也说县级剧团的责任和前途——一次下乡演出得到的启示

■陈庆

随着文化体制改革的不断深入，剧团的市场化运作机制已成为自身发展的必然趋势，且已日臻完善。为了寻找市场，近年来我团不断地把目光投向农村，下乡演出的频率不断增加。作为剧团演员，我除了思考怎样演好戏外，有时还不免思考一下剧团的前途和命运，离开政府的哺乳，一个名不见经传的县级剧团，如何才有生存出路。

按理说剧团的出路是团领导们考虑的，但作为团里一员，总想要有一个好的奔头。倒是一次下乡演出的偶然机会，终于让我看到了光明，以至于直到今天，我还能清晰地记录下当时的情景。

那是两年前的一个晚上，我团到一个偏远的乡村演出，演出结束，我们正忙着收拾时，村干部来找团长道谢，他的身后还跟着几位村民，道谢之后，有个陈姓大伯，感谢地拉着团长的手说“谢谢你们把这么好看的戏送到我们的家门口来，我们这个村，已有三十多年没搭过戏台了，乡亲们要看戏很难很难，虽然电视里也有看，但是个影子，看不过瘾，难得到城里办事呢，又顾不上去剧院，即使到了剧院门口，也不一定有戏看，所以啊，今后真想请你们每年都来演几场，就是让我们掏点钱也无所谓，现在政府政策好，我们不差钱”。陈大伯离开时，还不停地回头招呼“再来啊，我们盼着哪”。事情虽然过去两年了，但陈大伯的身影和那激动的声音，始终在我脑海之中浮现，两年来回忆与思考，给了我深刻的启迪。

首先，陈大伯的话让我真正的感到了剧团的责任、文艺的责任，我作为一个演员、一个文艺工作者，理应遵循文艺为广大群众服务的方向。长期以来，我们虽然一直在强调文艺为广大的人民群众服务，然而，实际上我们只是在眷恋和依赖着城市和剧场，小小的的城市和零星的剧场点，怎能满足得了广大群众的总体需求？即便是面对城市剧场，剧团有限的剧目，又怎能满足得了能经常走进剧场的观众的选择？因此，困守城市剧场，注定剧团难以活命。这是从根本上忘记了剧团的责任和违背了文艺服务方向所带来的必然结果。文化体制的改革，把剧团推向市场，就是要剧团始终坚持文艺为广大群众服务的方向，担当起宣传群众、教育群众、娱乐群众、丰富群众生活的社会责任。只有这样，文艺才能有强大的生命力，剧团才能有光明的前途。陈大伯临行前的呼唤：“你们要来啊，我们盼着那”就是最好最有力的证明。

其二，陈大伯的话让我看到了剧团广阔的市场前景。“我们这个村，已有三十多年没搭过戏台了，乡亲们想看场戏很难很难。”是的，改革开放前，百姓们连温饱都解决不了，又怎能顾得上看戏呢，再说那个年代是文艺专制时期，样板戏一枝独秀，大家都看腻了听腻了。改革开放后，百姓们忙着物质生产，埋头把生产搞上去，急着改变贫穷落后的面貌，一时还未感到精神生活的空虚。然而三十多年过去，不断丰富的物质生活解决之后，大家开始打理起精神乐园了。陈大伯不是要我们每年去演几场吗？我想我市有二百多个行政村，村级单位，一百多万人口，每个村别说演几场了，就是演一二场，全年也够忙了。偌大的市场，怎不让我们这个剧团欣喜呢！再说了，陈大伯还说他们现在富裕了，“不差钱”只盼着我们能去。多好的机遇啊，我们赶上了。另外，从国家的形式来看，党的十七大、十八大都把推进文化发展大繁荣，建设文化强国作为党和政府的重要工作。江苏更在加紧推行公共文化服务示范区建设，我们真的遇上了天、地、人和具佳的好时代，剧团更是迎来了蓬勃发展的灿烂春天。

其三，陈大伯的话也给我们带来了剧目生产的巨大压力。纵观现在的戏剧演出市场，国家级正规剧团也面临着剧目生产的巨大压力，更何况我们这样的县级地方剧团。我进剧团十几年了，自主编创的新剧目是凤毛麟角，能深受观众欢迎且具备良好市场前景的剧目更是一本难求。绝大多数的剧目都是演了十几年、几十年的老本子了。要不是农村观众有三十多年的贫戏过程，恐怕这些剧目观众都早就看厌了。我真担心再过几年，这些老剧目会像上世纪七十年代的样板戏，让剧团在观众心中失去吸引力而丧失市场。因此，剧团要在继承优秀剧目的同时，始终坚持与时俱进，不断创新的发展理念，集中人才物的力量，采取各种机制，在剧目创新上花大力气，使自己的舞台始终保持新的面貌、新的阵容、新的内容，以至适应与满足广大群众日益增长的文化需求，保持剧团长盛不衰的生命力。

两年前与陈大伯的邂逅，两年来我随剧团在城乡、社区、乡村的演出，真真切切地让我感受到了戏曲艺术在百姓生活中的位置，只要我们永远朝着服务广大群众的方向，勇敢地担当起那份责任，不断地创新求进，戏曲将永远是一朵盛开的奇葩，剧团永远有光明灿烂的前景。两年中，我团在乡村的演出由一百多场增加到二百多场，演出收入不断地增加，这就是最好的事实证明。