紫砂壶艺“临摹”之我见

张彩芬

（宜兴 214221）

自北宋中期至明代万历年间，紫砂陶发源兴起，成为阳羡名陶初创时期的光辉一页。自此宜兴制陶工匠开始针对紫砂泥的自身特性，不断尝试紫砂泥的成型创作实践，兼收并蓄，将宜兴陶缸、翁、漆器、花盆、家具等多种器物器型的创作技法、制作工艺等融为一体，取其精华，去其糟粕，逐渐形成了适合紫砂壶成型的“打泥条”、“拍身筒”、“镶接法”等基本创作过程，在此过程中有“供春更斫木为模”、“胎必累按，故腹半尚现节腠”之说。故而在此探讨紫砂壶艺创作的“临摹”之我见。

1 临摹的传承性

随着紫砂创作工艺的逐渐完善，创作技法的日益成熟，紫砂壶艺形成了师承关系与家传传承两种常见的紫砂壶艺传承方式，并通过师徒之间的心传、长对幼的言传身教等生生不息、薪火相传。而在传承过程中，不仅有传承紫砂壶的创作技法及壶艺精神，还有传承过程中对紫砂壶型的继承与改进、创新，例如“供春壶”、“石瓢壶”、“仿古壶”、“掇球壶”等，也正是通过对紫砂文化艺术的多角度传承，紫砂文化艺术才历久弥新。

纵观紫砂界，在紫砂壶艺的传承过程中，紫砂壶形成了传统壶型、原创壶型、创新壶型等基本壶体形态。每一位紫砂壶创作者都会经过“模仿”前辈的作品，并在此过程中由浅入深、由表及里、由内而外的心领神会与融会贯通的“成长”经历。这种经历不是简单的“抄袭”，而是用心的“传承”。“传承”过程是有对前辈的作品临摹以及通过自我感悟后的重新制作与改进，正是因为“临摹”的阶段为紫砂创作者日后成为实力派艺人、大家、名家、大师等奠定了坚实的基础。

2 临摹的必要性

任何一种艺术品的出现、发展、成熟都是在不断的探索中形成的，适合并达到人的思想意识与审美观念的共同感，紫砂壶艺创作亦是如此。紫砂壶创作技法、技艺以及紫砂作品的“临摹”保存了前人的紫砂作品，很好地保护了人类共同的艺术结晶，也必须要临摹，才能会对紫砂壶艺创作提供新的思想基础、理论之源、艺术之本。既然谈到“临摹”，不得不说书法绘画的临摹，古往今来无论是少儿初学书画，还是书画家的成长过程，都是在“临帖”（碑帖、字帖、大家手迹画作）等亦然是通过临摹使得创作者心领神会，不仅要从原作品的“形”上“形似”，更要挖掘作品本身的思想，找到“神似”的妙处，这种过程不是所谓的“抄袭”，而是必要的艺术品学习、创作、创新的内在的思想领悟与外在的审美的积累过程，奠定了艺术的继承与发展。

紫砂壶的临摹，自成型之日便有“临摹”。供春“窃仿”僧人的壶艺，时大彬心悟“供春壶”，紫砂泰斗顾景舟应邀到上海仿明、清老壶并为日后的壶艺创作造诣创造了条件，有了 “临摹”，紫砂壶艺才有了经典的传统壶型：“供春壶”（树瘿壶）、“子冶石瓢壶”、“仿古壶”、“掇球壶”等，这些传统壶型也正是现在紫砂从业者的必修课，通过“临摹”也同时培养了求学者的传统艺术审美、创作技法构成及紫砂文化艺术传承的必要性。

3 临摹的阶段性

所谓临摹的阶段性，就是指初学者通过一段时间的临摹，要找寻属于自己的创作技巧与艺术风格，并不断从临摹之中走出来这样一种转变的时间段。这需要初学的创作者，用心感悟不断探索与创新的转变过程。如果一味临摹，不求自我，艺术也不称其为艺术。临摹的阶段性因人而异，也是体现创作者感悟、思想、创作能力的一种考验。

4 临摹的创新性

临摹的创新性，是紫砂壶艺创作者寻求属于自我艺术道路的最终追求。临摹没有创新性就是“模仿”。临摹的最终目的是使创作者领悟紫砂前辈们的创作技巧及创作思想，并将其转化为属于自己的紫砂壶艺创作技巧与思想，融会贯通，尔后通过创新去找到属于自己的紫砂壶艺创作之道，而不是一味的“模仿”。否则，紫砂从业者只是“仿造”别人的作品及思想，而没有属于自己的紫砂创作语言与创作风格。

临摹的创新性，表现在创作者的创新思想之中，呈现在创作者的原创作品之上。只有创新性的临摹才是活的壶艺传承。

5 结语

紫砂文化艺术的传承、发展、创新离不开“临摹”，但是“临摹”有阶段性的转变过程，有传承性的体现，有必要性的沉淀，有创新性的飞跃。

紫砂壶艺的传承，是建立在“临摹”传统壶型、前人遗作、现代大家名家作品的基础之上，并通过自我的思索感悟，融会贯通进行学习、实践、创作的一种合理性艺术积累过程。在临摹的过程中，要转变自我对传统壶艺的认知、审美、创新的思维，继而进行新的文化艺术传承，并不断在属于自己风格的文化艺术创作中继承创新，进行新的文化艺术的传承过程。