2012年美国戏剧技术协会（USITTUSITT）建筑大奖

文/[美]雷蒙德·肯特 编译/钟 睿

（1. 国家大剧院 舞台技术部，北京 100031）

创造性和灵活性在剧场建筑里未必总是形影不离的。然而在经济萧条的大背景下，剧场业主和运营方不得不想尽各种办法让演出场所既能让观众认可、又能满足艺术家的需要，同时还能够为各种艺术门类提供最大的可能性，此时创造性和灵活性就变得尤为重要了。2012年的美国戏剧技术协会（USITT）建筑大奖的获奖作品在这两者间做到了很好的融合。

每年的建筑委员会都会挖掘出一些最具创新和启发性的表演场所。剧场的业主和建筑师通过提交作品的照片、图纸和相关描述文件来推荐自己的作品，然后让剧场的使用者以匿名信的方式选出他们所支持的候选项目。这些项目可以是新建项目、改建项目或者是活化项目（文化遗址等旧建筑改造并重新利用，与改建项目相比，活化项目更有历史性、更有价值），但他们的运营时间不得长于10年。

2012年美国戏剧技术协会（USITT）建筑大奖的陪审团包括了FDA（Fish Dachs Associates）、FASA这些业界一流公司的规划、建筑、声学等剧场项目负责人，他们拥有丰富的剧场建设和改造经验。

在2012年提交的作品中，评选出了两个荣誉奖和十个优秀奖。颁奖典礼于2012年的美国戏剧技术协会（USITT）年会和舞台展会上进行。

荣誉奖

荣誉奖颁发给了美国德克萨斯州达拉斯市的AT&T表演艺术中心的韦利剧院（The Wyly Theatre）和位于英国莎翁故乡、埃文河畔的皇家莎士比亚·天鹅改造剧场（Royal Shakespear & Swan Theatres Transformation）。这两个剧场都表现出了极高的设计水准和运营质量。

韦利剧院（The Wyly Theatre）为设计团队提出了两大挑战。首先，原有的剧院是一个破旧的铁皮屋。但正是由于它的破旧使得艺术创作跳出了固定的舞台布景局限，也消除了其他项目中经常对拆除室内豪华装修面材料的顾虑，给了艺术家们最大的自由度，可以根据自己的艺术构想随意改变演出场地的设置和气氛。那么，如何在新的剧院设计中充分保持原有设施的灵活性？这是韦利剧院设计者面临的第一个挑战；其次，如何保证在预算紧张的情况下既能减少剧场的运营费用，同时又能灵活地改变舞台格局成了第二个挑战。解决这两大挑战需要设计团队对剧场的一些传统关系进行创造性的重新思考——舞台、表演者与观众的关系和剧场建筑与周边环境的关系。

该剧场由纽约REX建筑事务所的Joshua Prince-Ramus和荷兰大都市建筑事务所的Rem Koolhaas共同领衔设计，英国剧院项目咨询公司（TPC）和声学顾问DHV公司提供剧场咨询服务。整个剧场设施被创造性地分成了“顶台”和“底厅”，剧院功能由传统的平铺设计变为现在的垂直设计。在这种格局下，艺术视野被赋予了完全的自由度来实现其与空间的互动。3.38亿美元的投资创造了TPC所称之的“剧场机器”，这个“剧场机器”能够为不同演出提供不同的结构布局。这可不是一个简单的事情。不管是池座还是楼座，都能够在触动一个按钮后而瞬间消失或变成另外一种结构——今天可能是一个伸出式或中心式舞台，明天就能变成镜框式或黑匣子剧场。这给设计团队带来的又一个挑战就是要保证让音响、灯光和吊挂系统互不干扰。建造这样一个“超级塔”模糊了舞台与观众席的界限，它能够让剧场里的固有元素飞到观众视线之外，空间的其他部分随具体演出需要而进行变换。

