色彩的魔术师——夏加尔作品中的主观色彩

◎裴媛媛

(西北师范大学美术学院，甘肃 兰州 730070）

色彩是视觉语言中最重要的、最具表现力的要素之一，它既是造型要素，也是设计的要素。对于色彩科学有许多种解释，但没有一个人能解释出自然界的原有色彩现象。只有色彩，才使万物生机勃勃。

马克·夏加尔是一位极具亲和力的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术的实验和洗礼，发展出独特的艺术风格，在西方现代绘画史上独树一帜，占有重要的地位。他也是一位具有浓厚的东方情结的画家，尤其是具有中国民间美术的特性。他的作品中所表现出的意象的造型手法，主观的富于装饰性的色彩，是他的艺术个性的集中体现。色彩学家伊顿曾经说过：“我们每个人所描绘的和谐的色彩结合，都完全代表着个人的主观意见，这就是主观色彩。”这种通过主观意识运用的色彩所取得的画面效果和表达的个人情感，是在自然描绘中所达不到的。而艺术发展到今天，色彩所体现的更多是精神性，是情感的倾诉。

夏加尔绘画作品中带有浓郁而原始性的色彩是他情感抒发的重要手段，主观色彩的运用所形成的画面主观色调效果，带有他强烈的个人意志。画面效果与客观现实比较，有很大的不同，而正是这种不同超越了自然物质的原有形式，上升为一种有个性倾向的、有意味的色彩效果。也正是如此，表达了夏加尔鲜明个人风格，渲染在画面中所强调、营造的气氛，从而影响观者的情绪与情感。

十九世纪初，西方色彩理论研究不断深入，推动了色彩艺术家自我色彩的创造性，绘画中的色彩对比作用开始超越古典色彩的明暗造型。画面由纯粹的色彩印象构成。西方现代派的大量实例作品为我们更好地运用主观色彩开辟了新的途径和提供了新的认识。从中我们可以看到人们从文艺复兴体系中渐渐走出来，由客观的色彩描摹最终发展到强烈的色彩的主观性的发挥。

二十世纪西方印象派画家开始注重画面的光色表现，“为了色彩去画一个主题，而不是为了主题本身。”这成为了印象派画家的座右铭，也是衡量他们艺术的一种标尺。这种对于色彩的主观处理，似乎是西方艺术中色彩表现对于原始认识的回归。而夏加尔从学画之初，在他的血液中似乎流动着极为坚定的不为客观世界的表面色彩所左右的热情。他认为每一位艺术家都具有属于他个人的命定色调，溶合在自身的血液成分中，它能与周围情境类化，但本质是永不改变的。

现代派画家的文献资料里提到，自然光的表现愈来愈不重要，而颜色自身之间的和谐却愈来愈成为主旨。画面不再是消逝着的印象。正如德拉克罗瓦曾说过：“一个画面首先应该是对眼睛的一个节日。”它们的原因在人的眼睛里，眼睛导出对比色的变化来。夏加尔最初在故乡初学绘画时，就强烈地表现出了他的完全不同于他人的色彩感受，他的色彩狂放不羁。

夏加尔曾说过，“色彩代表一切，用对了色彩，形式也错不了。色彩是全部，好似音乐中的变奏曲，每一样事物都具变化性。”主观色的运用正是他作品中最大的特点，主观色的运用在他的作品中显得极具装饰性，与中国民间的木版年画的设色效果极为相似，观看它的诸多作品，首先会感觉到他绘画色彩之浓烈。人物头部颜色的处理，是那么的主观。儿童可以将太阳画成绿色，夏加尔却可以把人的头部画成粉色、蓝色、黄色、绿色……一切颜色皆由他来掌控。这种发自创作者内心，抒发其情感的色调，不同于以往的西方文艺复兴体系对于色彩的客观再现。又不同于印象派，野兽派的色彩感觉。夏加尔的色彩更接近于原始人类早期色彩的使用。这一特点与中国民间美术的色彩运用极为相似，中国的民俗艺术家对于纯色的运用在很多方面都体现得淋漓尽致。在夏加尔的绘画作品中，常见高纯度的色彩使用，但是从不会显得艳俗，反而透露出热情充满生命力，给人希望的感觉。我们可以看出他主观色彩的运用、高纯度色彩的运用，以及对比色的运用。红、黄、蓝、绿、紫和黑白色充斥着画面，一切形象的用色极为主观。大面积的红色与小面积的绿色的对比，大面积的蓝色与小面积的黄色的对比，红色、蓝色、紫色，以及黑白色只是小面积的使用。而民间艺人在对色彩进行搭配时，也是极为轻松、自在的，他们在长期的色彩实践中总结出用色的画诀：“红主新，黄主淡，绿色大了不好看”，而将这些画诀用于夏加尔的绘画也是完全符合的。

夏加尔对于对于色彩独有的那份热情，使任何观看到他画作的人都感受到强烈的共鸣。连毕加索都称赞他说：“夏加尔是西方现代绘画中，除了马蒂斯之外，最会运用色彩的人”。这是一个多么狂热的色彩主义者。他对色彩的搭配能明显感受到主观的、理性和谐色彩的运用，而并非对真实自然的客观描绘，夏加尔已经突破自然的界限，让我们看到的是色彩的震撼力。色彩是感情的语言，在纯粹的抽象绘画中，色彩完全不是为了描摹具体的形象，而纯粹是表现他们自身的色彩之美。

结语：主观色彩是体现艺术家个性并展现其艺术作品魅力的重要手段。夏加尔的浪漫情节，夏加尔的绘画作品之所以充满魅力，其根本在于他的艺术个性以及色彩上的主观运用，主观色彩作为绘画的本质在于不断发现，我们必须不断开阔艺术创新的新视野，站在伟大艺术前辈的肩上探索艺术创新，从而实现精神的飞跃。