对高等音乐院校科研管理工作的几点思考

★文／张 晨

对高等音乐院校科研管理工作的几点思考

★文／张 晨

随着社会的发展，高等音乐院校的发展也需要指导性的规律与纲要，如何适应社会发展而建立一支高水平、有特色、创新型的团队，实现高效科研管理，对于高等音乐院校未来的发展有着指导性的意义。教师必须正确认识和理解科研的意义，在观念上创新。科研管理也应随着社会的需要而更新，为团队建设、学科交叉的实现做好保障。

难点与问题 创新 团队建设 学科交叉

随着科技文化的发展，社会不断进步，高等教育模式不断更新，科研团队的创建与协同成为教育背后的主导力量。高等音乐院校由于自身的特殊性，对于科研有其局限性且相对困难。众所周知，艺术是感性的，它如何与理性的科学研究联系在一起，是一个值得思考的问题。

1 高等音乐院校科研的特殊性与开拓精神

对于科研工作来讲，音乐院校与其他类别的院校有着许多不同之处，也有一些共同点。科研工作的进行关乎着学科建设，因此联系着学院的长远规划与发展。音乐是一门感性的艺术，如何将如此感性的学科与非常理性化的科研联系在一起，确实是一个很矛盾的问题。

在传统教学研究接近饱和之际，更要求音乐教育者拓宽思路，在其他学科甚至语境中寻找契机与灵感。比如，传统乐器教学科研或许能与设备测量数据相联系，音频分析与频谱测量或许能对音乐研究提供支持，音乐或许能与计算机紧密结合。这些都不是空想，正在被广大的音乐研究者所实践。

科研工作除了高精尖的研究外，同样包含着实践性。比如在美国，微软集团与音乐家联合，在网络上建立音乐普及性网站，有点类似我国的库克音乐网，但在内容介绍上会更加详尽与系统。这是科研的另一种体现，当然还包括如何建立一个完善的数字化图书馆。因此，对于科研，教师应该广开思路，与实践相结合是科研的另一条出路。

2 音乐院校科研工作面临的问题

科学研究要求我们用科学研究的视角与方法。如何使感性学科理性化，梳理出共同特征，开辟出新的途径，是音乐工作者义不容辞的责任。不可否认的是，音乐理论学科相对容易找到新的语汇与新的途径方法，表演学科则更难以找到突破口。

2.1 表演如何与科研相结合

表演学科一般都是口传心授，一辈辈一代代传承式教学，貌似并无标准化的评判标准。在第四届西方音乐史年会上，中央音乐学院学报编辑部的编辑高佛晓向大家介绍了一篇被学报选中的发表于2013年第2期的表演类文章，或许可以作为表演教学科研研究的一个启示。刘洪的《当代西方小提琴演奏与教学研究的新途径——关于实证科学与新技术影响的述评》这篇文章是将小提琴教学与仪器测量的数据相结合，声音的频率、演奏者的动作都成为测量目标。通过数据比对判定出用何种方式演奏最佳。

近年来，沈阳音乐学院院级课题指南根据学院自身特征与需要，结合音乐院校大量的创作与演出实践作出修订，将立项设置为三大类——理论研究类项目、创作实践类项目和表演实践类项目。

理论研究类项目包括：（1）专著、编著和译著类：以书稿形式结题。专著含学术论文集；编著含文字性教材，以文字论述为主；译著指艺术学专业领域的文献翻译文稿。（2）论文类：应以发表在省级（或以上）专业学术期刊上的文稿形式结题。

创作实践类项目包括：以原创性音乐作品和新创编舞蹈作品形式结题。鼓励大中型音乐、舞蹈作品创作项目申报，作品净时间应在15分钟以上。原创性音乐作品应以总谱、音响资料形式结题，新创编舞蹈应以影像资料、作品展示形式结题。

表演实践类项目包括：以专题音乐会、舞蹈晚会形式结题，并附研究报告。此类项目应具有创新性、专题性和学术性。鼓励对20世纪以来后现代主义风格作品的表演与实践，鼓励独唱（奏）形式的音乐会申报。表演实践类项目如有多名成员参与，参与者应为青年教师及研究生。项目主持人的表演比例不应少于20%，所附研究报告应对音乐会、晚会内容的学术设想、学术内容及欲解决的问题加以详尽阐述。音乐会净时间应在一小时以上。

