安娜·查睿福 今日“奇境”

“我对美的诠释，就是直接和一个人的心灵对话的东西…… 美是灵魂的养料。” 雕塑家、画家安娜·查睿福通过绚烂的花朵、草木、蝴蝶、仙鹤，将今日美术馆变成了一处“奇境”。1月18日，安娜·查睿福“奇境”个展在今日美术馆开幕。一入展厅，包括查睿福著名的“爱”系列雕塑名作在内的巨型花朵雕塑便将观众引入一个梦幻奇境中。此后，随着仙鹤在画中的穿行、僻静的池塘上点缀着睡莲、蝴蝶从花丛中飞出，她用直白简单的创作手法带我们更为深入地了解了一个艺术的奇境。

为了此次北京行，查睿福专门创作了一些作品，类似一系列以初开的白百合为主题的油画及雕塑，画面中鲜花与仙鹤“扬起”曼妙舞姿再度传递了自然的神奇。她最新出自“和平”系列的两座巨型睡莲雕塑也属首度亮相。展览收入了多件艺术家的“爱”系列雕塑名作，包括两座4.5米高的玻璃钢花朵和六座小型铜像，归属于艺术家的全球艺术活动“爱与和平”的一部分。另外，展览还包括一部由查睿福的绘画制成的高清视频，从而让她的作品能够更有生命力的呈现出来，使观众有机会亲身体验艺术家的视野。

58幅色彩斑斓的油画及10座雕塑作品，这是她迄今最大规模的个展。尽管艺术家本人未能亲临北京，但其表示，此次“奇境”将其绘画和雕塑作品融合成一座艺术花园，“为观众展示了我的梦幻和理想世界”。

查睿福成长于欧洲克罗地亚，后移居新西兰并将工作室安置在泰国普吉岛。她游走于东西方之间，且对自然界有着毕生挚爱和深深敬畏。为此，在创作中，自然界成为她汲取养分的源地，花卉则成为其创作谱系中的重头，查睿福表示“自然是一种力量，一种能够笼罩并推动一切艺术创作的力量。我的画作和雕塑力图捕捉自然界的能量与其不断进化的过程。”

为此，在今日美术馆的个展上便展现了其各种各样的花卉创作，让观众看到了中国传统花鸟画和壁画中典型的东方元素。该展策展人彭锋称，中国画家一直喜欢画花，而查睿福也喜欢用花为题材，且以此跨越了文化之间的局限，“花是自然的产物，它们的美具有跨文化的普遍有效性。安娜用花与激情，爱与和平，突破了文化之间的壁垒，也预示着一种适应全球化时代的新文化的来临。与早期单朵大花相比，她最近作品中的由花朵、树木和仙鹤组合起来的画面，与中国传统花鸟画更加接近，让我们想起中国早期壁画和《山海经》中的画面。我想观看安娜展览的观众也会有跟我一样的感受，即这些作品具有明显的中国性。尽管安娜没有像某些汉学家那样自负，认为他们对中国文化的理解比身在其中的中国学者更加准确，但是安娜有距离的眼光确实能够发现中国艺术中某些独特的东西。”此次展览持续至2月25日。（撰文：程媛媛）