神龙盘鼎 紫韵国风——浅谈“千禧龙珠壶”的创作

王益华

（宜兴 214221）

中华文明灿烂多姿，品茗更是具有悠久的历史，形成了独特的茶文化。“工欲善其事，必先利其器”，饮茶人尤重茶器，而茶器中又以紫砂壶为最佳，因功能简单实用备受追捧，冠绝于世，清人李渔《杂说》赞之曰：“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过阳羡。”然而紫砂茗壶经久不衰不仅仅因为其优良的使用性，且在长期的演变过程中，紫砂壶逐渐在手工艺人和文人的合作下，从单纯的器具脱胎成为集书画、雕塑、陶刻、金石等多种艺术门类于一体，包含深厚文化底蕴的艺术品，清代吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中也对紫砂壶赞誉有加：“一瓷罂耳，价埒金玉，不几异乎？顾其壶为四方好事者收藏殆尽。”

紫砂壶发展至今，已趋于成熟，形成了光器、花器、筋囊器三足鼎立的态势，三者互有融合、互有借鉴，共同诉说着别样的紫砂历史。“千禧龙珠壶”（见图1）为千禧年到来之际创作的一款作品，现就从文化意蕴、装饰、塑型三个方面简要阐述其创作。

图1 千禧龙珠壶

1 大气磅礴的塑型美

“千禧龙珠壶”在创作过程中采用全手工制作，选用黄龙山早期的紫茄泥，使得整壶在完成后色泽沉稳、清秀温润、端庄典雅。壶嘴、壶把均为龙首浮雕，各有不同：壶嘴直挺向上，龙头昂立啸天，出水口为龙嘴，含而未吐，此为龙之静态美；壶把为扭身吞吐之龙，龙头面对壶身颔首吞吐，有俯视天下之傲然，为动态美；壶钮为三味真火环绕明珠，与壶嘴、壶把交相辉映，作为纽带将动态、静态美勾连在一起，寓意二龙戏珠。壶身整体呈伫立的三足小鼎，壶腹饱满、圆润可人，壶底三足鼎立，给人以稳健大气之感。

2 龙、鼎文化齐鸣

在千禧年创作“千禧龙珠壶”具有特殊的意义。中华文明历经千年代代相传、薪火不息，在下一个千年到来之际，采用龙和鼎作为主题，创作同样为传承工艺品的紫砂壶，一方面彰显了劳动人民伟大的智慧和非凡的创造能力，讴歌了中华文明的博大精深，另一方面也寄托了中华民族越发强盛的美好愿望。鼎是我国青铜文化的代表，被视为立国之重器，是国家和权力的象征。自从有了禹铸九鼎的传说，鼎就从一般的炊器而发展为传国重器。历商至周，都把定都或建立王朝称为“定鼎”。而龙作为中华民族的象征，已深深扎根于所有中国人的心中，形成了具有独特的龙文化，与鼎同为古代皇权的象征，为中国的大统一作出了巨大的贡献。相传龙创生在原始人的图腾崇拜中，不同部落的古人们相信自己是某一生灵的后代，并以之为部落图腾，当信奉牛、虎、鹿、鹰、蛇、鱼等图腾的氏族走向联合的时候，这些图腾标志也相互融合，提取牛、虎、鹿、鹰、蛇、鱼等主要特征加以改造，重新组合成新的形象，这就是“龙”。直至今日，龙仍然有着旗帜性的地位，为中国的统一和繁荣发

3 独具匠心的铺砂工艺

传统的紫砂壶装饰手法主要有雕刻、绞泥、泥绘、嵌泥等,“千禧龙珠壶”在壶嘴、壶钮、壶把的塑造上应用了浮雕的技法，将双龙戏珠演绎得活灵活现。另一大亮点就是在于其壶身采用的铺砂装饰手法，要制作一把铺砂壶制作过程看似简单，其实不然，首先是铺砂颗粒的选择考究，其质性一般要求高于壶坯体的质地，否则会出现不相融等现象；其次便是在按压过程中，坯体表面容易刮花，更为考验陶艺家的手法；最后在烧成过程中更是对壶体的收缩率有着极高的要求。正因为其较低的成壶率，铺砂壶受到藏家喜爱、追捧。“千禧龙珠壶”在铺砂过程中，为加强铺砂颗粒与壶体本身泥料的对比度，颗粒选用质地优良的明黄色段泥泥料，壶身泥料配以黄龙山原矿紫茄泥，两者相辅相成、相得益彰，段泥沙粒好似群星闪耀，壶身化身为无限的宇宙，在群星的映衬下更为深邃、悠远，龙珠（壶钮）在三味真火的围绕下凌空映照，双龙（壶嘴、壶把）在星空之下盘旋斗法，各显神通，争夺龙珠。整壶通过物象的呈现，色差的对比刺激视觉感官美的生成，再由视觉感官美升华为一种心灵的享受，使人仿佛回到远古神话时代，畅游其中，流连忘返。

4 创作感悟

紫砂壶的创作不是简简单单的将泥塑为壶，而是自省、自悟、升华的过程，是对自身技艺、学识、修养的一次总结。每一件作品便是一个节点，是一个时期的形象再现，一个个节点共同组成完整的艺术人生，只有不断地开拓创新、积极奋取、完善自我，才能百尺竿头，更进一步。

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