是悲伤，人类各种各样微妙的情感都会在音乐里呈现。多了解，就是尽量去了解西方古典音乐的历史和重要的作曲家。不要只局限于听钢琴音乐，多听交响乐、歌剧、其他乐器的演奏都可以帮助我们更好地理解古典音乐，能让我们开阔视野。开始可以先听一些比较通俗易懂的乐曲，像每年元旦维也纳举行的新年音乐会，曲目大都是约翰斯特劳斯家族成员谱写的圆舞曲，大都轻快，旋律优美。歌剧中的选段，因为有故事情节的烘托，加上人声的亲和力，在学习古典音乐的道路上是能够助一臂之力的。还有像小提琴，是以旋律为主的乐器，非常富于歌唱性，也对我们理解音乐的感染力有相当大的好处。当我们对某一个作曲家的作品能够心领神会时，也可以看作是一个很好的突破口，掌握了一个作曲家的音乐语言时，对其他音乐作品的解读也会有不少帮助。

其次，应该多看看著名钢琴家的演奏，并不一定要去音乐厅，在互联网，可以收集很多录影资料。上个世纪有着像霍洛维茨、鲁宾斯坦等重量级的大师，也有像古尔德与米凯兰杰利这样的怪杰，他们的逸事趣闻会让人大开眼界。他们的演奏已经将优美的音乐与辉煌的技巧熔为一体，使钢琴有无限的表现力。较之刻板的技术训练，看他们的演奏能够学会怎样与钢琴对话，那是人与钢琴的感情交流，而不只是冷冰冰地演奏乐器。古尔德曾经说，他能够在大脑中练琴。当然，他是天才。但是这也告诉我们，我们平常太不用脑子练琴，而只是用手练琴。没有大脑的指挥，手能够做的只是机械运动而已，而不是对音乐的表达。

第三点听起来像老生常谈，就是多读书，以提高境界。也许有的人会说，弹钢琴与多读书有什么关系？音乐是人类文明发展一定程度之后精神层面的反应，中国最著名的音乐故事就是俞伯牙摔琴谢知音的故事。伯牙子期互相之所以有如此共鸣，只因为他们能够共同达到对音乐的一种理解。而这种理解，不识字的农夫村妪是不可能有的。多读唐诗宋词，对理解音乐是很有帮助的。例如白居易的《琵琶行》，其中既有诗，又有音乐，又有情节，读罢让人心生凄怆之感。诗与音乐的境界其实是相通的，并且有异曲同工之妙。《老残游记》中也有一段描写唱歌的，也写得精彩至极。诗或文学都能够让我们对音乐有更浓厚的兴趣，激发我们对音乐所表达的哲学意味的理解，乃至对人生的理解。

第四点，对生活的体验。也许这离弹钢琴更远了。但是没有对人生的种种体验，你又怎能对音乐有深刻地领会呢！很多艺术家经历了各种磨难，而磨难并没有摧毁他们对音乐的热爱，反而使他们的音乐更加打动人心。当演奏他们的作品时，对生活的体验越丰富，音乐表达会更细腻，更立体，更具有感动人心的魅力。