浅谈审美意识在舞台表演中的体现

蒙晓华

（西安邮电大学 人事处，陕西 西安 710121）

此文以作者亲自演出的歌剧《唐璜》为例，简单论述审美意识在个人表演与认知中的体现，歌剧《唐璜》是18世纪奥地利作曲家莫扎特创作的一部两幕歌剧，自1787年在布拉格国家剧院首演以来，在世界舞台上常演不衰。我的母校陕西师范大学与日本东京艺术大学联袂出演了世界金典歌剧《唐璜》，分别在2011年12月30日晚，作为学校迎新年特别节目在陕西师范大学终南音乐厅演出、2011年12月31日晚，为庆祝中日邦交正常化40周年在西安人民剧院演出、2012年1月4日晚，作为“中日青年音乐家交流项目”在北京国家大剧院成功上演，笔者有幸在当时参演并担任剧中艾尔薇拉一角。

一、审美意识

审美意识是人对审美对象感性形象的美学属性的能动反映，包括人的审美感觉、情趣、观点、经验和理想等一些方面。人的审美意识首先起源于人与自然的相互作用过程之中。自然物的色彩和形象特征如清澈、秀丽、壮观、优雅、净洁等使人在作用过程中得到美的感受。由此。形成和发展了人的审美意识。审美意识与社会实践发展的水平有关，并受社会制约，但同时具有人的个性特征。从音乐美学的角度看，音乐的传递主要是“乐器的声音或人声”与“听”来进行，音乐的审美靠声音刺激听神经来完成，它与文字、绘画有所区别，一篇文章，一幅画，你只要看就会产生审美反应，或美或丑、或喜或悲、或缓或急、或对或错，审美判断即可产生，审美过程即告完成。

二、歌剧艺术

歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文字（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、合唱、重唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

三、审美意识在个人表演中的体现

（一）通过审美感受抒发情感。歌剧《唐璜》演出后我深有体会的是要想真正演绎好一部歌剧作品，不光是具备良好的声音条件和发声技巧，更需要的是对作品的理解和把握，那么这些都和我们的审美意识有着密不可分的关系，首先、拿到一部作品之后，我们要观看各个版本的演出视频通过我们的审美感觉、情趣、经验、观点等去把握整个剧情的所要表达的内容及剧中每个人物的心理和对他们的理解，我在剧中扮演的是艾尔薇拉一角，男主角唐璜是一个外表英俊潇洒、能说会道，骨子里却荒淫纵欲、不负责任的花花公子，曾背叛抛弃了无数个女人，艾尔薇拉也是其中的一个，她不甘愿就这样被抛弃，于是到处寻找唐璜报仇，通过这样的背景故事，我便对艾尔薇拉一角产生审美感受，不管是心理、舞台表演、还是音乐上都有了自己主观的想法，之后使其产生的审美意识融入了自己的表演中，整个剧中的艾尔薇拉都是以一种悲痛、伤心、歇斯底里的的状态出现，通过音乐、舞台表演、服装道具等都给予观众听觉上的生理和心理作用，同时也得到了情感的体验，这也就塑造了剧中人物艾尔薇拉一角的形象。

（二）通过审美感受渲染气氛。在歌剧表演中音乐、舞台表演、唱段感情把握能够迅速、明显的影响人的情绪状态，所以把握好剧中角色的感情能更好的做到气氛的渲染。例如在歌剧《唐璜》第一幕中艾尔薇拉的第一首咏叹调《啊，谁能告诉我》歌词大意是，啊谁能告诉我，那个流氓现在在哪里、他背叛了我对他的信任，我要找到这个负心汉、我要残忍的杀死他，然后撕裂他的心肝.........这就需要在演唱的时候表现出她痛不欲生、急切复仇的心理，从演唱的宣叙调、咏叹调、舞台表演等各个方面去完成人物所要表达的情绪及内容，让观众也产生一种身临其身的感觉，感受到艾尔薇拉的痛苦、伤心、及寻找负心汉的坚决，在这样的音乐及表演的渲染下，观众也会渐渐的产生一种悲愤的情绪。生活中每一部优秀的音乐作品，都有一个高尚的灵魂。音乐能美化灵魂，陶冶情操，保持和发展我们的想象力和创造力，激发我们对生活的热爱以及对美好未来的不懈追求。音乐是一种人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术。

由此可见，通过审美意识个人在舞台表演中也就体现出了作品的主题、气氛、情绪和结构。作为声乐表演专业的学生，音乐审美意识是不可或缺的部分，对我们的表演及欣赏来说都是必不可少的。

[1]周长鼎，尤西林.审美学[M].陕西人民教育出版社.

[2]蒋孔阳，朱立元.美学原理[M].华东师范大学出版社.

[3]陈虹著.科学教育[M].北京科学普及出版社.