浅谈在油画创作中如何选择题材

（陇东学院美术学院 745000）

当今艺术呈多元化发展趋势，因此在绘画上题材也十分多样化，好像什么都能入画。但当画家开始创作时，面临的第一个问题还是画什么？这其实是很重要的一个问题，解决不好，画出的作品常常十分勉强，因此，我们有必要就如何选择题材这一问题做较深入地探讨。

一、绘画的题材

题材即内容，有广义和狭义之分。广义的题材泛指文学艺术作品描绘的社会生活领域，即现实生活的某一面，如工业题材、农业题材、历史题材、现实题材……狭义的题材，指素材基础上提炼出来的，用以构成艺术形象，体现主题思想的一组完整的具体的生活材料，即表现在作品里的社会生活。题材是文艺作品内容的基本要素，是产生和表现主题思想的基础。绘画作品的内容和画家的创作个性密切相关，这是因为画家通常都是以自己特有的生活经历、教育经历和个人气质作为创作的基础。

二、题材选择的重要性

题材的选择作为美术创作的第一步，对整个创作起着至关重要的作用。大千世界可以入画的东西实在是太多了，但不是每样东西都适合我们，这里就存在一个选择的问题，选择适当了，画起来可能得心应手，选择不适当，纵有高超的技巧，画出的作品也难于打动人。法国文学家狄德罗就曾经说过：“艺术家应该对他的题材深思熟虑。问题不在于把许多形象涂于画布上！问题是要这些形象像在自然界中一样，自然而然地安排在画幅之中。它们应该全都有力地，而且简单明了的为同一个效果服务。”1艺术家从对某些事物的关注点、兴趣点出发，到最后表现形式和语言风格的形成，适当题材的选择会一直激发他的创作欲望和绘画语言的潜能。

仔细分析，题材选择的不恰当主要表现在这样两个方面：一方面，对于题材的选择过于随意。这类艺术家多半抱的态度是“画什么不重要，怎么画重要。”他们可能会经常变换创作题材，但没有仔细分析过究竟哪一种题材适合自己的气质特点。他们可能对技术的东西更加关心，但是，可曾想过要真正打动观众，除了技术还需要什么？纵观艺术史，杰出的画家大多都是在一个特定的题材领域，一画就是几十年，甚至一辈子。就像莫兰迪，一生就靠画一堆瓶瓶罐罐确立了自己在艺术史上的地位。

另一方面，就是在题材选择上醉心于跟风和模仿。这类艺术家最明显的心理特点就是想走捷径，走快车道。看哪位画家出名了，他画什么，自己便画什么。这些人可曾想过，你和别人有相同的人生经历吗？有相同的性格秉性吗？有相同的受教育背景吗？如果没有，模仿又怎能行。艺术史上只需要一个梵高，一个莫兰迪。

因此，美术创作是要遵循艺术规律，认识到选择适合自己的题材的重要性，走好创作的第一步。

三、在油画创作中如何选择题材

油画创作中的题材问题，这在早些年的现实主义油画创作中提得比较多，时过境迁，到了今天似乎很少有人愿意谈及这一问题。其实，笔者认为，对于这个问题不但要探讨，还应该做深入的思考。这样做就能够减少创作的盲目性，增强针对性以及作品的深度。在创作中要真正找到适合自己的题材，并不是一件容易的事情，需要按照艺术的发展规律，在一个较长的周期内去思考、去实践。主要应该从以下三个方面去努力：

（一）热爱生活

生活和艺术的话题属于老生常谈。油画创作要求画家平时热爱生活，关心生活。热爱生活是创作的基础，熟悉生活是创作的保证。热爱生活是创作的立足点，熟悉生活保证了作品对生活的选择观点和作品反映生活的角度、深度和力度。

热爱生活保证了作者具有良好的精神状态和情感体验。这会直接影响到画家的创作状态。画家可以从这种状态与体验中获得源源不断的激情与灵感。对生活熟悉了，关注的问题就会更加深入，一些有意义的题材内容就会被发掘出来。当代著名艺术家钟飙就非常注重生活对于艺术创作的价值，他认为生活和艺术走到一起是理所当然的事情。

（二）成型思想

思想只有成型才有力量。思想能够产生力量，但是零碎的思想是不具备这种功能的，必须具有比较深入和系统的思想体系。我们要知道说什么？首先要弄清楚自己在想什么？只有这样才会真正做到有话要说。举个简单例子，艺术家如果有宗教信仰，他必然会常常在这些方面思考问题，这就提供了一个很好的契机，可以让这些思考系统、成型。这时，他便有了说话和表达的欲望。当然，人类表达情感的艺术形式是多种多样的，可以是电影、文学、绘画等等，不管以哪一种形式，题材的选择都应该围绕这种思考来展开。只有这样，艺术家才可能创作出和自己“有关”的作品。电影导演李安时常思考人存在到底是什么东西，什么叫做有意义，什么叫信仰。由于他长期对人类这些本质问题的思考，使得他拍出的影片很具有人性深度。我们在创作中常常认为找到有感觉的东西时画起来就好，其实感觉是一个很模糊的概念，有时也是很肤浅的，有感觉的题材很多，它们不见得和我们的思想背景有关。

在油画创作中，如果不能选择合适的题材，来体现比较深入系统的思想体系，时间长了会影响到画家对于艺术创作的热情。这点实际比较容易理解，艺术家如果找不到适合自己的题材，就不能畅通无阻的表达，时时语塞，无法传达和表现出自己内心的真实情感，作品不要说打动观众，就连自己也打动不了。如果以这样的状态创作，时间久了，创作激情势必会慢慢减退，最终导致对艺术没有了热情。

（三）明确主题

如果说热爱生活和成型思想能够很好地为选择题材做好长效积累的话，那么明确主题就是直接开凿题材的宝藏。艺术应该是在一定的思想观念主导下进行，通过对某些题材内容的表现，体现出艺术家对于自然、社会和自我的一种认识。这种认识的具体表现就是主题。狄德罗认为：“主题思想如果定得好，其它一切思想就会俯首听命。这是一部机器的动力，它就像推动各种天体，使之循着轨道运转的力一样，是和距离成反比例的。”2

确定主题要以自身思想观念和生活经历为基础。也就是前边谈到那两点，只有这样主题才会深入，才会符合画家个人实际情况，才会在表达上有话可说。以画家刘小东为例，他创作的作品虽然不同时期有所变化，但总体看来都是以反映人们的自然、社会状态为主题。他几乎天天记日记，主要是研究人们的行为和心理。因为在这些方面想得多了，想得深了，再加上又有生活经历，以此为主线寻找题材进行创作，画出的作品自然能打动人了。

有了主题，选择的题材是否具有时代感，是否适合自己的语言表现形式等等……一些更加具体的问题也需要画家认真地考虑。

综上所述，我想，一个艺术家只要热爱生活，勤于思考，明确主题，必定会找到适合自己的题材，必然会调动创作的兴趣和热情，创作出动人的美术作品。

注释：

1.施康强译.《狄德罗美学论文选》.人民文学出版社，1984：410.

2.同上，第414页.