摄影信箱

独特的旅游照片

旅行回来，在整理照片时常发现，拍了很多张，值得拿出来和朋友分享的却没几张，能否亡羊补牢？请指导一下旅行摄影技巧，谢谢。

很多读者也常问这个问题，现总结出一些旅行摄影小技巧，虽然没涉及太深的摄影技术，但只要稍加学习，便可在下次的旅行中有更多收获。

1. 尽可能轻装出行—想清楚你想拍什么。很多摄影爱好者远行时会把所有摄影器材带上。当你背上那十几公斤的器材边走边拍时，兴致必然大减。如果主要拍摄风景，一只广角镜头或再加一只中、长焦镜头就足够了。心情很重要，不要让过重的器材令你没了拍摄兴趣；

2. 提前做好功课—很多摄影爱好者都希望自己的照片与众不同，但往往事与愿违，到头来拍了一堆四不像的照片，一张满意的都没有，非常沮丧。建议事先多从网上浏览一些你将去地方的图片，寻找启发和灵感，对需要重点拍摄的景物、最佳拍摄时间乃至角度、构图等做到心中有数；

3. 不要急于删掉图片—有些照片在按下快门时可能会觉得很俗套，例如看上去混乱的外国货币符号、一些城市的高楼大厦等。身处国外，可能觉得这些风景不太特别，但回家后再看，可能又是另一番感受，很多照片拍摄时间越是久远，越能令你会心微笑；

4. 永恒的人物题材—人文风情是永恒的摄影题材，很多当地人见你是拿着相机的游客，会放下戒心，微笑着让拍照。记录他们的衣着打扮、走路方法、如何对待别人及表达自己情绪的方式等，你可以同时了解这个国家；

5. 拍美食—旅行时，拍下当地特色食物也是不错的选择，朋友们看到这些新奇食物也会感到很兴奋；

6. 道具的使用—旅行时买些明信片和纪念品，好好运用你的创意，让它们入镜。有些人无论到什么地方都总会拿着能代表自己的一个小物件留影，这也是能让你拍出更多有趣照片的内容；

7. 做笔记—一图胜千言，但有时仍不能真切表达自己当时的感受。你可以随身携带小本或用手机记下你拍某几张图片时的感受。现在许多相机能在拍照时录下一段语音，记下拍照的时间、地点、感受等，日后能令你回味无穷；

8. 独自去旅行—多人结伴旅行，身边总有些不喜欢拍照的朋友难以理解你为什么会花很长时间去拍摄看上去很普通的物体，催着你去下一个景点。如果你想拍照，还是独自或与志同道合的朋友一起去吧，不让自己太过匆忙，你总能发现一些独特和温馨的题材。很多在旅途中遇到的小景，要比那些伟大的建筑更让摄影师感兴趣。

一次拍摄中，我的卡片相机不小心掉进了水塘，当时我的处理方法是及时拾起并取出电池。请问当遇到这种情况时，如何处理（说明书上说这部相机有防潮功能）？

对于不防水的数码相机来说，即使是极少量的水或液体都有可能损坏相机，尤其是含有盐分的海水。遇到这种情况，不要惊慌，应立刻断开相机电源，将电池和存储卡取出，放置在阴凉处阴干。如果想加快这一过程也可以直接购买干燥剂或将相机放置在米袋里，大米是天然的干燥剂。一般三四天后将相机重新组装起来就可以正常使用了。你的相机有防潮功能，防护能力更好，出问题的几率更低。

市场上的外置机顶闪光灯有很多型号，该怎样选择一款适合自己的？它们和专业影灯有多大差距？

这需要根据你所拍摄的题材来定。广义地说，拍摄主体面积越大，距离越远，需要配置闪光灯的闪光指数越大。比如佳能Speedlite 580EX II、尼康SB 900等。如果仅仅是拍一些人文或纪实类的摄影主题，中档的外置机顶闪光灯就行，比如佳能Speedlite 430 EX 、尼康SB600等。这些闪光灯比专业闪光灯便宜许多，功率虽然稍小（一般指数在GN35-45），但也足够满足大部分场合的使用需求，尽量选购与相机同品牌的原厂闪光灯，以完美支持相机的所有功 能；

普通外置机顶闪光灯与专业影室灯由于用途不同，在输出功率上有很大区别。例如时尚摄影就需要功率强大的专业频闪灯，配合大型反光伞或需要凝固快速移动的物体和动作时，即使1200W功率的频闪灯也经常不够用。商业广告摄影所用灯具更为夸张，尤其是拍摄汽车的影室灯具，有时会配备长、宽都达数米的多盏灯组成的“灯墙”。全世界能满足顶级汽车拍摄灯光的摄影棚不超过20个，中国至少有3个。由于汽车广告属于静态拍摄，很多摄影师在灯光功率不足的情况下会选择分区域打光，通过后期合成，也能达到很好效果。

如何看待后期处理？现在很多作品都通过后期合成得到，长此下去会不会影响摄影水平的提高？

摄影后期制作，无论是现在的数码电脑后期技术还是传统胶片时代的暗房技术，都属于摄影不可或缺的部分，与前期准备、中期拍摄同等重要。数字技术的发展，给摄影市场带来了翻天覆地的变化。凭着即拍即看、传播快、储存修改方便、拍摄后无需冲印等巨大优势，数码摄影不到10年就在民用市场上淘汰了传统摄影。就商业摄影市场来说，数码化使大量拍摄水准不够的摄影师也进军该领域，而商家也本能地转向选择更便宜的数码摄影，甚至自己拿起数码相机去拍摄产品。至于后期处理是否会影响摄影水平的问题，我认为不会，因为数码摄影只是改变了摄影的方式，并未改变摄影的本质，一张好照片仍然需要精湛的拍摄技术。一张拍摄很差的照片即使交给后期高手处理，也不能起死回生；一张立意、构图、拍摄完美的照片无需经过太多后期处理。当然，一张拍得很好的照片由后期高手去制作，可以锦上添花。对于拍摄态度严谨的摄影师来说，前期认真思考、精心构图、完美控制曝光，可以省却许多后期调整。反之，前期拍摄技术不好，仅靠后期PS，是不可能得到优秀照片的。

