瞬间、片段与局部——浅析阿利卡绘画的“构图之美”

秦玉国 （河北大学艺术学院 河北保定 071002）

瞬间、片段与局部
——浅析阿利卡绘画的“构图之美”

秦玉国 （河北大学艺术学院 河北保定 071002）

构图是绘画创作过程中的重要一环，是衡量一幅作品成败的重要标准，每位艺术家都有自己独特的构图方式。古往今来的艺术家都在探索属于自己的构图方式，油画写实艺术家中阿利卡的绘画构图方式最具个人风格，在他的作品中我们能够看到不拘泥传统的构图、大胆前卫的画面分割和富有创意的画面设计，观者能够感受到强烈的“构图之美”。

阿利卡；构图；瞬间；片段；局部

在绘画作品中构图作为其形式语言，有着举足轻重的地位，它是艺术家整个作品构成的首要要素；它是艺术作品向观众传达思想、审美、情感、故事情节的重要要素。它是体现作品形式感的重要手段；它是作品表现力、生命力和创造力的重要因素；它是衡量一幅作品成败的重要标准。构图涉及到艺术家的审美倾向，因此对于构图的追求既是对构图之美的追求。构图之美即艺术家在绘画创作中合理的安排画面的构成要素所产生的美，古往今来许多中外艺术家都在津津乐道的追求它。构图之美有着明显的时代印记，每个时代的艺术家的对作品构图的设计都有着明显的时代和个人特色。阿利卡作为二战后重要的艺术家，他的绘画作品给人一种耳目一新的感觉，尤其是在构图上极具个人特色。他的绘画作品常表现瞬间的、片段的或者是局部的物体或感觉，作品呈现出独特的美感。

一、“构图“与”构图之美”

构图在中国绘画中被称作“经营位置”，也被称作“章法”“结构”和“布局”等，最早见于史书记载的绘画构图理论是顾恺之的《论画》，书中记载“若以临见妙哉，寻其置陈布势，是达画之变也”。书中的“置陈”就是指经营位置，即安排组织画面中对象的大小、方位。另外历代艺术家对于构图均有论述，如南朝谢赫在《古画品录》中将绘画品评总结为“六法”论，其中将“经营位置”讲的就是绘画构图问题。

“构图之美”简单的说就是构图所产生的美感，是指艺术作品中艺术形象的部分与整体之间的关系，以及艺术形象在画面中所在的位置和占有的空间大小所产生关系，使画面产生一定的形式美，使观众获得的审美感受。构图在中国画中作为“画之总要”，它控制着所有绘画技法的实施。成功的构图可以让绘画作品引人入胜,主次分明，给人一种美感。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。“构图之美”是艺术家思想情感、审美理念与客观物象的相互碰撞、相互融合所产生的美感。

二、阿利卡绘画构图的特点

（一）瞬间之美

永远保留物象的瞬息变迁，让艺术家所见的真实永存在画面中，这是许多伟大艺术作品的共同特点。阿利卡就是这样的艺术家，他在作品中常赋于一个微小事物以生命，有的时候是纸张，有的时候是衣服，有的时候是汤勺……阿利卡极力在作品构图中表现事物瞬间的美，赋予每一个平凡物体新的生命力。

阿利卡认为在作画时要将自己控制在最低的手段、空间和时间之中，必须专注于真正可能被表现的东西，作画就要像运动员听到发令枪响之后的反应。阿利卡严格依据这些控制画面，成功的捕捉了我们司空见惯的生活瞬间，作品常常是一次性画成的，没有任何修改的痕迹。阿利卡认为一幅画必须一次完成，过多的修饰和太长的时间会使手和眼丧失对作品最初的感受。要努力抓住那些像幻觉一样转瞬即逝的东西，让这他们在画布上长存，并成为经典。这种表现瞬间的构图在他所画的很多自画像里已充分表明了他的意图，如1990年的油画作品《在画架前的停顿》，表现的就是画家在画架前的一个瞬间动作。他用实际行动充分印证了“美无处不在”。在生活中我们常会有很多不经意的动作，但是我们从未发现这种瞬间产生的美，而阿利卡做到了，画面给人一种新颖的感受。

（二）片段之美

在阿利卡的作品中可以看到很多事物和场景如同影像中的片段，给人以遐思。阿利卡打破了常被奉为经典的、传统的构图法则，从现代构成和抽象等艺术元素中汲取了灵感，使画面从此拥有了一种崭新的视觉张力和现代感。阿利卡所坚持的构图宗旨是“构图应完全服务于对对象的不同感受”。在他的画面中，人物的头发、手脚经常被适当地剪裁，或是干脆把绘画对象整个歪斜过来。这种剪裁和歪斜非但没有破坏画面的完整性，反而给画面带来一种新颖的张力和氛围，产生一种片段之美。而“片段”一词也不仅仅是对构图的简单描述，它似乎成了阿利卡表达新鲜感觉的一种手段。如1985年的油画作品《坐在镜子前的裸体》，表现的就如同画面要讲述故事的片段，给人一种不完整的感觉，但正是这中片段和不完整产生了不同的画面美感，这种创作方法除了源于阿利卡的艺术经历外，还源于他的作画方法，他从不先打草稿，甚至不勾轮廓，而喜爱用一种展开的、即兴的方式，从一个细节人手(比如从一只眼睛，或是一个鼻孔)，扩散式地展开描绘。

（三）局部之美

从阿利卡作品中似乎看不到一个构思的过程，给人一种有画面的一个点逐渐展开的，像向静静的湖里投了颗石子一样，从这个点漫向四周。画面中虽然是局部，但却充满了比完整还强烈的张力。在阿利卡的作品中，描绘对象没有大小贵贱之分，他的室内所见、窗外之景、妻子女儿、朋友以及他自己，椅边桌角、衣物床单、窗前门后，甚至一把汤匙都被赋予了独特的生命力，常常被巧妙地应用于画面之中。而放在画面中又常常不是完整的，而是局部的，如1986年的油画作品《三件衬衫》，表现的是红蓝黑三件叠放的衬衣，衬衣并不是完全完整的放在画面中，虽是局部，但赋予了独特的审美趣味。

总而言之，阿利卡用他独到的智慧之眼打开了具象绘画的另一扇门。欣赏和学习阿利卡的绘画艺术，能够让我们感受到独特、富有寓意的构图带来的美感；体会到在视觉世界里，架上绘画对“真实”的表现是无限的；领悟到绘画的实质不再是记忆和重构，而是观察。阿利卡善于捕捉视觉趣味和新鲜点，这些趣味点构成了他构图的原始动力，在对平凡事物的审视中发展出自己独特的艺术。他的作品是将直接的视觉与周密经营的形式融为一体的典范。在阿利卡绘画作品中，构图完全服务于对对象的不同感受，构图没有了规定的形式。构图体现出来的瞬间之美、片段之美和局部之美，为我们表现画面空间的构图上的探索提供了新的视角和可能性。

[1]（英）邓肯•汤姆森.阿利卡[M].湖南美术出版社，2007.

[2]陈杰.寻找新的存在——浅析阿利卡的艺术[J].艺术百家2007(6)222-224页

[3]任洁.从抽象到具象——探索阿利卡的绘画艺术[J].美术界2009(11)71-71页

秦玉国（1979），男，河北大学艺术学院在职研究生，主要研究方向：艺术学。