杂技的发展和我对“杂技剧”的理解

■安楠

杂技的发展和我对“杂技剧”的理解

■安楠

中国杂技至今已有数千年的悠久历史。新中国成立后，杂技这门古老艺术得到了迅速发展，杂技节目以其独特的艺术风格，深得广大人民群众喜爱，成为中国艺术宝库中一颗璀璨的明珠。改革开放以后，随着我国经济的飞速发展，人民的文化消费进入快速增长期，人民对丰富精神文化生活的期待越来越高。在这样的历史背景下，中国杂技在坐拥传统的基础上必须以更大的力度和更有力的举措对节目进行全方位的突破创新。

上世纪80年代至今，南京市杂技团《转碟》、《手技》、《顶碗》、《地圈》、《空竹》等传统优势节目在原有的基础上进行了大胆的突破与创新，先后在国际赛事中夺魁。

进入21世纪的今天，南京杂技团又相继创作出了《太空遐想》、《梦之旅》、《睡美人》等大型杂技主题晚会，改变了以往传统杂技节目单个顺序出场的演出形式，形成一种新颖的，以某一故事情节为主题线索的，将所有的杂技演员化身为故事情节中的各个不同角色的“杂技剧”。

这里，我们可以将杂技剧理解为一种新颖的戏剧，具有审美、娱乐、教育、交流四大功能作用。杂技演员与观众共处于剧场这样一个实在物理空间；杂技演员以动作，包括表情、肢体动作等手段，扮演人物/角色的故事，观演之间及观众与观众之间形成了活生生的情感交流关系，这种交流方式成为杂技剧艺术审美的独特来源，一经上演，就得到了观众朋友的高度认可。

《梦之旅》讲述了一个美丽的小姑娘梦游大森林的历程，表现了人与自然的和谐，人与动物的友善。这里就充分体现了杂技剧的教育作用。上演以来，已在数十个国家进行巡回演出，深受国内外观众喜爱。2006年被文化部评为优秀剧目，2009年被文化部、商务部、电视总局、新闻出版局评为文化出口重点项目。

2011年南京市杂技团根据同名芭蕾舞剧新创作编排的杂技剧《睡美人》，使杂技剧的发展又向前迈进了一大步：一是剧情感人，戏剧冲突安排合理：冲突是一系列戏剧矛盾酝酿发展而导致不可避免的摊牌的结果，它逼使观众对于其喜欢或不喜欢的舞台人物倾注自己强烈的情感，乃至与其同呼吸共命运；《睡美人》以举世闻名的童话故事为背景，为观众演绎了一段缠绵悱恻的爱情故事，故事情节、矛盾冲突一目了然，深受不同年龄段观众的喜爱。二是动作编排新颖、流畅：编导将舞蹈与杂技技巧动作完美的融合在一起，准确的将剧中每个角色性格特点表现的淋漓尽致，连停顿都成为了一种动作，因为在舞台停顿的时候，人物的内心活动往往是最丰富的。三是音乐震撼，剧中所有音乐皆为原创，作曲家根据不同的戏剧情景、人物性格和故事发展脉络，不拘一格地进行艺术创作，使整台杂技剧的音乐随着的剧情发展，时而细腻缠绵，时而古朴典雅，时而豪迈奔放，既有百转千回的迷幻，又有热情洋溢的阳刚之气，产生了强烈的冲击力与震撼力，给观众以余音绕梁之感。四是舞美创新，舞台美术注重以结合剧情的童话风格，充分利用现代科技手段进行创新渲染，舞台空间变化灵活，加之别具匠心的灯光设计和独特新颖的服装道具，形成了浑然一体的和谐之美，为观众营造出了梦幻的感官享受。

作为表演肩上芭蕾的演员，我有幸在剧中担任主演。通过排演此剧，在专业技能和舞台表现力等方面都有了很大的提高，特别是整套技术动作与故事情节融为一体，一气呵成，要求演员具备很强的舞台表现力，对演员的舞蹈基础要求与原有的节目相比高出很多，这就不断地促使我加强技术水平、音乐感觉、人物塑造的表现力和与尖子演员相互配合的默契与协调。其次，整台剧目音乐从头到尾不间断，这样对我又是一个新的挑战，要求具有良好的乐感，每一段舞蹈和技术动作都要严格的在音乐中完成，通常要求在表演中，尖子演员在我肩上、头顶上完成动作时，两人要在极短的时间内，身体重心必须迅速统一，出动作时也要与音乐动机的发展保持一致，与以往表演单个杂技节目相比，难度系数大增。再次，精美的舞台设计和感人的音乐也使我更好地入戏，激发了我的表现欲，我也因此获得了主创人员和观众的一致好评。

由此可见，作为一种新兴的表演形式，创新是杂技剧乃至整个杂技领域发展的灵魂，没有大胆地尝试就不会有发展。因此，作为新时代的杂技人，敢于突破、善于创新是时代赋予我们的历史使命。我们必须坚持在务实的基础上，投入一段相当长的时间精心打磨，把自己的创新意识、突破思维付诸到日常的训练中转变为具体的编排思路，并推行下去，这种意识、思维才有实际的意义和价值，才有可能创作出形式多样、题材新颖的杂技作品，为杂技事业辉煌的明天，贡献出自己应有的力量！