在对焦、曝光都准确的情况下，拍出来的图片总感觉灰蒙蒙的，不够通透。请问这是为什么？

要解决通透问题，仅做到准确对焦和曝光是不够的。画面看起来不够通透，最主要的原因是画面反差不够。解决方法无非两点：后期制作与拍摄时注意用光。前者治标，后者治本。利用数码后期加大反差，常用的有调整曲线、叠加底片、覆盖模式、大直径锐化等方法。在拍摄过程中，要了解光线的特性，合理使用光线。侧逆光和逆光最容易造成画面反差降低，轻的造成不够通透，重的则会出现眩光。因此要做好遮光措施，避免拍摄时光线直射镜头，必要时可以用反光板、闪光灯等补光，改变被摄体的光线特性。endprint

请问拍摄人物肖像时，在用光上需要注意什么？

这个问题涉及面较大，简单来说有以下几点：

1.光线的强度—不是指主光源的强度，而是整个画面中不同区域的光比，用靠谱的灯和准确的计算，将画面中来自不同方向的光源和光线的强度，以自己想表达的效果体现到设定的曝光值里。至于如何平衡，只能靠不断尝试和总结去解决；

2.光线的软硬—光线的软硬一般可以从影子的边缘和明暗交界的过度看出来，过度越平滑就越软，根据自己要拍的人像主题来选定光线的软硬度。光线软硬度的控制方法主要有三个：第一是光源的距离和面积，面积越大，距离越近，得到的效果越软；第二是塑形工具的选择，柔光伞，反光伞，柔光箱，日光箱，蜂窝等，各个工具都有不同的特性，能生成不同的软硬度；第三是用光源的哪个部分照射，边缘还是中心，这种方法在实际拍摄中经常用到。

3.光照角度—角度是制造光感的另一个利器，不同角度光线可以营造不同的氛围。很多顶级摄影师在拍摄重要作品时，会采用两种布光方式：一种是所谓的伦勃朗式传统人物肖像布光方式，也是目前最流行的传统肖像布光法。它以斜上45度的角度清晰地照出脸上三角区一定比例的面积，目前看到的知名摄影作品和电影里都大量运用这种方法。另一种则是带有个人风格的布光法。

很多博物馆光线很暗，又不允许使用闪光灯，在这种光线不足的环境中拍摄有什么技巧吗？

拍摄博物馆最大的考验便是光线不足，造成图像清晰度下降或图像躁点增大，可采用下面几个办法改善成像质量：

1.尽量采用弱光和高感光度表现好的全画幅相机拍摄，其在相同参数下拍摄的图像质量优于APS-C画幅相机，更优于画幅更小的M4/3系统、1英寸等相机；

2.采用大光圈专业镜头拍摄。目前35毫米相机的变焦镜头，最大光圈多在F3.5-4左右，而专业变焦镜头可达F2.8，定焦镜头更是在F1.2-2左右，相差2-3级光圈。采用大光圈镜头无疑可以提高快门速度、降低感光度，从而提高图像质量；

3. 采用带有光学图像稳定系统的相机或镜头拍摄，可达到降低快门速度3-4挡的效果；

4. 在可能的条件下采用三脚架、独脚架或肩托等附件，提高稳定性。如不允许使用，则尽可能寻找支撑物，如柱子、墙壁、桌子、展架等，将身体靠在或支在支撑物上，提高稳定性。如没有支撑物，则根据情况采用趴、坐、蹲、半跪等稳定的摄影姿势，尽可能持稳相机；

5. 拍摄馆内的大环境时，可以稍微收小一点光圈，使更多的景物保持在景深范围内。但由于环境光线不足，建议最小的光圈不要小于f/5.6。如果用广角端拍摄，不妨使用最大光圈，对景深影响不是很明显，但却能有效降低感光度（ISO），令图像素质更好；

6. 在拍摄展品的特写时，尽量采用大光圈，以浅景深效果去突出展品细 节；

7. 如果是手持拍摄，快门速度一般以不慢于安全快门为限，相机、镜头具备防抖功能的一定要开启；

8. ISO可以自行调较，但多数情况下可以设定为自动ISO，这样便可以只需设定光圈，快门和白平衡，在人多的情况下可让拍摄变得轻松些；

9. 通常博物馆内色调偏暖，如果自动白平衡没有给出理想的效果，可以手动将白平衡数值设定高些（如6000-7000K），让图像色调偏暖，以保留现场的气氛。

构图方面也有一些技巧和建议

1. 博物馆内常常可以找到引导线，不一定要是实质的线条，也可以是由几样东西组合成的虚拟引导线。例如立柱、延伸的楼梯等等；

2. 对比构图，有些展品是成双成对的、有的体现在颜色上，有的有大小之分，可以运用相互之间的对比关系进行对比构图；

3.黄金分割的构图，把画面分割成井字，把主体放在交叉点即可。endprint