图1 韦利剧院组图

外部环境的隔声和遮光处理同样也是一个巨大的挑战。声学公司DHV设计了一个玻璃围墙可通过控制将外部噪声隔离，还有一套灵活的电动遮光墙，能够几组同时或单独升降。

虽然剧场的规模不算很大，由各种铝制材料所包裹的韦利剧院还是丰富了达拉斯艺术区。底层的玻璃围合让建筑内外能够产生直接的对话，在一些特定的场合（如音乐会），可以将达拉斯的城市风景引入作为舞台背景。

另一个荣誉奖的赢家是位于英国莎翁故乡、埃文河畔的皇家莎士比亚·天鹅改造剧场（Royal Shakespear &Swan Theatres Transformation），由英国班尼特建造事务所（Bennetts Associates）联合剧场顾问英国蓝炭公司（Charcoalblue）和声学顾问Dimensions公司设计。1 040座的皇家莎士比亚主剧场重新被改建成了一个具有模块化、灵活的伸出式舞台，给观众提供了亲切的体验感，也为剧场提供了前所未有的布景吊挂能力和声学效果。天鹅剧场的台上吊挂能力也得到了改善，而且现在能够和莎士比亚的主剧场共享一个门厅。

图2 皇家莎士比亚·天鹅改造剧场组图

改造给剧场注入了一些创新性的活力元素，如!望塔、班克罗夫特花园（Bancroft Gardens）、圣三一教堂（Holy Trinity Church）和埃文河（River Avon）之间行人的路线、从化妆间的阳台可以看到流动的河水。从城镇外面就能看到剧场新的台塔，似乎是在召唤着游客前来寻找莎士比亚。

皇家莎士比亚剧场的艺术价值要归功于1932年的莎士比亚纪念剧院，当时的创新促进了很多技术的提升，其中最有名的就是应用一系列电动卷扬机实现对灯光位置的灵活调整和控制。30个灯光吊杆可以通过编程定位在60多个不同的位置。灯具可以在附近的马道上吊挂，从而为舞台上迁换布景提供干净的空间，如果需要进行维修和调整，也可以将它们降到舞台面。这在安全性方面是一个巨大的进步，因为技术人员再也不需要跑到一个危险的地方进行对光了。这一切都可以通过自动控制系统进行控制。

新舞台的台仓很深，并且有完整的活动舞台台板，可以让莎士比亚军队的长矛在不经意间升起和回落，而且它还能够装下大型升降台或其他布景机械。随着改造的进行，存储问题凸显出来，目前一般将原先的侧舞台、地下室和台塔作为存储空间。在原先的舞台区域还安装了一个全新的布景升降台，用来方便迁换和存储布景——这对于需要一天上演四部保留剧目、每天倒台的剧场来说十分实用。

吊杆系统也升级成了60套双卷扬机系统，每个可以承受近900磅（0.4 t）的重量，这些卷扬机可以独立操作，也可以组合操作来承担更大的载荷。

在观众席部分，设计者优化了观众视线，观众座椅被重新排列，所有座位与舞台的距离都不超过50英尺。此外，还增加了新的地毯和新的助听系统。首次安装了残疾人设施。在设施方面的其他新改进，还有顶层可以看到河景的餐厅、河边的咖啡馆和露台以及新的展览空间。新建的韦斯顿广场不仅将剧院和城市连接起来，也同时带来了一个新的河畔步道。

优秀奖

加拿大多伦多市的四季表演艺术中心（The Four Seasons Centre of the Performing Arts）是专门为加拿大歌剧公司而新建设计的一座气势宏伟的歌剧院。除了考虑声音、视觉效果，帮助加拿大歌剧公司实现拥有第一个属于自己的官方固定表演场所的梦想，建筑师Diamond Schmitt还要考虑将其建筑风格与周围环境相呼应。无论是乌木砖的外表皮还是剧院两侧的玻璃外立面都能很好地与周围矗立的现代化摩天大厦氛围相融合。敞开的大厅以及里面的咖啡馆和商店都使人感受到剧院的开放性和亲民性。

