绘画创作浅谈

赵婕雯

阐述了关于油画创作的过程以及如何使作品更具表现力。创作是为表现内心的情感服务的，是构思画面的根本，没有经过深思熟虑创作就无从谈起。造形以及色彩是构成画面的要素，有了它画面才会富有节奏感和感染力。

油画创作技艺观念技艺是一种具象的、有迹可循的东西，而观念，则是抽象的，因人而异的。艺术作品的构成，其中重要的两个方面是技艺与观念，二者相辅相成，缺一不可，只有将其相融合，才能使作品富有表现力。

技艺原指富于技巧性的武艺、工艺或艺术等。在艺术方面，技艺则是指关于表达所要表现的事或物时所用的方法与技巧。关于艺术的技艺并不能狭隘地去理解，就如高度的型的相似是一种技艺，把事物简化到一定程度也是一种技艺。根据作者作品的需要以及自身的习惯与喜好，找到自己的一种表达方式，这种表达方式也许是纷繁复杂的，也许是极其简化的。而技艺高低的区别并不是简单地体现在表达方式的繁简程度上，而是视其观念以及主题与技术的配合程度上来界定的。观念是人们在实践的过程当中形成的各种认识的集合体，人们会根据自身所形成的观念来进行各种活动。这其中就包括用观念指导自己的艺术创作的活动。观念是抽象的，并不是一个概念就可以说明完全的，但它可以通过艺术作品所呈现出来。通过作品来表现作者对于事物的感知能力和领悟能力，它是创作者自身智慧的体现。

就拿油画创作来说，首先，作者需要明确自己想要表达的内容，有了初步的创作计划之后，接下来构思形式，将搜集的素材整合，运用积累的创作技艺达到表现观念的目的。绘画在以前被人们认为是一种专门技术。文艺复兴时期，绘画着重于对于重大题材、现实的场景及人物的描绘，以达到逼真的效果。这时，对于技艺方面的探讨与研究就相对于观念来说更为关注。对于人体结构、场景及物体的透视已有了极高的造诣，绘画写实再现的技艺达到顶峰。照相技术出现，绘画的存在受到了质疑。但存在即真理，绘画艺术就应走与之前不同的道路。当时的照相技术为绘画承担了真实的反映物象的工作，艺术家们已不满足于单纯地再现现实生活。这时的绘画则愈来愈注重观念表达上的问题，艺术家们开始用求变的眼光来探讨绘画接下来的发展方向。观念在作品的完成中占了至关重要的一部分。装置艺术、大地艺术、行为艺术等相继出现，当代艺术中，观念显得尤为重要。

事物都有其两面性，如果局限地看待技艺与观念之间的关系，则会导致思维的禁锢。文艺复兴时期的大师作品之所以可以流传下来成为世界名画，并不仅仅因为其精湛的绘画技艺，还因为绘画题材的深入人心，这都来源于作者的观念。而当代的艺术大师的作品之所以被人们所接受，并不只因观念，而是与作者的创作经验和材料运用等密不可分，这些都属于作者创作的技艺。

优秀的艺术作品是结合了观念与技艺而完成的，对于如何掌握好这二者之间的关系并为我所用成为至关重要的。苏格拉底说过：“绘画是对所见之物的描绘。”看似简单的一句话，这话中的所见之物却是因人而异的。将自己所特有的观念具体化，便有了作品最初的构思。作品对于内心情绪和情感的表现是无法直接描绘的，而是通过触及情感的某一种外在的表现、事物或动作来使其得到诠释。这就涉及到了选材的部分。创作时，再将这些已与别人感受不同的东西加以保留修改，且组合成想象中认为最满意的图样及幻象。譬如架上绘画是在二维的平面上表现三维的物象。空间的整体被打破，但这并不表示作者的才能会受到局限。相反，正因如此才有了更多展现内在精神的可能性。这些形的因素在绘画中，可以通过光影来表现为适合作者意图的外貌。通过明与暗的处理还有光影、色彩的配合，就可以使对象的形象、他们之间的距离甚至物体之间的关系成为在观众眼中可以识别的。要使作品富有独特的表现力，只有巧妙的构图和造形还是远远不够的。作品中最不可缺少的就是色调的意识。成功地运用色调还可以激发人们对于自然以及生活的思考与联想，帮助作者创造出能够引起共鸣，具有审美感受和张力的作品。而这构图、造型、经营、色彩等都是构成技艺的方方面面。作品最后的调整，将观念与技艺整合，使其共同为作品效力。

绘画发展至今，艺术家们想使自己的表达更为直接，所以有了现在的多样的艺术方式，以便使作者的观念得到更好地表达。这些艺术作品呈现给观众的时候，似乎是给人们一种只剩观念，全无技巧可言的感觉。但这样的作品却是基于作者丰富的艺术实践所得出的。貌似简单，却是一种极简化的艺术技巧，是创作的作者对于构图、色调、色彩、造型等有意的取舍与经营，甚至有些作品还加入了时间的轨迹，其中包含的创作者的技艺不可小觑。如杜尚的作品，着实给了人们以震撼，是对固有观念的极大地质疑与抨击。他的作品梦露，也从另一个侧面抨击了固有的艺术创作的思维定式。作品中多次的复制，以调侃的方式改变其配色。仿佛要告知人们：艺术就是这样简单，这样的轻而易举，让观众认识到艺术创作是具有无限的可能性的，使艺术创作的界限变得宽泛了起来。当初有人指责杜尚是剽窃现成的作品的，但他却认为是否全部是自身创作并不重要，重要的是自己选择了它，并且从另外的一个角度去审视看待它，并使它富有一个新的含义。这便是其构思技艺的巧妙之处。

许多当代艺术家感受到了观念与技艺相结合的无限可能性。艺术作品也不是像以前一样千篇一律，而是更有想法、更有追求地对现实生活进行表达，抒发自己或赞颂或抨击的态度。现今社会环境，因循守旧、固步自封的创作方式并不能满足艺术家的表达欲望。对于艺术的创作来说，符合所处环境的观念与技术的结合，将会是推动艺术创作进步的动力。

参考文献：

[1]汪流等.艺术特征论.

[2]田牧.油画艺术的“个性化”语言探讨.

[3]闫萍.对自我造型语言符号的思考.

[4]马建华.油画色调审美浅谈.endprint