浅谈戏曲乐队的编配

■田福祥

浅谈戏曲乐队的编配

■田福祥

戏曲音乐是涵盖了唱腔设计、音乐创作以及伴奏艺术等诸多内容与形式。戏曲乐队作为戏曲表演艺术的重要支撑体，它与戏曲表演互为依存、相得益彰，其作用不可低估。在长期的艺术实践中，为了丰富音乐的表现力、感染力，戏曲乐队的编制也有所扩大，在乐队编制、声部配备等方面发生了重大变化。有的引入西洋管乐、弦乐和电声乐器等。而且逐渐呈现出器乐化和交响化的艺术趋向。与此同时运用了许多新的作曲技法，使戏曲音乐的表现力大为丰富和提高，更具有时代气息。在仍然保持戏曲音乐风格的前提下，按照戏曲音乐的特点，保留戏曲曲调的自然通顺感、流畅感，并根据剧情需要，考虑和声配器等问题。总之，戏曲乐队在演奏时要充分体现戏曲音乐的风格。

戏曲乐队的编制及配器技法的许多原则与管弦乐队相似，但要与戏剧内容、风格样式、人物形象及感情、动作等结合起来，体现出戏曲的独特风格。要根据剧情通盘设计，总体安排，使音乐与戏剧组成一个完整的统一体系；戏曲乐队各剧种的主奏乐器虽不相同，但编配方式却有共同之处。戏曲乐队的编制与乐器的选用，应有全面安排，要做到比例恰当，音响平衡。如果相互间比例失衡，各声部就会轻重不均，影响整个乐队的表现力；戏曲乐队的演奏员往往是一专多能，以演奏某种乐器为主，适当兼带其他乐器，这是戏曲乐队的特点。由于演奏员要兼带其他乐器，因此在配器写作时要适当调配，使其在换乐器时留有充分时间；乐队作品的织体因素有旋律、和声、复调等。其中旋律是主要的，其他则是起烘托作用。为了突出主旋律，主旋律声部与伴奏声部在音响平衡均匀的基础上，可增强主旋律的音量和力度，减少伴奏乐器或者减弱伴奏声部的音量。音色接近时，主旋律和伴奏声部不要在同音区出现，可改变音型或采用不同演奏手法等方法，将主旋律和伴奏的音区音色处理合理，使得伴奏声部能积极的凸显主旋律。同时主旋律与复调声部、和声等其他声部，要层次清晰，高低分明，衬托为主，避免主旋律淹没在伴奏声部中；为了深刻细致地表现剧中的人物思想感情，有时可用某种乐器的独奏来体现。因为独奏在旋律、节奏、速度等方面处理比较自由，演奏技巧能充分发挥，因而能将剧中人物的思想感情细腻地揭示出来。当独奏乐器在合奏中出现时，伴奏声部不能太重，并要给出排列的空间，使独奏乐器能突现出来，以保证独奏乐器的新鲜感。通过音色的对比、变换，充分展现音乐的光彩；低音声部不宜写得太复杂，要利用低音泛音多、共鸣强、音质厚重的特点，与相反特点的高音形成明显的音响对比。低音常常采取斜向和反向的进行，使得高低声部更加清晰。以和声为依据，低音声部具有了逻辑性，与整个乐队取得平衡，有机地组成整体。在配器中要注意各乐器音色的调配，既要避免不必要的音色重叠，也要展现各音色的个性。如拉弦乐器音色较为融洽，弹拨乐次之，三弦和扬琴音色相差较大等等，所有这些组合音色的特点要掌握好并运用得当，使不同乐器的组合形成混合音色，音质丰满，色彩多样。

总之，乐队配器既要与剧情内容、人物感情、表现动作紧密配合外，还要与旋律、和声处理、伴奏织体结合起来，这样就增加了戏曲乐队的整体效果，丰富了音乐的表现力，强化了戏曲乐队烘托剧情这一特殊的艺术功能。渲染了舞台气氛，感动了观众。使其视听统一，全神贯注，和谐共振，达到最佳的戏曲音乐效果。