情感表达，歌曲演唱之本——谈声乐教学中的歌曲情感表达

朱成梅

通常，我们把声乐理解为唱歌，是语言、旋律与音高、节奏的结合。其实具体概念为：声乐教学亦称艺术歌唱。是运用艺术化的语言（歌唱语言）与科学化的歌喉（艺术嗓音）相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象—歌声，来表现语意高度凝炼的歌词以及典型化、情感化的旋律音调（音乐语汇），借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。简而言之，声乐是用人的嗓子唱出的带有语言的音乐。从这个概念得之：声乐不仅仅是为了解决音乐的音高、节奏这些基本问题，也不是“为了声音而唱”，还需要对歌曲有充分的理解，能准确、完整地把握诠释作品，使音乐具有生命，否则就会使歌曲表现得浅薄、苍白，没有情和力，这样就会使歌曲缺乏感染力，歌曲的功能就大打折扣了。那么怎样来完美演绎一首歌曲呢？首先，正确发声练习是歌曲情感表现的技术支撑。

每首歌曲的教学之前我首先让学生进行合适的发声练习。对于一个学声乐的人来说，发声练习是每节课必修的环节，很多人在这一点上有个误区，特别是一些唱通俗歌曲的，认为练声是基础科目，完成这个学习后，具体练习歌曲演唱时没必要做练习，其实这是错误的。教材表明，歌唱发声练习的目的，就是将歌曲演唱时对声音所需求的各种技术要求，通过发声练习，对各个发声器官起调节协作运动，达成良好的歌唱状态，以利于歌唱练习，所以我们练声的目的不是简单的“开开声”而已。学声乐的都知道，气息乃声音之本，是歌唱的原动力，虽然有些人可以依据很好的嗓音条件，或者对乐感的表达完美地把歌曲表现好，但真正唱好歌曲达到演唱的高层次，应该是通过正确的发声来达到对歌曲的完美表达。不同的歌曲具有不同的风格，不同的情感，这就要求调准不同的气息位置，所以从这一点来讲每首歌的学习也必须由练声开始，把气息调准到最佳位置才能更好的进行歌曲的表达。根据教材要求和实际情况，一般我在每次发声训练过程中让学生注意以下几点要求：

一.学习态度上要求学生明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功，练声时一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法）；其次，身体准备上，要求学生一打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发挥的关键之一，正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键，二要求每次练习都要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听；三要求正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合，通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

比如，在对一首歌的学习之前，我就要求学生做如下练习：

1.哼唱练习：在横膈膜有力的支撑下，让肩部、胸部放松，保持全身的通畅，笑肌提起，喉结叹着哼，让上、下保持贯通。

2.音阶练习一：带五个母音的三度、五度、六度练习。平稳、缓慢、连贯唱，用心体会横膈膜的支持，此时两肋、腹肌、腰部要积极配合；喉咙要打开，让声音进入面罩；颤音平稳、均匀，整个过程，歌唱状态尽可能地保持上、下贯通；当然，当母音变换时，要尽量保持音色、音量、力度上的一致。

3.音阶练习二：快速音阶练习需要横膈膜的支持，练习时要持续有力、缓慢；声带用得轻柔，泛音色彩鲜明；加强声音的流动感，让声区的变换不留痕迹。

4.跳音、顿音练习：此时横膈膜、腹肌要灵活地弹跳，声门灵敏地闭合，但要适度，不可闭得太死，保持声音的清晰与通畅。

通过发声练习，学生的喉咙打开了，气息到位了，也就是说基本进入演唱状态了，有了正确的发声方法，才能在演唱中正确把握演唱方法，这是正确表达歌曲风格和情感的技术基础。

其次，了解歌曲的创作背景，情绪表达，是歌曲情感表达的基础。

正确的气息表达只是在技术层面上完成了歌曲的正确达，此时可以开始就情感表达作练习，若是要完美的呈现歌曲，必须是技术与情感的结合。歌曲是旋律和文字的的结合体，它的情感是通过这两种手段来体现的，一般歌词总能够基本表现作品的情绪，所以我就要求学生每首新曲目的演唱前都要好好熟悉歌词，通过朗读歌词初步理解歌曲的情感，在这个基础上深入分析歌词，才能更深的理解作者在创作过程中的意图，情感，挖掘作品内涵，这样在演唱时才可能正确的表达。

