舞蹈演员的基本素质

■周彪

舞蹈演员的基本素质

■周彪

舞蹈,是人类创造的最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达,通过肢体来表现内心的情感。从古至今，舞蹈都没有脱离过社会，而随着社会的发展，舞蹈事业也是越来越繁荣，作为新一代的舞蹈演员基本的素质是必不可缺的。什么叫舞蹈演员的基本素质？在舞蹈岗位工作了10年的我今天就来跟大家浅谈一下。

一.身体素质

从我进学校开始最先的一年级、二年级就是芭蕾舞基础训练，三年级、四年级是古典舞基础训练，五年级是芭蕾和古典舞的结合课。众所周知一般舞蹈学员开始学舞蹈开始都是从芭蕾舞基础训练开始的。开，绷，直，立是芭蕾舞蹈的最基本审美要求，也是现在一般常规舞蹈中衡量美观的一个标准。古典舞最基本的就是身韵，提，沉，冲，靠，含，腆，移是身韵的基本元素。手，眼，身，步就是身韵的基本审美。古典舞训练是在戏曲和武术等众多传统文化基础上形成的，它对人的软开度，力量，速度，弹跳和技术技巧方面比芭蕾更加的严格。它主张摆脱芭蕾舞过于生硬的动作束缚更加符合自然法则。在结合课中我们把西洋芭蕾舞和中国古典舞结合起来这个很多前辈辛苦钻研得到的结果，能更好地解放演员的上身，能更好地控制身体。踢腿，画圈，控制，跳跃，旋转等都是每天基本需要训练的科目。从基本训练中得到身体平衡的能动性、训练有素的肌肉等专业舞者的基本的必备的能力。陪伴我五年学习的课程还有民族舞，毯子功，技巧课等。在民族民间舞上我学习了东北秧歌，藏舞，蒙古舞，山东鼓子秧歌，朝鲜舞等民族舞蹈，各个舞蹈种类的训练能更好地培养舞蹈演员的身体协调能力，在民间舞课上各种小的细节能体现和培养出各个舞蹈学员的协调性。毯子功和技巧课，主要是训练演员特别是男演员一定要有的翻、腾的基本功夫，在舞台上男性舞蹈演员如果有一些拿手的翻腾功夫，就更加能体现力量。从工作学习中我得知舞蹈演员的基本身体素质：身体的柔韧性，力量的爆发和控制，“手，眼，身，步”的配合等能力是必不可缺的。

二.心理素质

心理素质的好坏对于舞蹈演员的发挥有很大的影响，因此，良好的心理素质对于舞蹈演员来说非常的重要。以前从学校开始就很怕上台，害怕上台后跳不好，怕丢脸，所以一上台就紧张，难以控制自己的身体，接着就一个一个问题的出现，现在我觉得舞蹈演员的心理素质一定要好，跟运动员是一样的，其实很多的比赛比的都是心理素质。所以心理素质的训练很重要。曾经有人在我上台紧张的时候对我说过：“舞蹈不是一种程序，不是那种机械式的工作。而是你的喜好，我相信，一个舞蹈演员对舞蹈的执着程度应该是很大很大的。而你无法放松心情的原因是，你把他作为了一种形式上、机械性的工作，如果你把他当成你的爱好，去大胆地尝试，我想你应该比谁都好。”事实确实如此，有时想的太多了反而适得其反。人的心理因素包括许多，我们要学会怎么去培养这种积极的心理因素。凡事都是有好坏两面的，消极的心理因素只会让你活在自己狭小的世界，失去很多和美好事务接触的机会。这种心理因素是错误的，我们应该及时的发现，并且积极解决、处理这种心理因素。心理因素对我们的生活和学习有着很大的影响，所以我们必须保持良好的、正确的、积极的心理状态。一个优秀的舞蹈演员，除了刻苦练习，还要学会自我调节，自我减压。培养自信心，在舞台上展现最美的自己。生活中没有一帆风顺的事情，也没有不劳而获的成果。我们要保持良好的心理，迎接每一个挑战。

三.团队协作能力

一个舞蹈演员毕业以后到院团工作，一般都是团队为主以群舞为基础，独双三的机会不是很多。所以在团队中的互相协作能力也是尤其必要的。在院团中的演员专业基础参差不齐，一些演员经过多年的系统训练，有自己所擅长的舞蹈类型，而且对其他舞蹈也有一些简单的训练和了解。而有的舞蹈演员仅仅只是在形体上经过一些简单的训练，时间又短。每个人都是不一样的情况，在这种情况下要如何处理，我们要有深刻的理解。一部剧磨练一代人，只有参加过大型剧目的演员才可能更进一步地提高。在我院排演的两部舞剧《干将莫邪》《桃花坞》就上演着这一幕一幕团队协作能力的体现，哪里需要有人帮助，就会有人主动去那里帮忙。如果没有人去那样做，怎么会使这两部剧得到国家级、省一级的奖项？所以这一种素质是可以看得见的，也是一个舞蹈演员必须要有的一种素质。没有团队协作能力就没有一个团队的进步。

总结

一个舞蹈演员除了要有过硬的舞蹈基础，还要有良好的心理素质，更加需要的是要有为集体奉献的精神才能更好地走下去。希望我们喜爱的舞蹈事业越来越繁荣。