谈紫砂“绣球花壶”的设计创作

范建荣

（宜兴 214221）

宜兴紫砂壶的造型与装饰有着自己独特的艺术语言，它的制作过程采用的是全手工泥条拍打成型法（圆器）和泥片镶接成型法（方器），这种手工成型的方式给了紫砂艺人以广阔的创作自由，通过艺人灵巧的双手，心手相应，把多姿多彩的自然物象融入造型设计与制作之中，并体现了一种赏心悦目、适宜把玩的和谐之美。

宜兴紫砂壶的塑饰应用得好就可以起到“锦上添花”的作用，也可以表达作者的设计理念。如时大彬的“印包方壶”、“龙凤印包壶”，把方器的刚正和印包的柔和融为一体，产生了刚柔相济的特殊美感。而陈鸣远是一位“塑镂兼长、技艺精湛”的大家，他设计制作的“梅桩壶”，作为壶体的梅桩化腐朽为神奇，枝干遭虫蚀及风霜雨雪的侵袭成为了“朽木”，但朽木不朽，旁出新枝，仍有娇艳的梅花迎风怒放。在这种“老朽”与“新花”的对比中产生了艺术上的和谐，使人感到自然界旺盛的生命无处不在，因之而受到感染和感动。紫砂壶上应用花卉装饰的还多见于康熙年间的珐琅彩，装饰的花卉有牡丹、菊花、锦葵、萱花等。康熙皇帝是位博学多纳的帝王，对国外先进的工艺有独到的见解，他把国外铜胎器物上的珐琅彩移植于瓷器、宜兴紫砂。因珐琅彩装饰破坏了紫砂壶的透气性，为后人所不取。但浅浮雕的花卉装饰技法却给后人以启迪，从而得到广泛的应用。

图1 绣球花壶

“绣球花壶”的造型是借鉴明、清壶式，加上自己的创意而设计制作的（见图1）。其造型从明代邵亨裕的“圆珠壶”稍加变化而来。邵亨裕又名文银，是时大彬的弟子。《阳羡砂壶图考》称其“圆珠壶”：“制作文巧，饶有时门风格。”整体造型达到了“圆、稳、匀、正”的境地，符合人们的审美需求。“锈球花壶”保持了“圆珠壶”“圆、稳、匀、正”的特点，变圆形为椭圆形，变压盖为嵌盖，变直嘴为一弯嘴，以求整体上的和谐。通体光润，只是在壶的嘴、把、钮及壶体局部作塑饰。“绣球花壶”借鉴了前人的经验，把花卉作为壶的塑饰。采用了古人塑饰所没有的新的花卉品种“绣球花”。绣球花，又名“粉团”、“八仙花”，虎耳草科，落叶灌木，叶对生，倒卵形至宽卵形，有三角状粗锯齿。夏季开花，成球形伞房花序，萼片初为淡红色，后变兰色，呈花瓣状，每朵花都为一小球形，团在一起后组成一大球。在人工栽培的过程中，经花农的精心改良培育出的优良品种变为白色大型的无性花，整个花序呈大球状，极美观，被称为“琼花”。清代著名画家石涛有《墨笔绣球花图》，上有题诗：“谁将冰雪折成球，此辈应知非浊流，记得琼花尤出色，高高飞上白云楼。”

紫砂壶造型和塑饰的和谐能产生诗情画意，“绣球花壶”以一朵球形的绣球花塑作壶钮，并对其花形作了“以简概繁”的艺术处理，既体现花形的特征，又简化了它的层次，以少胜多，花瓣排列在无序中见有机的组合，显得楚楚动人，比真的绣球花更具神韵。在壶面上，采用了民间工艺窗花的造型手法，把绣球花按平面设计的状态塑在靠壶嘴的一角，两瓣花叶一横一竖，有风吹动而卷曲的姿态，静中见动。花的上方塑了两只小蜜蜂，展开双翅，飞向花间，画面的精心组合使人似乎闻到了花香。壶的嘴、把以绣球花的枝干形态为塑饰。秋冬之交，花谢叶落，留在寒风中的枝干却依然挺立，岁月的消逝在它上面留下痕迹，在断枝处生出疤节，在光润中见凹凸变化，这种艺术的写照起到了平中见奇的效果。

“绣球花壶”主要用的是原矿紫泥，为了取得比较好的装饰效果，在塑饰中适当地选用墨绿泥、金黄段泥及乌泥加以点缀。墨绿泥塑成一小圆点，点在花的中间部位成为花蕊，金黄段泥塑成小蜜蜂的双翅，乌泥塑作小蜜蜂的头部、眼、腿及背部的黑色条状斑纹。彩泥的量用得很少，可谓是惜泥如金，但因其点缀得恰如其分而显得分外醒目，为画面增色。

“绣球花壶”的创作，是因欣赏到绣球花的丰姿，在心中留下了深刻的印象，从而产生了要表现它的创作冲动。由此可见，生活是创作的唯一源泉，传统是创作不可缺少的基石，有志于紫砂艺术的同行们要在生活中不断发现新的创作题材，在传承中创新，使宜兴紫砂这朵艺术之花越开越鲜艳。