赵要 创造不一样的体验

可能是因为毕业于四川美院设计艺术系专业，赵要的作品似乎不像其他艺术家那样“严肃”或者“直接”，而体现最多的是一种理性与感性的交融，在这个结果下，他的装置作品拥有着一份思考过后的平和与淡然，在一个空间内，他不仅赋予了观者一个新的视觉体验，最为重要的是，他交给了观者一份对艺术以及艺术家关系上的重新理解。

赵要曾在北京公社有过两次重要的个展，第一次为“我是你的黑夜”，第二次为“你看不见我，你看不见我”。两次个展，从主题的观念上可以看出，赵要一直想突出“我”和“你”这两人的关系。这里“我”和“你”，分别可以代表艺术家和观者或者更多。

在“我是你的黑夜”中，赵要与观者做了一个游戏，这个游戏以新趣味的形式出发——“在一个由既得概念建造而成的展览系统中，“解读”究竟是对信息的获取还是屏蔽”。当观者走进空间，以惯有的当代艺术感知分析评判的思维进行触碰时，却发现无接可对。这种没有和预期保持一定的感知并不会让人有任何失落，反而会被其领入一个新的思考空间，在这个空间里面，赵要的装置作品以及绘画颠覆了观者的想象，通过他这种类似“破坏”的干涉，观者建立了自由想象的空间，那些以往经常被提炼出来的“模式下”、“机制内”的思维在这里也变得无路可走。至此，赵要展示了一个常识以外的“我”与被触动下的“你”，他没有严肃地告诉你这个事实，而是通过这种互动让你有感而发。

如果说“我是你的黑夜”是赵要有意推翻观者对艺术家作品的认知，而在“你看不见我，你看不见我”这个展览中则是在于重新审视展览的意义和有效性，破坏艺术家与观众之间通过一次次展览而建立的简单的对应关系。试想，让观者彻底放弃对艺术家的想象，然后让艺术家逃离出来，从而真正做到自我创作，是否能够消除艺术家的约束？答案是肯定的。任何一个艺术家，都难免桎梏在受众的观点中以至于影响主观意识，如同赵要说“创作的动力常常只是在欲望的惯性当中滑行”。这里的欲望，也一定包括受众的看法以及观点，所以他对“创造力”以“不切实际”的追求产生了怀疑，这种矛盾的出现，也是他自我否定的一个过程。在这次展览上，他通过延续上一次的“观念”，几乎照搬了之前的模式，就连作品，也有原来的翻模、从收藏家收回或对某些作品进行放大或者缩小等等。他在重新试探观者的反应，他通过这种“重复”，像玩笑一样痛击了当代艺术生产的问题，他无意去反讽这种现象，实则是想让观者理解关于艺术展览中难以回避的问题——这不是简单的创作与观看的关系。

不得不说，赵要是个出色的构建者，他的作品已经完全成为了他的语言或者工具，他用全新的思维，通过各种“重复”，将观者所关注的艺术品本身拉回到形式背后的概念上。如《一万次》、《每天一次》等作品，均突出而明确地呈现了他这个观点，这种重复性覆盖了时间、动作以及对一种状态的强调。赵要仅仅是留下了一个线索或者标志，但不直接表态，然后放置一个公共的平台供观者思考，在这里面他不仅研究了人们在环境、文化、教育、宗教甚至政治方面的经验，还挑战了人们难以磨灭的惯性理解“观念”的提出与实际的创作是赵要的重点，可以看得出，反复思辨控制了其作品的情绪，他将“连续”、“重复”放到一个焦躁不安的当代艺术环境中，以这样新奇的样式，探索出了一种观者的新认知，这种认知不是他本人直接灌输到观者的脑海里面，更多的是他只给了观者一个不一样的“体验”，这种“体验”瓦解了人们以往的知识背景，更多的是消除了人们对艺术家的期盼以及直接感应，从而重新认识当代艺术乃至艺术家的创作。像在他的展览中，陈列着各色装置和架上作品的展厅内，歪歪斜斜的一排排的文字“啊”穿插其间一样，伴随着耳边响起的水滴声，观者应该会发出一种惊叹，这种“惊叹”是给予艺术家作品新奇的一声惊呼，更是对自己在对待当代艺术时常规模式下所产生认识的一种感叹！（撰文：王泽 图片提供：北京公社）