展望 文人文化与当代文化的结合

展望的艺术方式，某种意义上来说已经超出了“雕塑”的概念，从“中山装”系列打开了中国当代新雕塑的开端；到“假山石”系列反应了中国在高速发展转型下的种种问题；再到“我的宇宙”系列时候开始对物质本身进行探索并揭示了大自然的奥秘。他每一次新作品都给“雕塑”概念带来了一个始料未及的可能，这是观念决定艺术家创作的一种行为，更是他自身解决发内心的危机感以及混乱的一种最好解释。

展望在中学的时候是画黑板报出身的，在那之前他曾和外祖父学过一些山水画。文革后，中等学校里面只有北京工艺美校恢复了正式招生，当时可选的专业有装潢、染织、工业设计还有特种工艺，这四个专业当中，只有特种工艺是关于绘画和雕刻的。所以当时的展望，选择了这个专业，也就是在那个学校学习雕刻的时候，他发现了自己的特长。也由此，决定了他的终身。

关于外祖父教其绘画与在北京工艺美校学习的那段经历，展望经常能提及，他把那段时光看的如此重，是因为从那时候开始，他已经从外祖父身上和当时的环境里面耳濡目染了一些文人的习气，这致使他在艺术创作的道路上，一直延续着当时赐予他慰藉和温暖的那种文人气息，这种特殊的修养包围着他的美学知识，形成了他理解艺术、理解雕塑的特殊方法——展望创作的定位是想把中国的文人文化和当代的文化结合起来。

所谓文人文化，展望所理解的十分简单，就是有文化、受过教育，有社会责任感的文化精英搞的艺术。而近代的中国，这类人由于知识份子主要是向西方文化学习；传统的文人由于文化的没落而显得腐朽落伍。因此，中国出现了两极对垒的态势：一个是全盘西化，一个是崇尚国粹。在展望看来，这两者都有很大问题，知识阶层由于学习的东西大部分是舶来品，使这些人找不到了自己文化根源的感觉；而国粹们由于拒绝西方文化的影响，思想陷入僵化停滞的状态。展望对于这两者都不满意，他既需要找到自身文化定位，也需要参与全球文化的发展。所以，他将思考点放在了自身文化与外来文化汇合的平衡点上。因此，他决定用荒诞的手法表达这个现实，《假山石》系列作品出现了。这类作品讽刺现实的同时也讽刺了他自身的无奈。

《假山石》是展望创作历程中最重要的作品之一，也是他“观念雕塑”理念体现较为突出的一系列作品。展望所理解的观念雕塑最大的特点是把观念这个词放在了前面，它不是雕塑观念，雕塑观念是指：空间，形状，雕塑本体，材料使用等一些雕塑内部的事物、语言。而观念雕塑主要指涉如何用理念引导雕塑语言的发展，也就是说雕塑还能做什么？或者说什么还能叫雕塑？在这里，展望将“观念”当作先决作用，也就是看待事物的观点和想法放在第一位，这由某个主意来体现；再有，“观念”不在雕塑内部思考，而是思考雕塑以外的事物，如社会，生物，进化，政治宗教，语言概念等各种议题。

由观念带动雕塑自身的发展在当代雕塑中是新鲜的说法，但是观念雕塑早已存在，从早期波普艺术到以杰夫昆斯为代表的新波普，从英国YBA中的青年雕塑家作品到目前中国一些雕塑家作品的实践已经证明了它的存在，而且作为一种创作方法还有很多可能性。展望亦是如此，他独立地进行观念的思考，通过物质制造的手段制作出艺术品，这些艺术品承载他本人的观念思考，这既不是无聊的概念呻吟，也不是雕塑内部观念的絮语，简单说，它是思想物化产生新形式的最佳方法，它把抽象的概念转化为需要一定技艺才能够制造出来的物品。

关于《假山石》系列，展望已经将其延续成为了一种态度，石头作为创作的母语，已经成为“人”的替代物，如他所讲：艺术是为了“人”的需要而存在，“石头”在他的艺术创作中，已经成为了具有象征性的语言。而有句话叫做：思想力有多远，行动力就有多远。它的意思就是说人的想象力引导行动，同样，当你的观念出现新的想象的时候，你的艺术创作就会有什么样的想象。展望的《跨越12海里——公海浮石漂流》，就是他把公海作为思考对象的结果，他依旧利用不锈钢作为材料，制作了一个密封而空心的人造浮石，然后将其抛向公海。这样，这块漂浮的石头成为了以公海即整个地球海洋面为载体甚至作为作品组成部分的寰球性质的环境艺术作品，而浮石被投放公海并进入漂流的过程至今还在延续着，同时这也可视为一次行为艺术雕塑，而且他事先就以一个“艺术家”的名义，在其精心制作行将入海的浮石上，用中、英、朝、日、西五种文字，并列铭刻了一项庄严的声明：“这是一件专为在公海上展示的艺术品。如果您有幸拾到，请把它放回到海里。作者将在遥远的地方向您致以深深的谢意！” 展望所思考的公海，实际上是他觉得公海可以化解现实问题，而当时的最大现实问题就是国际化的争议，而这个争议中的悖论才是他关注的重点，因为他不相信这些争论能够真的提出正确的方向，甚至不相信任何理论上的争论。

观念先行的艺术家，始终在思考着更多的问题，在展望《我的宇宙》个展中，他通过不锈钢岩石以极其震撼的方式呈现在了空间当中，在这个展览过程中，展望向观者展示了一块巨石在空中爆炸的震撼细节，同时，这些爆炸后的碎片又被展望用不锈钢材料复制，7000对块“碎石片”悬浮在空间中，为观者制造了一个无尽想象的空间。这个作品，展望告诉了我们很多问题，比如：我们还有自己思考宇宙诞生的权利吗？我们可以评介自己并解释“道”的存在吗？难道我们只能在别人设定好的框架内思考局部的问题吗？一定要先解决政治问题才有艺术吗？这个先后关系是否把我们害了…….类似这样的问题，展望思考到了很多，而作为他个人亟待解决的是如何找到自己能量的来源，动力的源头，看清自己的轨迹，以及与他人的关系和距离，从真正的实践、实验中观察，而不是仅凭想象和理论。

展望是这样理解《我的宇宙》的“亲自看到你想看的，使其自然发生是非常重要的事情。哪怕这和人造的区别已经非常小之又小，但我固执的认为自然本身与人工臆造还是有本质的不同。”可能这是他对物质自然存在的一种解释，同时他还想讲的就是“无所遁形”，也就是他在探讨“有形”和“无形”。在他的《无所遁形》个展中，其继续探讨了关于“宇宙”的问题，并从两个方面入手，其中“有形”部分继续将数块石块砸碎，以不锈钢包裹碎石，石粉灌浆成纸，两者结合而成的版画仿佛爆炸结束后的碎片生长在新的土地上；而“无形”部分，展望构建一个空荡荡的空间，在这个空旷的领域里面，充满了未知和“无形”，而光柱是这里面唯一的生命，伴随它的浮沉，给予了你更多的压迫感，对比“有形”，这是一个反实验空间，通过这种对比，展望向观者展示了另一种思考——“时间万物都是有形的，或都以形的形式存在。对于形，并非你不想它就不存在，如同收不回你的欲望。消失，沉寂，归隐，寂灭，空灵，都不能彻底消灭形的存在。凡存在过的是否皆无所遁形？”（采访/撰文：王泽）