浅论新体诗不景气的主要原因

李伟

一、新体诗由景气到不景气的演化

1918年1月《新青年》上曾发表过胡适、沈尹默、刘半农等几位作家颇具影响的诗歌，这时的新诗，仍然在试验的阶段。新体诗歌的出现最初是那些留美、留日的青年促生的。他们试验的初始目的是要把西方的自由抒写的方式引入中国，从而打破旧时代诗词在音韵，格律方面的严格限制，力图实现那些改良主义者努力实现的：“我手写我口”的愿望。中国的诗歌体裁，在“五四”运动后曾经有过发展新诗的趋势，当今仍然被一些人提倡着。而且，常出现在有影响力的报刊，杂志之中；但她逐渐不景气的发展，主要原因在于，对中国传统古诗的表现手法、规则，特别是代表诗歌高峰的唐诗、宋词格律，采取完全否定的方式。有学者认为，新诗不景气决不是一个偶然。人们只注重内容，于是，胡适倡导尝试，使新体诗大量出现，迅猛发展。数量大量增加，然而本质上缺少了以往旧体诗的底蕴，气势。无可否认，新体诗曾经取得过很大成就，也在埋葬旧社会、建立新社会的进程中发挥了巨大的作用。同时，也使近代、现代的一些文人在其中找到了自己的位置，各自取得了相应的成果。经过这一个阶段，新体诗的发展变得缓慢了，好像一个富户大家，花光了积蓄了，风光不再。较有影响力的还有艾青、冯至、穆旦等人，再其后的顾城等，影响力就更加微小了。”

时代在发展，但是我们熟悉的，并且对我们影响巨大的仍然是唐诗宋词，而不是曾经爆发于一时的新体诗。给人们的感觉是新体诗已经走入了穷途末路，不会再建辉煌了。

二、新体诗不景气在于存在阅读障碍和弊端

新体诗歌为什么在发展中遇到了瓶颈？客观而言，注重现实，缺乏浪漫气息，快节奏的生活，越来越大的竞争压力，让人们更多地关注生活实际，缺少了细细品味，仔细揣摩文学作品的时间和氛围；旧体诗积淀了丰富的文化内涵，有深厚的人文底蕴，历久而不衰，一直广为流传，具有顽强的生命力。新体诗歌虽然以浅近的白话写成，但是也有其阅读障碍和弊端。我认为新体诗歌五个弊端：

首先，是诗歌散文化。看看现在的诗歌，只是以诗歌的形式出现，自名为诗歌，但实际上，只是罗列了一些零散的散文句子罢了。不但没有文采，也没有意境，只是堆砌了一些辞藻，毫无思想意义可言。这种类型的散文诗作品在如今的诗坛上可以说数不胜数。

其次，都是无用的句子。诗歌的语言应该是高度凝炼的，它应该简洁凝练，纯不能啰嗦。但是，许多现代诗歌却非常啰嗦，让人难以置信。例如，近年发表的一首诗歌《如痴如醉》，其内容是这样的：“再过两个月，我29岁，不是9岁，不是19岁，不是39岁，不是49岁，不是59岁，不是69岁，不是79岁，不是89岁，不是109岁，而是29岁”。

第三，是诗歌过于直白。诗歌讲究形象性思维，多用比、兴两种手法，虽然有时也可以用赋的方式，有时可以直接陈述内容，但是不应该过分直白。可是，有一种不容忽视的现象是这类的现象有愈演愈烈的趋势，诗歌中的白话越来越多，甚至走向了极端。如近年刊登的一首诗歌：“小老板从厨房里走出来，淡淡地说了句：“来了。”我说：“来了”。小老板说：“砂锅？”我说：“砂锅，”吃完饭，我们走时，后院的狗又叫了几声，同前几次的一模一样”。这类的诗歌在当今也比较多见。

第四，是诗歌过于朦胧。我们知道“文似看山不喜平”这句话。诗歌是讲究含蓄，不过，底线是读者能够在含蓄之中领会涵义。所以，诗歌的含蓄绝对不应该让诗朦胧得糊涂难懂。我国古代的诗词创作，很少有故弄玄虚的，那时，合格的作品不但合辙押韵，韵律感很强，而且对于当代人来说，读起来也觉得浅显易懂，百读不厌。其中，很多名家的作品，常常于含蓄中兼有很高的艺术形式，能够唤起读者的意会和共鸣。正常而言，语言形式与白话相近的新体诗，即使含蓄，也不应该成为阅读理解的障碍。可是，许多新体诗的创作者，没有很好地继承我们古人的成功经验，盲目抛弃和创作，给人的感觉是，他写诗的目的就是想让人看不懂。其实，这并不是创作者的本意。

第五，过分讲究自由，无格律化。从本质上来说，格律是诗歌创作应该遵循的一种规则和规律，它是吸收了前人诗歌创作的经验，总结出的符合本国语言特点的，有利于表达的最佳的方式、表现形式和表现手法。正如前文所论述的，新诗的创作者们认为，新诗是为与旧体诗对立而产生的，它讲究自由精神，而这种精神与旧体诗的特点是格格不入的。于是，把旧体诗视为过时之物，完全抛弃，没有本着“批判地继承”的精神去对待。这样，也就摒弃了许多美好、优秀的东西。

学过辩证法后我们知道，对待旧事物应该以辩证的态度，那就是既批判又保留。在继承中发展，在发展中创新。按照这种正确的方法，新诗体要想有所发展，就不能搞全盘否定，一概抛弃，而应该取其精华，去其糟粕，即由选择到继承，有选择地抛弃。旧体诗词有许多优秀的东西值得我们学习、借鉴和发展。比如，赋、比、兴手法的运用，唐宋诗词成熟的格律规律等。而恰恰是这些精华，却都被新体诗歌所抛弃了。自由从来都是相对的，没有绝对的，完全没有限制的自由，必然走向它的反面。所谓的“反面”，这句话对中国的新诗尤为适用。不可否认，新文化运动对中国的文学发展、创新做出了卓越的贡献，但对中国的诗歌发展和创新而言，其贡献就另当别论，至少是不算成功的。也有学者认为新体诗歌的倡导者们只是简单，生硬地引进了外国诗歌的写作技法，从而使中国的新诗体裁打上了舶来品，的印记，显得不伦不类。说它们是舶来品，是因为它形式特点适合西方的字母文化特点，却无法显现中国传统文学，特别是诗词文学上的韵律、对称整齐等特点；说其艺术形式是不伦不类的，是因为外国文学的语言特点与中国汉字语言不完全一样，因此不能成为新诗创作的绝对模板和范例。这也是导致今天新体诗诗人数量众多，而成功的、优秀的作品却寥若晨星、许多新诗流派昙花一现的根本原因。目前的情况是新诗的创作没有成功的经验，没有必要的规则和规律，或许各有优点，但与不成熟相比，这优点又显得微不足道。

“是民族的，才能最终成为世界的”，这句话是对艺术创作精辟总结，“民族的”就是不能完全否定民族文化中优秀的东西。新体诗歌就是因为完全抛弃了民族文学艺术中优秀的东西，所以显得不景气，难有大的突破和创新，发展。因此，新体诗歌要新考虑对待旧体诗的态度，在继承的基础上进行创新。