由此可见，通过对实际应用形式的理论化疏导，可以反作用于应用性学科，使其向专业化、科学化的目标发展，并且其中伴随着团队协作。在表演中，体现科研的性质与价值，成为与实践更贴合的一种办法。

2.2 理论研究科研的创新点

各学科都有其不同的研究方法与话题，而“新意”则是根本。新方法与新材料是创新的途径，无论哪一方面突出，或是二者结合得突出，都将成为一种值得借鉴的成就。这就要求音乐工作者不断学习先进技术，关注国际学科发展动态，结合实际有依据地创造。科研并非凭空想象，必须有充足而正确的理论依据。一个小小的成就都是通过许多人的努力而在某一个点上集中爆发。

对于作曲、音乐学等理论性非常强的学科来说，寻找到新的话题并不是非常难，但如何选择一个具有开拓性、前沿性的课题也并非易事。在选题的过程中，要考虑研究成果所带来的价值，并明确为什么研究，通过研究能给现实以何种启示。新思维、新模式的引入同样重要，可以吸取国外的研究方式结合国内的研究特点，形成方法上的创新。

2.3 如何让研究富有新意

同一学科的学者所关注的事情、方法不一样，注定了结果不同，但同样具有价值。比如西方音乐史专业，中央音乐学院的刘经树教授关注浪漫主义时期的研究，引入国外学者研究成果、翻译经典译著，他对前沿的问题和方法比较偏爱。同样是中央音乐学院的姚亚平教授关注早期音乐，他近年来侧重于对一些看似简单平常现象的深入思考和剖析，比如从西方音乐中属到主进行看出权利的归属。两种方法各有特点，但它们都是非常有创新意义的。所以，无论是引入新话题还是旧题新做，都必须具有特点和新意。

这就要求我们不断积累知识，广泛阅读、多听多看，有了一定的积累，才能跨出卓越的一步。跳出本学科，从局外人的角度看已经熟悉的问题，或许能够找到出路。

3．音乐院校科研的趋势

3.1 科研管理与高科技结合

科研管理机构应当建立优质、高效的科研管理体制方法，为苦于联合创作、实践的教师提供优质平台，对教职工进行资源配置指导与理论疏导，优化高等音乐院校的科研管理建设。科研机构应对下设各系进行走访、调研、数据统计、分析、总结，最终提出合理化建议。并运用网络软件平台建设推进学科发展、增进了解。通过在学院内部建设网络信息平台，为内部教师提供咨询平台。通过网络软件建设，为实现组建团队科研提供有力保障。

3.2 学科交叉与团队精神

随着高等音乐院校的发展、学院与社会的内在结构的多样性，探索奥秘和问题的渴望已经不局限于单一学科之内。通过科研管理促使多学科结合、团队化建设是解决高等音乐院校内在问题的需要。单打独斗必然面临窘境，一定要融入新技术力量，与不同群体展开合作，才能有所提升。如何从宏观层面的科研管理角度引导各学科融合借鉴、实现学科间交叉、提高高校内部师资配备的优化，被提上了日程。高校应通过科研管理提供一个可供交流的平台，建立起一支结构合理、实力雄厚的学术梯队，为进一步拓展研究视野、优化学术资源、开展重大课题团队攻关奠定坚实的基础。

在科研进行中，一场音乐会由多专业共同参演、声乐作品演唱研究由作曲专业进行分析，并不是实际意义上的多学科交叉，只是体现的一种方式而已。

科研管理者应当从根源上实现多学科互动、联合教学与研究。例如，科研管理团队向全院教师提供一个全方位的信息化平台，并做出宏观把控，以实现互通有无、相互了解，通过其他学科启发本学科向前推进。团队科研的优势在于，来自不同领域、使用不同术语与方法论的个体在一起工作可以使人不拘泥于原则。这正是高效科研的核心所在。

4．结 论

高等音乐院校的科研管理是学院发展的保障，对科研管理的重视是教师学术发展的坚强后盾。教师应当提高对科研的重视，努力开拓创新。音乐院校对科研的重视远低于理工科院校，作为科研管理部门必须为教学一线教师提供有力促进与保障指导，优化内部管理机制，与时俱进，有效地实现部门职能。在科研管理的有效实现下，促进团队建设与学科交叉，克服学科的局限，突破难点，使学科建设健康发展。

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张 晨（1983—）女，沈阳音乐学院艺术学院教师。