解读马蒂斯绘画的艺术特点

王正平 (四川文理学院美术学院艺术设计教研室 四川达州 635000 )

解读马蒂斯绘画的艺术特点

王正平 (四川文理学院美术学院艺术设计教研室 四川达州 635000 )

亨利•马蒂斯是法国艺术界最具色彩表现力和创造力的绘画大师，作为野兽派的领军人物，其与毕加索一道堪称20世纪最重要的两位画家。他的作品线条简约，色彩明亮，情感丰富且个性十足，所凸显出的风格特色在现代绘画领域可谓独树一帜。本文着重研究了马蒂斯的绘画语言和构图方式，对其艺术作品中蕴含的独特魅力进行了深入挖掘。

马蒂斯；艺术先驱；绘画作品；文化元素；艺术特点

20世纪的野兽主义是法国盛极一时的一股现代绘画潮流，其以粗犷的题材、鲜艳的色彩和粗放的笔法，打造出了强烈的画面效果，充分显示出了鲜明的表现主义倾向，在当时风起云涌的欧洲艺术界产生了巨大的轰动效应。而亨利•马蒂斯就是野兽派的主要创始人和代表人物，一生创作了大量的优秀作品，其以继往开来的艺术面貌走在了时代的前列。他在绘画方面集印象主义、后印象主义和新印象主义的优点于一身, 并融汇贯通了梵高、高更、塞尚的绘画艺术精髓, 在充分吸收了前人艺术精华的基础上，形成了自己独有的一套绘画体系。下面笔者主要针对马蒂斯在绘画语言与构图方式两大方面所体现的艺术特点进行具体分析。

一、言简意赅的绘画语言

马蒂斯在其一生的艺术探索历程中，不仅吸取了百家之精华，还不断地开拓创新，最后创造出了独特的绘画语言。他的绘画拥有着简易、夸张的造型，变幻莫测的光线以及鲜艳的色彩和灵动的线条，形成了梦幻般的富有装饰意味的绘画风格。

1.简化而夸张的造型

马蒂斯的每一幅绘画作品可以说都是对生活的概括和提炼，而不是单纯地对客观世界的模仿和复制。在创作中，他总是能抓住事物的本质特征，并用较少的笔触勾画出简单而夸张的造型，从而将事物原有的自然形态鲜明地表现出来。马蒂斯笔下的造型极为概括，因为他追求的不是物象比例的正确和形体的精确，而重在对其进行艺术的表现，这种意象化了的造型与东方山水画中“似与不似”的艺术追求颇为相似，看似夸张随意，却往往是经过神帝熟虑的，所创作出的艺术形象极具张力之美, 坦然而大方，富有鲜活的生命力。

这一点以马蒂斯笔下的女性造型最为典型。其笔下的女性造型普遍都比较夸张，甚至在某些人看来是丑陋的，但这恰恰是他造型的独特之处。他并没有按照精准的比例来描摹人物的外形，而是将事物的本质提炼出来，然后用最简单的造型把自己眼中看到的事物诠释出来。如在作品《粉红色的裸女》中，夸张、放大了的人像占满了整副画面，甚至超出了画布的边缘，画中女体的腰部和胯部被设计的异常粗大，硕大的下半身几乎要把身下的沙发坐到穿裂；胳膊的长度几乎与身高相等；而头部却画得异常的小，甚至还没有手掌大，与身体的其他部位形成了强烈的反差。这种完全不合比例的、夸张的造型传达出了人物肢体所蕴藏的巨大的原始力量，给人一种扣人心弦的新奇感觉。

2.纯粹而鲜艳的色彩

马蒂斯用明朗、鲜艳、单纯的色彩演绎出了一个细腻微妙的世界，巧妙的用色给人们带来了非凡的视觉享受，开阔了人们的视野。马蒂斯所作的静物画、人物画、室内画，与其说是在创作，不如说是在谱写色彩的颂歌，即用纯粹而鲜艳的色彩表达着自然之美、和谐之美。马蒂斯被世人称为“色彩的魔术师”，他对于色彩的选择并不像大多数人那样以科学理论为依据，而是完全大胆地遵从于自己内心的感受，使作品的用色富有浓厚的主观意味。马蒂斯常常从表现主义的立场出发，把红、蓝、绿、紫等这些对比强烈的纯色搭配、组合在一起，在看似杂乱无厘头的配色中，让人们领略他内心情感意趣的自由表达。

如作品《马蒂斯夫人肖像》中，画面“不分青红皂白”的色彩搭配着实令人印象深刻。作品整体以绿色为主，画作的巧妙之处在于，马蒂斯用绿色线条把人物面部从鼻梁处一分为二，人物鼻子处突出的绿色条纹在面部阴影部位显现，这样阴影部位的绿色与肌肤的粉红色就形成了绝妙的对比，同时人物左边青绿色的背景与人物深蓝色的头发、右边橙红色的背景与左边紫色的脸庞交相辉映，这种跳跃的色彩搭配，看似随意，实际上是马蒂斯的有意而为之。人物面部的颜色单一鲜艳，整体色彩的点缀声东击西，极具表现力。一个看似简单、沉静的头像马蒂斯却赋予了观者以丰富的视觉想象，不得不让人感叹其惊人的色彩驾驭力。

