浅谈杂技艺术的创新思路

段志义

艺术创新是对传统的继承与发扬，勇于开拓，不断进取，摒弃糟粕，抨击陈规，萃取精华，从而锻造出更能适应社会发展和观众的审美观的作品。杂技，作为一个古老的艺术表演品种，流传至今已有几千年的历史，它以其独特的艺术表演形式和精湛的高难技艺而深受国内外观众的喜爱。尤其自改革开放以后，杂技艺术蓬勃发展，让饱含中国悠久的传统文化和当代文明独特品质的中国杂技屹立于世界杂技之林。

然而随着当今各种媒体的飞速发展与宣传，各种传统表演艺术都面临着同一困境，由于观众欣赏各种艺术的渠道更加多元化，对艺术的审美观也随之大大提高，表演形式老旧，演出缺乏想象力和表现力，演员与观众互动不足，这些因素都降低了观众对杂技的观赏兴趣。“与时代脱节的表演艺术就会被社会淘汰，这也是事物发展的必然规律”。而对于杂技艺术而言，要想在众多艺术中脱颖而出，就必须在传统的基础上做出创新，才能让这门千百年传承下来的古老艺术重新焕发活力。在我从事杂技事业近30年时间里，通过几千场的国内外演出实践，并查阅了相关资料，将杂技艺术的创新归纳为以下三点：

一、 观念的创新

观念就是思想、是意识。杂技艺术的创新，是建立在观念的创新之上，每一个从事杂技工作者都应当拥有创新的艺术观念。前辈师长的传承，我们要萃取精华，要敢于创新、勇于突破，不墨守成规，用敏锐的洞察力和丰富想象力突破传统观念的规矩和约束。近些年来，各个杂技院团都在把杂技的创新放在了剧团的发展与生存的首要位置。我国的杂技艺术家们经过苦苦专研，不断地汲取、融入各艺术门类的大量素材和精华，加以巧妙融合与训练，一些表演新颖、内涵丰富、技巧高难的创新杂技节目在国际杂技赛场上屡获大奖，演员通过表演传达的不仅是视觉上的美感，更体现了当代杂技人的思想和观念。

二、表演形式的创新

我国的杂技艺术表演形式主要包括平衡类、魔术类、健身类、翻腾类与抛接类等种类。现在我们看到的杂技表演一般都是其中几种的结合。而当代杂技艺术在继承了这些传统的表演形式之外，更加注重对节目情节的创造,赋予表演者不同的角色身份,使之更加有血有肉，并完美的将戏剧、舞蹈等其他门类艺术融入其中，使杂技艺术表演不仅是感官上的刺激，更是心灵与思想的震撼与启迪。上海杂技团的创新节目《男子艺术造型》，在一面围绕着太极图案、缠绕着云纹的古色古香中国大鼓上，演员将传统杂技绝活精美地融入于现代表演元素中，淋漓尽致地呈现出了杂技的精髓“力与美”的完美结合。《男子艺术造型》赢得了国际马戏界专业人士的高度赞扬，最终荣获第36届蒙特卡洛国际马戏节“金小丑”大奖；而中国杂技团的《俏花旦空竹》节目借鉴了京剧表演元素，搭配京腔京韵的音乐与服饰,将惊险的高难技巧轻松愉快地融入到京剧身段中,文活武演兼具妩媚阳刚。“跑肩二节接空竹”“三点翻接空竹”“三小翻接空竹”等技巧组合为当今杂技舞台所罕见。一举斩获第37届蒙特卡洛国际马戏节“金小丑奖”。这都是表演形式创新的精品与典范。

三、道具的创新

如果说把杂技表演比作人体的话，那么技巧如同大脑，而道具就是人的肢体。优秀的演员会借物寓意，把道具和自己融为一体，用技巧和道具抒发表演者的情感，而好的道具则能更好地展现表演者的技巧和编创者的智慧。中国杂技团的《揽梦擎天——摇摆高拐》道具创新则给杂技节目质量带来的是革命性变化。两条长长的如竹节般用于倒立的高拐一节一节地串立起来，可以左右摆动，然后在不同的高度、角度上进行表演。而《摇摆高拐》的创新还在于道具内有玄机，内置的各种机关可以让高拐摆而不散，如蜻蜓立于风中的枝头。就此让一个“稳稳的”节目“动了起来”。可以说，道具创新给杂技带来革命性变化，有时甚至是质的飞跃。因为节目的艺术感和道具的创新，该节目获得了2011年法国明日世界杂技节的最高奖项“法兰西共和国总统奖”和“金菊奖”的金奖。

总之，任何艺术形式都不能与时代脱节，否则就会被淘汰，这是事物发展的必然规律。在社会飞速发展的今天，观众对于艺术的审美观大大提高，杂技技术要想在众多艺术中脱颖而出，就必须在传统的基础上做出创新，创新是一个团队凝聚力与创造力的具体表现，创新是艺术生命的重生，创新更是一个民族的灵魂！