一个舞蹈演员是如何“炼”成的

■徐红

一个舞蹈演员是如何“炼”成的

■徐红

舞蹈演员是怎么练出来的？舞蹈演员为何能有如此妙曼轻盈的体态的？这也许是广大观众对舞蹈演员最大的不解。普通大众普遍认为舞蹈演员是拥有靓丽面孔，年轻的身体，有着类似杂技、武术般的高难度动技巧的四肢发达的群体。殊不知要成为舞蹈演员需要经历严苛的挑选、训练、反复磨练和自然的淘汰，是一个高投入低产出的特殊人群。下面我就以亲身的经历带大家一窥舞蹈演员的成长历程。

身体形态是舞蹈演员发展的身体基础,要求身体匀称、五官端正、面容姣好、颈部略长、锁骨与肩胛骨较平、四肢稍长、四肢较直,小腿长于大腿,膝关节平直,踝关节略细,跟腱稍长清晰,骨盆适中,肌肉呈条形,身体线条流畅优美，这也是挑选舞蹈演员的基本要求。由于专业科班的舞蹈演员需要学习的舞种很多,需要演员在较长时间里承受较大的运动负荷,没有良好的心肺功能就很难高质量地完成表演任务,同时由于舞蹈技术规格较高,动作复杂多变,绝大部分动作都是在全身各环节协同参与下完成,因此要求演员神经过程的均衡性和灵活性较高,视、听、触觉和本体感觉准确、灵敏,动作节奏、平衡、协调和空间感知能力要强。所以在成为舞蹈演员之前就需要对人的形体有基本的“雕琢”以适应舞蹈表演的基本需要，这就是演员基础的形体与素质训练。舞蹈是人体的造型艺术,是通过肢体语言表达舞者思想感情,传递舞蹈中蕴涵的文化信息。肢体语言是以身体的律动为基础,因此通过形体训练,将身体上一些多余的东西剔除掉,把人体上各部位关节从不自然和僵化中解脱出来,让人们懂得怎样去支配自己身体的各个部位,才可以演绎出优美的舞蹈。通过对演员的头颈肩、胸腹腰、胯膝踝、手臂、手位和脚位的训练培养出演员高雅的气质和风度。通过训练培养精神、气质、风度,也就是专业舞蹈演员所需要具备的精、气、神。在形体基础训练的同时还要通过柔韧素质训练、力量素质训练和力量耐力素质训练等，相应的身体素质训练使人体的心肺功能最大化，使舞蹈演员能够承受繁重、反复且单调的形体训练和舞蹈学习与磨练。由于舞蹈对身体的特殊要求，一般专业科班学习舞蹈要求在身体发育的前夕，所以年龄普遍都在十一二岁之间，所以大多舞蹈的形体与素质训练都是伴随着血泪走过的。

舞蹈作为一门独立的表演艺术，是经过美化了的人体动作。舞蹈表演是指舞蹈演员在掌握了一定舞蹈技能的基础上，通过个人的艺术表演，使观众在欣赏栩栩如生的人物中，获得美的享受，它通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈表演要求以简代繁，以少胜多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。通过最少5年的舞蹈基础训练终于能够踏上舞台。舞台上的艺术表演是一个虚拟的真实，虚拟的生活景象，特别是舞蹈艺术，需要演员用具象的形体动作来表演、塑造和展示抽象的事物也就是舞台表演的舞台人物。舞蹈角色的塑造以典型环境中的典型人物为根本，演员是舞蹈形象的塑造者在进行角色塑造时，首先必须对所要塑造的角色进行充分的了解，深入挖掘角色的艺术表现力，分析每个动作的运动变化、原理、型态规律以及动作节奏，为舞蹈角色的塑造打下坚实的基础。在角色塑造中，通过肢体动作运动变化，来塑造各个不同性格、不同人物的形象，表达角色的思想感情和精神风貌与人物的气质。而在掌握了这些基本后，并不是只要求舞蹈演员机械地、一成不变地用形体表现出来，而是要求舞蹈者要不断地进行审美的思考，在开掘思想内涵和提高艺术品位上下功夫，所有有成就的舞蹈家无一不对所塑造的舞蹈形象进行了反复的深层次的思考，只有加进了自己对角色的理解和感知，才可以使得舞蹈角色不断地得到丰富立体化。需要充分发挥舞蹈演员的创造力和想象力，要想使舞蹈形象取得情感丰富、内涵深厚、体态优美的效果，新颖而独特的想象力是尤为重要的，而创造能力对于舞蹈演员来说不是一朝一夕之间可以形成的，需要演员在平时的训练表演当中，不断思考、不断总结、不断体会，细致观察，全身心投入，切身体验不断积累。所以一个合格的舞蹈演员都需要具有超年龄成熟的心智，这样的心智是需要丰富的情感和大量的文化艺术修养才能得来，所以舞蹈演员并不是大众眼中“头脑简单四肢发达”。从合格再到成功的舞蹈演员都是需要积累大量的音乐、历史、人体力学、美学原理和各种地域文化。

每当舞台乐声响起，在舞美灯光、服装和道具的衬托下，舞蹈演员通过运用肢体动作变化，塑造各个不同性格、不同人物形象的背后，都凝聚着数年乃至数十年的精心沉淀和艰辛努力。一个舞蹈演员是如何“炼”成的，就是这样用他们的身体用他们的心，伴着血泪在练功房、舞台的地板上日复一日地练成的。