对瓦当纹饰发展与审美变迁的分析与探讨

李燕

摘 要：“秦砖汉瓦”一词很好的表现出了我国瓦当在建筑史上与美学史上的地位，对于我国的传统建筑而言，瓦当是一种非常重要的建筑构件，它除了对建筑主体有一定的保护功能之外，同时也具有非常高的装饰功能与美学价值，到今天为止依然吸引着人们的眼球。在瓦当的纹饰美学表现上，除了“甲天下”的汉瓦当，其他各个朝代的瓦当也具有自身独特的纹饰美学表现形式。本文基于作者自身的相关工作经验，对各个朝代瓦当的纹饰发展与审美变迁进行了相关的分析与探讨，以帮助我们进一步认识与品位瓦当的纹饰之美。

关键词：瓦当；纹饰；审美变迁

1 周代瓦当的纹饰分析

从目前实际的考古结果来看，我国最早出现瓦当的朝代是西周。在陕西扶风召陈村被考古发现的瓦当，就源于西周晚期，这批被考古发现的瓦当纹饰全部都是重环纹，瓦当样式为半圆。在春秋战国，由于各个国家的文化存在一定的差别，所以瓦当的纹饰使用也不尽相同，例如燕国的瓦当多使用饕餮纹，齐国的瓦当多使用树形纹，而秦国在瓦当的纹饰使用上，则主要以云纹、山纹以及树纹居多。

从整个商代的瓦当纹饰使用情况来看，不论是形象鲜明的饕餮纹，还是变化多样的几何组合纹饰，这都与当时的青铜器纹饰有着非常大的关联，例如本段开头所说的在陕西扶风召陈村被考古发现的瓦当所使用的重环纹，这就是当时青铜器所广泛使用的一种纹饰。值得一提的是，这个时期是我国青铜器最发达的一个历史阶段，当时的青铜器在整个社会与政治的体系地位中，有着非常重要的作用与影响，因此在瓦当的纹饰使用上，也就直接采用了青铜器纹饰，这能够说明在某个历史阶段占据一定社会地位的器物，会对一个时代的审美起到引导与影响作用。在铁器出现之后的战国历史阶段中，瓦当的纹饰就相对较为多样，动植物、几何图形，均在瓦当纹饰中有所应用，这体现出了我国先民在当时所具备的象形表达能力水平。

2 秦汉瓦当的纹饰分析

秦汉是我国瓦当的一个重要发展阶段，对于如今的人们来说，秦汉瓦当具有着较高的审美价值。从临潼所考古出土的瓦当中，我们可以大致的看出秦代瓦当的基本纹饰与审美特征，它多以葵花纹与云纹为饰。到了汉代，虽然瓦当的形制没有发生多大的改变，依然采用了秦代以及更早历史时期中的瓦当形制，主要有圆形以及半圆。在汉代，我国的制陶工艺已经较为成熟，这使得瓦当的制作变得更加精良，在纹饰上多采用青龙、白虎、朱雀、玄武以及卷云纹。相比于之后的唐代琉璃瓦而言，汉代瓦当更能带给人们一种厚重、朴实的质感，且在纹饰的表现上，更加具有原真形态，这从河南诸多考古工作中出土的瓦当可以明确的看出。

在汉代瓦当纹饰的取材上，我们能够感受到一种源于现实却又超越现实的独特美感，这与周代瓦当单纯使用饕餮纹有着较大的区别。在已经考古出土的汉代瓦当中，有很大一部分的瓦当都使用了四神、龙凤等纹饰，这不难看出当时的人们对神秘力量的一种崇拜。龙凤纹在汉代以前就被使用得较为广泛，它与饕餮纹一样，都在此前的历史朝代中，被统治阶级所大量使用。而青龙、白虎、朱雀、玄武这四神纹却与它们有着一定的不同，四神纹在社会等级的划分上是基本没有用作的，而且在现实生活中我们也能够轻易找到与之相对应的真实事物，也就是说普通的人同样可以使用四神纹，但是龙凤纹以及饕餮纹却不能，因为它们代表着地位与权力，我们可以看作是汉代人整体的思想与审美力量，铸造了汉代瓦当的璀璨。除了“超现实”的纹饰外，来自现实生活中完完全全真实存在的动物，也在汉代瓦当中被当成纹饰进行过使用，这可以看作是当前人们对生命、力量与活力的一种向往。

3 魏晋南北朝瓦当的纹饰分析

时代发展至魏晋，瓦当的纹饰又发生了一定的转变，云纹成为了当时瓦当装饰所主要使用的纹饰。西晋瓦当的基本特征是在在云纹以上有一圈锯齿纹。而在南北朝历史时期，尤其佛教的传入对我国的文化产生了一定的影响，所以瓦当的纹饰逐渐开始出现了莲花纹、忍冬纹以及兽面纹。从魏晋南北朝整个瓦当的纹饰情况来看，具体的瓦当纹饰使用种类是相对较少的，不过却又有一定程度的创新。例如，受佛教的影响，在瓦当纹饰的应用上，一些植物被摹写的形式，加入了其中，这与战国时期非常抽象的瓦当植物纹饰有着非常大的区别，魏晋南北朝瓦当植物纹饰的写实程度更高；同时，在云纹的使用上，也出现了较大的变化，这主要体现在锯齿纹的使用上，这是汉代瓦当从未出现过的；最后，魏晋南北朝瓦当纹饰对此前较为复杂的四神纹和饕餮纹进行了简化，出现了新的兽面纹表现形式。从这些变化与创新中我们可以看出，魏晋南北朝人们的思想意识进一步发展，开始逐渐脱离了神话性质的审美范畴。

4 隋唐和宋代瓦当的纹饰分析

隋唐时期，瓦当纹饰以莲花纹为主，其原因有以下几点：第一，莲花的使用可以凸显出大国的风范，唐王朝统一下的中国是当时世界最发达的国家，其开放程度令世人瞩目，国家经济繁荣，文化强盛，对外交流频繁，物质文化水平极高，瓷器成为当时主要的手工业部门，而此前一直兴盛的制陶作坊受到打击，瓦当的制作当时隶属于制陶作坊；第二，纹样的发展明显落后于其他物质的纹饰发展（如铜镜）与当时社会潮流有关。唐代社会高度发达，人们对美的追求不再是过去的“美宫室”，更多的是对自身的装扮，因此铜镜业高度发达，而瓦当却没有了过去的辉煌；第三，莲花纹样作为佛教的代表纹样，体现出唐代人们对佛像的虔诚。比如，在去年河南省洛阳市文物考古研究院在洛阳一处基建工地发现唐代烧窑中，就出现了大量的莲花纹饰瓦当。

宋代开始，兽面瓦当渐渐取代了莲花纹瓦当，并传播到北方的契丹、女真和西夏，延续到元明清。明清时宫殿建筑上多用蟠龙纹瓦当。自此，瓦当纹饰中的植物题材绝迹。宋代以“文人气”的艺术理念著称于世，但多关注的是诗、书、画、园林，瓦当作为建筑的构件，并没有被文人气所感染。这主要与当时瓦当制作者的社会地位有关，这些人不被看做是在进行美学或艺术创作，而只是普通的工匠，所以从当时开始，瓦当的审美价值与美学价值开始逐渐的降低，到最后仅仅成为了纯粹的建筑构件。

参考文献

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