试论合唱与钢琴伴奏的关系

杨忠国

（江苏师范大学音乐学院，江苏 徐州 221000）

随着国民经济的持续稳步发展，人民的物质生活有了很大的变化与提高，精神生活也随之有了更高层次的追求与发展。合唱是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一，也是百姓们最为喜爱的一种艺术表现形式之一。它不仅有着广泛的大众娱乐性，而且还能提高艺术修养、陶冶文化情操，提升国民素质，又能够真实地反映出一个国家的音乐普及程度和发展水平，是一个国家精神文明的重要标志。

一、合唱基本特征

合唱一般来说是指由两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。因为声部结构的不同，合唱可以为分二部合唱、三部合唱、四部合唱；而依据声音物质的不同，还可分为同声合唱、混声合唱、童声合唱。作为音乐艺术的一个门类，合唱拥有人声最广阔的音域及丰富的表现力，是一门互相配合、互相协作的集体声乐艺术。合唱的主要基础为发声，并由多个成员进行声音组合，以不改变原作者的主题意义为原则。通常演唱者通过二度创作来塑造、表达、丰富艺术形象，展现艺术生命力，表达人们复杂细腻的思想感情，并给人以美的享受。合唱是声乐艺术的最高表现形式，它集音乐、文学和演唱于一身。合唱的音色优美纯净、自然流畅、音域宽广，采用混声、半声和轻声为主音的直声演唱形式，同时有着线条清晰、对比丰富、抒情性强、表现力强特性，具有很强的艺术感染力。

贝多芬的《合唱交响曲》、《欢乐颂》，肖华、晨耕的《长征组歌》，刘炽的《祖国颂》，民歌改编的《龙船调》《掀起你的盖头来》等，这些作品或是庄严肃穆、气势辉煌，具有英雄史诗般的风格，或是悠远灵秀，具有晶莹剔透的空灵感，把人声的力与美展示得淋漓尽致，能够带给人听觉的享受和冲击，进而产生情感的共鸣，充分展示了合唱艺术的魅力。

二、钢琴伴奏

钢琴号称“乐器之王”，历经三百多年的演化与发展，有独特的音乐语言、宽广的音域及丰富的表现形式，艺术表现力达到极高境界，常常作为合唱演唱的主要伴奏乐器。

钢琴伴奏是一门新兴的独立学科课程，它是包含着音乐理论知识、钢琴弹奏技能、钢琴演奏能力及音乐表现力等综合技艺的学科。随着我国教学改革的不断深入，钢琴伴奏的学科价值也越来越突出。钢琴伴奏需要演奏者具有一定的演奏技巧、作曲能力、和声理论等音乐能力，从而在主旋律不变的情况下进行二度创作，并配合主旋律进一步演绎，完善地表现出音乐的本质。因此，对钢琴伴奏者的要求比较高，需要伴奏者的演奏基础和视听能力达到一定的程度。音型组合，还要具备良好的音色听辨力及弹奏出优美音色的能力，更需要进行大量的练习与实践。钢琴伴奏之前，演奏者首先要对作品进行综合的了解和分析，然后对和声的选配、音型的组合、演奏的力度、弹奏速度进行明确。这就需要钢琴伴奏者不断地学习、实践和创新，以提高自身的伴奏技能和综合应用能力。

三、合唱与钢琴伴奏的关系

为了使合唱艺术具有更广阔的发展空间，也为了拓展其音乐表现领域，在古典乐派后期，人们开始在合唱中加入伴奏，后来便成为作曲家和音乐家们经常采用的一种音乐表现手段。钢琴是最实际、最常用的伴奏乐器。作为伴奏乐器，它担任着定位音准，稳定节拍，控制音量、音色、音质、踏板、色彩等发挥乐器的演奏技巧。钢琴在渲染气氛、烘托情绪、弥补人声不足方面具有突出的长处。钢琴与演唱者的共同协作，不但能够塑造出完美的艺术形象，还能全面地激发出歌唱者的热情，增加表现力，二者起着相辅相成的作用。通过钢琴伴奏的补充、渲染、依存、贯通、渗透、转化、吸引，在表演中此起彼伏，相互衬托、取长补短、轮流突出，这种貌离神合谐调呼应，将两者紧密结合起来，从而成为有机的整体。钢琴伴奏有利于歌曲意境与内容的完美表达，增加歌曲的生命力和欣赏价值，甚至成为合唱表演成功与否的关键。钢琴的音域和音色能够与人声互朴、对比，尤其是一些需要进行情景描绘的环节，钢琴伴奏能够将合唱音乐作品所要表达的意境表现得更加明显。钢琴与合唱的有机结合，能够将钢琴的感染力和表现力淋漓尽致地发挥出来，也能够将合唱的震撼力和高亢情绪完美地体现出来。两者结合的艺术表现形式推动了合唱艺术的发展，也加深了人们对于钢琴伴奏的认同度。

四、合唱艺术中钢琴伴奏的音型和织体

作曲家为了使合唱作品更加深入人心、更具感染力，需要精密地构思和设计，并采用不同的音乐手法和和声语法，将歌词的意境与内涵尽可能地表达出来。在合唱艺术中，钢琴伴奏占有重要的地位，钢琴与人声共同塑造出了鲜明的艺术形象。