比如，《二月里见罢到如今》这首歌的学习之前我首先要求学生了解歌词内容，了解它的创作背景，甚至作者的生活状态也有助于了解歌曲的情绪情感。《二月里见罢到如今》是由民歌改编的歌曲，这首歌曲描述了一个年轻女子对远离故乡的情人的想念，表现了姑娘对情人真挚而朴实的感情，那么这就要求演唱者在演唱过程中要表现出那种悠长而细腻的感情，唱之前可以让学生诵读歌词，体会文字表达的情绪，酝酿感情，做好铺垫，这是让感情做了初步蓄积。这首歌是陕北民歌，所以它具有其她陕北民歌的特点，就是运用“兴”的手法，先言它物，再引出所要表达的情感。如：歌词“牵牛儿开花羊跑青”为起兴，引出“二月里见罢到如今”，表现了姑娘的惆怅，引发她的思念；再有“百灵鸟儿满沟里飞”引出“看不见哥哥在哪里”，表现姑娘对情人的思念之情；第二部分用“对面山里流河水”作为起兴，歌词暗示姑娘对情郎哥的思念像河水一样永无休止，而对远方行人是否就是自己的情郎的判断，加深了思念的迫切心情。

当然，我们还在演唱的过程中在作品旋律、节奏、调式上去寻找它的情感表达的关键处，做好处理。第一部乐谱中洋溢着一缕淡淡的离愁情绪。这一部分的调性是G宫系统D徵调。第二部分由G调转为C调，节奏、音域、速度、情绪都变了，表现了姑娘那种思念的焦虑，期盼的急迫，这一部分调性为C宫系统G微调；而第三部分又回到G宫系统的D徵调，其实这一部分是第一部分的再现，只是颠倒了一下第一部分旋律的次序。作者此处的处理在情感表达上起到了很好的效果，由高音区转向低音区，表现出无限惆怅、失望的心情。

第三，解决歌曲演唱难点，全面突破歌曲的情感表达

一首歌曲有演唱的难点，这是能否顺利表现歌曲的关键点。就像写一篇文章出现的败笔一样，解决不好难点的表现，其它的就是白费功夫了。

《二月里见罢到如今》的难点在于歌曲开始乐句的高位置发声，歌曲转调时的色彩变化，以及歌曲的节奏特点的把握，我采用的解决方案是，通过发声练习解决技术问题，同时加强li和la两个音的训练，打下高位置基础；在教学前让学生熟悉陕北民歌的旋律曲调风格，在此基础上再来看该作品的特点，其结构形式为带再现的三段式。第一段四乐句加补充，前三乐句采用的同头变尾的旋法，使其具有鲜明的民歌风格。第二段转调，歌曲产生色彩变化，但风格未变。第三段两个段落均为上下句加补充的结构，歌曲音乐优美而抒情，在练习演唱时让学生总结，反复给学生重点提示，以求正确表现。在难点的解决上除了发声练习要重点有针对的练习外，还可以在歌曲学唱时反复练习，学生演唱后让其他同学评价其表达得如何，一起解决问题。当然，利用好的示范也是一个有效地的方法，可以直接由教师示范，也可以由歌唱家的录音示范，也可以优秀学生的示范，比如可以听老师唱，进行模仿，反复揣摩，反复练习；也可以在优秀的演唱中找出这一段反复听，反复体会，再模仿；也可以学生间相互表演找问题，再改进，直到达成目标。

最后，在以上各个关键点得到分步解决的基础上，可以让学生完整演绎歌曲，系统整体地处理艺术效果。这个阶段聆听是关键，优秀作品的欣赏可以让学生找到自己演唱中存在的问题，寻找差距，了解了自己方可以提高。所以可以先完整地聆听优秀的演唱录音，注意各个部分的情感和技术表达，再进行模唱，不断地进行细节处理，在教师的引导下把不满意的地方进行解决，重点放在声乐的艺术表现力，达到对歌曲的完美表达。

一首好的作品需要好的表达，才能真正地展现它的艺术魅力，才能作为好的艺术作品广为传播，所以声乐演唱是歌曲的二次创作，作为声乐老师只有一步一个脚印，扎扎实实地带领学生学习，才能让学生完美地表现歌曲，同时让学生在学习中获得能力。