竹笛业余教学之我见

■颜俊

竹笛业余教学之我见

■颜俊

由于轻便，灵活等优点，竹笛在业余音乐教育中一直保持着热度。笔者也涉足业余竹笛教学领域多年，对如何提高业余笛艺的教学传承水平进行着思考与实践。

首先，要正确认识竹笛教学的目的与本质。学笛与教笛的具体目的因人而异，各不相同。但我认为从教育学的角度来说应该有一个正确的目的性。简单地说，竹笛教学的基本目的就是培养掌握竹笛演奏技能的人。再往高点讲，就是通过学习吹奏竹笛，使其能够亲身体验与感悟音乐的美并铸就完整人格。

竹笛大师赵松庭先生说过：“我主张无论教学或者演奏，首先应强调本质的东西。”

中国竹笛是听觉的艺术，也是感性的艺术。作为众多艺术门类中的一种也发挥着独特的美育作用。竹笛专业演奏者和爱好者们借助竹笛这一乐器来表达人的思想感性，并用技巧和音乐化的语言来诠释形象，聆听优秀的竹笛演奏，欣赏其悦耳的音乐，感悟其美好的内涵，体验艺术创造。竹笛艺术的审美一般可通过旋律、技巧的欣赏到情感再到理性的鉴赏。

因此，我们在竹笛教学中，应该充分利用其审美的潜移默化作用，培养和训练学生审美的认知力、想象力和感悟力，从而使学生具备审美和创造的能力，使人格更为健全。

其次，要选对老师。毫无疑问，一名合格的竹笛教师必须具有良好的竹笛演奏水平，如果没有相应的水准，就会在教学中示范不到位，甚至不正确，那么模仿的学生就容易误入歧途。当然，过分强调竹笛老师的演奏水平既不现实也无必要，因为有不少例子告诉我们，一些有高超演奏技艺的竹笛演奏者有可能成为笛子演奏家却不能成为优秀的竹笛教师。而一些自身演奏水平不是很高的教师却能够正确有效地教育、培养出很有出息的学生。这是因为竹笛教师最重要的还在于是否具备引导学生、教授学生的实际能力。

尽管演奏水平和教学能力是竹笛教师必备的基本素质，但是如果教学态度不好，则难以保证预期教学目标的实现。好的竹笛教师应以热情、严谨的教学态度来对待学生，学生是教学的对象，目前学生状况大致有以下几种：一是家长要孩子学，但孩子却不乐意；二是孩子愿意学，可家长有困难不能当好后勤；三是家里支持，孩子也努力；四是家庭放任，孩子也不好好学。作为合格的教师，应针对以上学生状况，积极发掘学生的潜力，善于鼓励学生的学习热情，洞察学生停滞不前的根本原因，并尽量帮助解决，还要根据学生不同的生活背景、性格禀性因材施教。从不同方面对学生进行启发式教育，要用最大的信心和耐心，采用一切方法来使学生不断获得进步。

再次，竹笛的教学方法要多样化，求实效。多年以来，竹笛吹奏的教学方法一直是采取口传心授的单一模式，在传统教学中，竹笛老师大多依赖自己的吹奏经验来教授学生，学生也如同容器一般，老师教多少，学生就学多少，每学一支新曲子都要从头至尾一句一句来。由于缺乏借鉴意识，同类风格的曲子还是要老师手把手的教，这样的教学方法并不理想。因此我觉得应该根据具体条件借鉴高校专业的先进方法，以便使竹笛的业余教学更有实效、更有利于学生的未来发展。

我认为如果有条件的话，应该把“小课”与“大课”编排好，穿插进行，以期做到事半功倍的效果。

一个老师面对面教一个学生，名曰“小课”。业余竹笛教学中大多采用这种“一对一”的方式，它是老师和学生面对面的教学，也是教师和学生的直接对话，其优势显而易见。而“大课”就是一个老师同时教两个或者两个以上的学生。此方式优势可以让老师从宏观上把握所教学生的整体学习情况，还可进行多人的讨论与交流。比如就学生的当场演奏逐一进行点评和讨论。这样既可以使每个学生有展示的平台，又可以让每个学生有发言评价的机会，也便于老师考察每位学生鉴赏的能力。更重要的是这种“大课”能直接激发学生的热情，锻炼学生的音乐领受力、音乐的记忆力、音乐的想象力和音乐的创造力。

竹笛教学无论“大课”还是“小课”都应该遵循“因材施教”“循序渐进”“启发式”等基本原则。在基本原则的指导下，教师应当掌握几种基本方法。至于哪种方法更适合于哪个学生是有针对性的，教师可以根据学生的接受能力和学习进度逐个布阵，取得最佳效果。

一是讲解法。竹笛老师运用语言来向学生传授知识和技艺。要求教师在讲授中条理清晰，概念准确。要注重引导式的讲解。

二是示范法，这是最为直观的教学法，教师通过自己的现场示范，从音色、音准、节奏、乐感等方面表达自己对作品的理解和处理。学生也能近距离了解作品的音响状况和音乐表达方法。示范法能使学生明白自己眼下的水平大约如何，应在哪些方面改进。教师示范时一定要及时发现学生领悟的程度。学生的领悟性是不等的，反应快的。一、两遍就能OK，反应慢的则需多次反复，对此老师必须耐心示范并一丝不苟。要明确老师示范不是对学生炫耀自己的技艺，而是尽可能地帮助学生发现问题，解决问题，取得进步。

三是对话法，对学有基础、自学能力比较强的学生可以采用这种方法。在竹笛传统教学模式中，教师通常是满堂灌，一灌到底，学生则是一言不发或只需表达“懂”于“不懂”。对话教学法使老师与学生互动。各自表达自己对乐曲的理解，找到共性与个性，不对的地方老师予以纠正，对的地方老师给予鼓励。对话教授还可以让学生带着自己所遇到的问题向老师请教。老师则启发式地进行引导，使学生清楚自己的优势和不足，从而有的放矢地进行改进和提高。

四是观摩学习法，这可以说是教学的补充。一有机会教师就要带学生去音乐会或比赛现场进行观摩学习。通过现场真切地了解和欣赏演奏者的水平和状态，从而发现别人的长处，改善自己的短处。在观摩前，老师最好能给学生适当地介绍和提示，以便学生能更快地进入鉴赏与学习的状态。多看音像资料也是一种观摩学习。多听演奏家的专辑对学生审美能力的提高同样具有很大的作用。甚至是听不同版本单曲的演奏资料不仅能开阔眼界，还能通过对此，使学生知道该学习哪些优点，屏弃哪些缺点，长此以往就能“听千曲而知音”提升自己博采众长，融会贯通的能力。另外，老师还应带领学生参加一些公益性演出活动，鼓励学生参加考级与比赛，以增强心理素质和应变能力，以提高现场演奏水平。但要以平常心对待，不能有太多功利性。对绝大多数学生来说，比赛中得不得奖并不重要，重要的是参与，是锻炼、是成长。

竹笛教师如能合理、灵活运动以上四法，便能够在竹笛教学中取得良好的效果。