在众多的中外合唱艺术作品中，钢琴伴奏所表现的音型织体丰富多样、变化绚丽、和声色彩纷呈、技巧灵活多样，钢琴伴奏虽然不是唯一的伴奏形式，但却是具有多重功能的重要角色。合唱艺术钢琴伴奏不仅是人声与琴声的相互衬托，也是创造意境、刻画心理、揭示感情的重要艺术手法，甚至是音乐主题思想得以升华的关键。具体来说，合唱中的音型织体大体有以下几种：

1.和声织体的衬托

和声在音乐艺术中具有非常形象的意义，它采用各种不同的手段来组合成不同的音响效果，从而表现出不同的音乐情感和意境。和声对于塑造音乐形象和描绘作品情景起到关键性的作用。具体的手法包括如下：

（1）立柱式进行手法：这种伴奏手法可以增加合唱效果的丰满度，使其坚实有力。此手法是钢琴为合唱伴奏常用的手法之一。

（2）节奏性进行手法：这种手法是将节奏性伴奏与和声相结合，从而形成节奏和声，但是这种手法有可能会产生比较单调的效果，所以应该根据曲式的不同进行相应的转换，以便丰富伴奏色彩。

（3）分解和弦手法：将纵向的和声快速分解转化成横向的和声，同时，可适当地加入一些和弦外音来增加声部的流动性，使和声具备一定的旋律，伴奏效果更为流畅、优美。这也是合唱伴奏最常用、用得最多的一种手法。

2.复调性与副旋律对比的衬托

复调性与副旋律对比的衬托主要分两种，一种是在和声的基础上加强钢琴伴奏的旋律性。还有一种是强调钢琴伴奏线条的独立性。这种音乐表现比较抒情，通常应用在作品中的某一段落，能够与主题音乐的风格形成一定的对比度，并使衬托部下与合唱的主旋律相互统一，同时各声部之间又能够表现出分明的层次感，充分表现出复调的音乐特征。

3.色彩重叠的衬托

这是不同音区的色彩变化，形成不同音区的八度重叠，使音响增加新的色彩，并带来不同音区的密集与开放，使音响变化多姿。

4.声部带状进行的衬托

伴奏音型关系刻意破坏，加强伴奏旋律的意义，而形成特殊的旋律伴奏效果。

5.主题并置的衬托

在合唱部分体现出一个旋律，而伴奏在合唱下直接陈述一个主题，从而形成纵向的同时进行状态。

五、伴奏音型

伴奏音型、织体的使用，通常要结合合唱曲的题材、风格、表现的内容来选择不同的伴奏音型。例如：

1.抒情性歌曲

抒情性的歌曲通常是一个广义的概念，它没有固定的结构形式和格式规律，也不是纯独立的抒情曲，还包括声乐其他体裁中的抒情性段落。它有一个共同的特点：感情细腻，情绪变化丰富、富有内在激情，自由抒发内心感受、思想、感情。其表现范围、内容较广泛，不但有对生活的热爱、对爱情的向往，还可以有对理想的追求，以及对祖国、故乡的思念。它还能表达对某人某事某物某景的歌颂、怀想、诉说。在情绪表达上，它既有愉悦、快乐情绪，也有痛苦、失落的情绪。在对抒情歌曲进行伴奏时，不仅起到辅助的作用，还与歌声融为一体，将歌曲的丰富情感变化充分表现出来，另外，钢琴伴奏还应该起到描绘背景和烘托气氛的作用。而在设计和选择音型时，则应该根据歌曲的具体需要来定。旋律柔和、情感含蓄、结构规整的抒情歌曲，通常采用连音奏法，通过分解或半分解和声伴奏音型伴奏，来获得流畅连贯、优美动听的伴奏效果。在《黄水谣》、和《雪花》中运用了分解式和声进行，在《燕子》、《飞来的花瓣》中则运用了半分解式和声进行手法。其中，《飞来的花瓣》由瞿希贤作曲，作者采用深厚的创作功力、简洁而恰到好处的和声运用，创造出新颖的和声效果：右手是伴有柱式和声的八度向上级进的旋律线条，左手是柱式和声分解填充，整个音响丰满、透明，烘托出高潮的气氛，取得了不同的艺术效果，很好地表达了歌词的境界。

2.进行曲

进行曲是源于队伍行进、节日游行等现实生活的歌曲，具有结构规整、简单的特点。对这一类型歌曲进行钢琴伴奏时，常采用柱式和弦伴奏音型,以体现其铿锵有力的音乐形象及特点。常用的伴奏是：低声部中每一强拍都采用和弦音加强；左手经常运用八度音型加强力量感；在长音上或休止处，经常运用号角般的音调填充。如歌曲《嘉陵江上》所用的柱式和弦织体，使宁死不当亡国奴的中国人形象鲜明、清晰。《中国，中国，鲜红的太阳永不落》用四分音符时值的和弦按步伐行进速度进行，低音连接平稳，和声变化丰富，听起来激扬、有力、辉煌。

3.舞蹈性歌曲

其伴奏特点主要表现在节奏上。各地区、各民族的舞蹈都有各自的特征，伴奏时就要抓住不同的节奏规律。如朝鲜族的歌曲《长鼓敲起来》，伴奏就是用朝鲜族舞蹈中长鼓的节奏特点，表现欢快热烈的情绪等。

通过以上的论述,钢琴早已不是只有“伴”的位置，而是让我们感受到钢琴伴奏与合唱是完整统一、相互依托的，共同体现音乐艺术美。我们应不断探索、创新，充分发挥钢琴伴奏在合唱中的功能与作用，使钢琴伴奏与合唱紧密和谐统一，运用各种手段来丰富合唱艺术的表现力。

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