3.简单而奔放的线条

线条是绘画中最基本的表现形式，不同的线条会给人带来不同的心理感受，比如直线给人以平衡感，而曲线令人感到温柔、优美、和谐。马蒂斯作品中的线条绝大部分都以抽象化的曲线为主，富有阿拉伯风情，给人以灵动、轻快之感，却又不乏朴素与庄重。马蒂斯的这种用线在当时一方面是受到了非洲绘画艺术的影响，非洲绘画艺术中的线条就具有细腻、直率、纯朴的特点，马蒂斯充分取其精华, 将简单、质朴的线条移植到了自己的绘画创作中，营造出了一种原始狂野的意境；另一方面，这种富有诗意的线条表达又带有鲜明的时代烙印，19世纪末、20世纪初是新旧思想相互碰撞的时代，不少艺术家纷纷抛弃了传统的照相式的线条临摹，转而追求意象化的线条表达，马蒂斯就是其中的佼佼者。如作品《生之喜悦》中, 马蒂斯使用快速破笔的自由线条勾勒出了16个裸体男女享受世外桃源的画面, 用简约有力的直线描绘出了人物的美丽躯体, 用极富韵律的曲线营造出了和谐、简约、率直的氛围，整幅画向人们展示了一种理想的田园牧歌式生活，充满了自然的原生态气息，表现了马蒂斯对简单、纯洁、宁静生活的美好向往。

二、颠覆传统的构图方式

纵观以往的绘画作品，构图都是为了增强画面的形式美感，而马蒂斯却说：“构图是为了满足画家的幻想，构图是富有装饰意义的绘画艺术。”马蒂斯在创作中从不把重点放在人物复杂的面部表情上，而是更关注如何通过画面的整体布局来表达自己的内心所想。他认为画中人物身体所在的位置、人物周围的留白、物象比例等等，每一样东西都有它存在的价值。以下笔者选取了马蒂斯经典的构图模式来分析他是如何通过构图来表现自己内心世界的。

1.活泼而动感的对角线构图

绘画中，不同的构图方式可以体现出画家对事物不同的主观意向，而观者面对不同种类的构图也可以产生不同的心理感受。如“S”型的构图可以凸显物象的柔美，能够使画面产生一种诱惑力；正三角形能给人以稳定、踏实的感觉，相反倒三角则容易让人感到不安或产生情绪波动。马蒂斯在构图上也有自己的风格，他十分热衷于使用对角线构图法，这种构图方式能让画面显得生动活泼，极易吸引观者的视线 ，这一点在代表作《宫女》中表现得尤为突出。画中对角线的倾斜角度刚好与宫女的倾斜角度相重合，使得整个画面处于一种十分安定的状态，从而体现出了午后主人公闲适安逸的生活；同时背景中的屏风处于垂直状态，与对角线上的宫女形成了一定的角度，使得整个静态画面又多了几分动感，透露出了画家愉快、闲舒的心情。

2.平面化的装饰性构图

19世纪下半叶，马蒂斯因受到当时先锋艺术理论的影响，试图恢复绘画的平面装饰效果，从原来追求动感、强烈、无拘无束的画面构图，渐渐发展成追求画面的平衡、纯洁和宁静之感。在技法上马蒂斯改变了画面的空间结构，以平铺的线条和平涂的色面对复杂的空间做了压缩变形，有意地减弱了画面的深度感和物象的立体感，抽去了透视，抹去了明暗，减弱了色调。这种平面化的装饰性构图对画面起到了一种美化作用，增强了画面的形式美感，带给了人以纯粹的视觉享受。

例如，作品《钢琴课》就采用了平面化的构图方式。在画面的左上角，作者刻画了一位坐在高脚凳上的端庄女士形象；画面的左下角，一位裸体女性体态婀娜，神情闲适。这样在同一个空间维度中，两个形象截然不同的女性形成了强烈对比，左下角的女性放松、自由，而右上角的女性权威、严谨。此外画面前端有一个练琴的小男孩，男孩的一只眼睛与一抹极富装饰性的绿色梯形重合，而绿色梯形又与钢琴架上的节奏器形状相契合；同时画面左下角闲适的裸女又与绘有阿拉伯花纹的窗栏和乐谱架并置在了一起，旁边窗外的大片花园以简单的绿色几何图形作代表。作者将如此多的素材安排在了同一平面中，整幅画面让人感觉不到空间感和立体感，更像是“平铺直叙”的摆列。但画面中的元素并没有因此而显得杂乱无章，作者把每样东西都赋予了其存在的意义，使它们以一种装饰的方式“各司其职”，令整个画面既富有装饰性的效果，又显得内涵丰富，体现了马蒂斯鲜明的创作个性。

三、结束语

亨利•马蒂斯是20世纪著名的艺术家。他理解自然，解读自然，用华丽的色彩、粗狂的线条和富有装饰意味的构图谱写了生命的协奏曲。他的作品表达了光明，表达了对自然的赞美，他的艺术作品超越了功利的审美价值，给我们带来了精神上的盛宴。他创立的野兽派绘画以极其辉煌的成就屹立于世界艺术之巅。

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