而在建筑的内部，温暖而自然的装修风格与建筑的外部形成了鲜明的对比，进一步营造了剧场的亲切和友好氛围。最大的厅叫做城市厅（City Room），不仅拥有无遮挡的视线设计，且其体量能够让2 000人在其中自如活动。分别横跨于南、北两侧过道上的桥廊和半透明的台阶都使观众与整个厅堂之间可以相互欣赏。

图3 四季表演艺术中心组图

对于四季表演艺术中心的3个舞台的技术部分也有很特别的考虑，特别是由Sound Space Design设计的声学部分，既适应声乐又适应器乐的演奏。500多个橡胶减震系统能有效地将厅堂与建筑的其他结构彻底隔离。剧场拥有完整的后舞台和侧舞台，能够让所有3个剧场的演出同时进行。FDA用他们精湛的技术功底缔造了R.Fraser Elliot Hall（主剧场），包括了86个手动配重和4个双层载荷2 000磅（约0.9 t）的升降平台（位于后/前舞台两侧）。舞台灯光方面配备了886个2.4 K的调光回路、57个6 K的调光回路和6个12 K调光回路，这些全部都是通过以太网用全新的Strand 550i控制台进行控制。音响系统采用了Meyer Sound Laboratories的线阵列，并由1台Yamaha DM2000控制台控制。

Richard Bradshaw中心剧场位于三层，是这个城市厅的焦点。座位数量175个，可以在走道或楼上增加座位和站位。这里是加拿大歌剧公司举办音乐会及其他公共、私人活动的理想场所。

另一个杰出的优秀奖授予了英国切尔滕纳姆女子学院的Parabola艺术中心（Parabola Arts Centre），由Foster Wilson Architects设计。具有悠久历史的Bayshill House别墅，原先是一个切尔滕纳姆风格的全泥灰墙面建筑，后来被女子学院买下并重新装修成了保守而又经典的风格。为了表现当代的极简抽象艺术细节，使用木材、石砖、粉刷的混凝土、羊毛和当地石灰岩等自然材料，构成了建筑的精巧的艺术细节。该建筑采用自然通风，避免了耗能而又高噪声的机械通风设备。

图4 英国切尔滕纳姆女子学院的Parabola艺术中心组图

学校的想法是不仅要为学生提供一种前沿的学习氛围，同时还能为当地社区的艺术团体和切尔滕纳姆爵士节、科学节、音乐节、文学节等提供演出、展示场地。Foster Wilson为这个复杂的项目设计了一个325座的观众席，替代了1970年的扩建和原先别墅里用于教学、接待等其他设施部分。现在的教学设施包括排练厅、办公室、视频编辑工作室、图书馆和舞蹈工作室。设计者用玻璃将新的扩建区和主建筑连接起来。

建筑师紧紧抓住英国文化这条主线，让Parabola艺术中心与其历史环境互相协调。椭圆形的造型减少了占地空间，就地取材的石材覆盖了建筑的外表面。建筑内部是马蹄形的观众席，以尽端式舞台为主，当然可以利用乐池升降台来扩展舞台空间进而改变舞台形状。这种灵活设计辅以其他的技术手段帮助该学院方便地实现空间关系转换。

TPC和Paul Gillieron声学设计公司为该学院提供了技术方面的支持。剧场的舞台灯光包括了2.4 K的调光回路144个，并通过网络用ETC ION控制台控制。观众席上空栅顶预留有灯光回路接口，舞台上使用卷线器方便灯光的位置调整。乐池的3个停位点分别可用来伸展舞台、增加观众席数量或是被降得更低当做乐池使用。观众席的音响是由Roland M400数字调音台控制的d&b扩声系统。此外，1台装有SFX演出控制软件的电脑可以帮助实现更为复杂的演出活动。利用1万流明的Sanyo XF71投影机和正反两用的投影幕，构成数字全景投影系统。