浅谈中国古典舞基训中的戏曲武功元素

王春莹 （长江师范学院 408100）

一、前言

中国的戏曲艺术源于宋朝，也就在那时开始，中国人民开始将舞蹈与戏曲艺术结合在一起，形成了戏曲舞蹈。20世纪50年代，中国古典舞产生，可以说中国古典舞是对中国传统艺术形式的综合，它融合了众多中国传统艺术形式，例如戏曲、武功等，发展到现代，中国古典舞已经获得了广泛的认可，成为中国极具代表性的舞蹈类型之一。中国古典舞与戏曲武功之间有着密切的联系，彼此之间联系紧密，中国古典舞在吸收戏曲武功精华要素的同时，也极具个性，与戏曲武功恰当融合又有所区分，是中国当代极具代表性的艺术形式。笔者针对两者之间的联系展开了深入的分析，希望能够使读者对于中国古典舞有更深的认识。

二、中国古典舞基训内容与训练价值

我国的古典舞基础训练是学习古典舞必不可少的课程，也是练习古典舞的基础，古典舞基训已形成一套具有民族特色的系统。

（一）中国古典舞基训内容

1.地面训练

地面训练主要针对的是刚开始学习古典舞的人员，由于中国古典舞要求舞者能够具有掌控自己身体的能力，因此对于还不具有掌控身体能力的初学者来说，首先就要接受地面的训练，训练的部位主要集中于韧带与肌肉两个部分。这一训练科目是最基础的，地面训练能够让舞蹈人员在短时间内投入到舞蹈之中，还能够有效地拉伸身体各部分的韧带与肌肉。

2.把杆训练

把杆训练是西方芭蕾舞基础训练之中必不可少的训练科目，中国古典舞在结合自身舞蹈特性的基础上，吸收了这一训练方式。它是针对初学人员平衡能力差与中心不稳的情况而开展的训练项目，把杆训练需要扶杆的辅助，在扶杆的辅助之下进行训练，跟地面训练一样，把杆训练都能够对身体的韧带与肌肉起到很好的锻炼作用。同时这一训练方式也是吸收借鉴了戏曲艺术与戏曲武功的训练形式，众所周知，中国的戏曲与戏曲武功往往需要借助工具进行表演，在训练的过程中也是如此，中国古典舞基训考虑到这一要素，也在训练之中加入了辅助性工具，增强锻炼效果。

3.把下训练

跟把杆训练不同，把下训练是在没有任何辅助工具的情况之下进行的训练，由舞蹈人员根据自己的情况做到对自己重心的控制，从而随心所欲地调整自己的重心。在跳古典舞的过程中，往往是没有任何工具可以提供给舞蹈人员的，为此往往会要求舞蹈人员的协调性与稳定性较好，能够游刃自如地掌控自己的重心，把下训练能够有效地训练舞蹈人员更好地掌控自己的重心。

4.身韵训练

这一训练项目是中国古典舞四大部分之中是最具特色的一部分内容。中国古典舞讲究神韵意境，为此身韵训练是必不可少的科目。着眼于细微的舞蹈元素，舞者的所有动作都需要与身体的气息相配合，从开始的深呼吸训练，到后来结合音乐与呼吸的缓缓舞动，培养舞者的身韵。

（二）中国古典舞基础训练的价值体现

基训是任何舞蹈学员都必须经历的一个阶段，对于学习中国古典舞的学员来说，基训也是必不可少的训练科目之一。中国古典舞的基训不仅仅与西方艺术代表芭蕾不同，也与我国戏曲艺术与武功有着很大的差别，中国古典舞有它自身的独特之处，它融入了几千年了我国众多传统艺术的精髓，因此对于古典舞表演人员的基础训练的要求更高。

中国古典舞基训的目标是让初学者掌握古典舞表演的基本技能，让舞蹈学员的身体具有韵律，能够很好的将舞蹈动作与人的身韵融合在一起，让舞蹈学员的身体极具表现力，这就是中国古典舞基础训练的价值所在。

三、中国古典舞与戏曲武功之间的关系

坊间传闻，中国古典舞源于戏曲，虽然此说法过于绝对，但并非无一点道理。之所以称之为古典舞，是因为古典舞延续了传统舞蹈之中的很多元素，传统戏曲就是其中一个重要的内容，中国古典舞是在提取了戏曲武功艺术的舞蹈精华之后，与西方传入的芭蕾舞相结合，碰撞出了不一样的火花，在继承传统的基础上进行扬弃，吸收借鉴外国的优秀精华，成为了当代中国极具观赏性的舞蹈类别之一，不仅仅具有中国传统戏曲武功强烈的节奏与韵律，还具有西方芭蕾的贵族气质。

相对于戏曲武功来说，虽然中国古典舞并非起源于戏曲武功，也并非是对它简单的复制。但不可忽略的是，中国古典舞确实受到了戏曲武功的启发，其中也借鉴了很多戏曲武功元素，尤其是在基础训练的时候，更是将戏曲武功的很多训练元素都运用了起来。此外，戏曲武功好对中国古典舞进行了延伸，使得中国古典舞的表现范围更广。戏曲武功在中国乃至世界都具有非常高的艺术地位，为此将其融入中国古典舞之中，使得舞蹈更具中国特色，中国味道更佳浓烈。

四、中国古典舞基训中的戏曲武功元素

将戏曲武功元素融入至中国古典舞之中，能够充实延伸古典舞的表演空间。从下面几点可以看出：首先是戏曲武功更注重叙事，而古典舞关注的是情感的抒发。其次是创新古典舞的表演方式。再次，将戏曲武功要素融入其中，使得古典舞更具表现力和吸引力。最后，戏曲武功在表演的过程中所使用的道具及其训练的方式，启发了古典舞的基础训练、教学与表演。

上文简明扼要的介绍了中国古典舞基训的四大内容，其中提到身韵是中国古典舞基训之中最典型的代表，而中国古典舞基训对戏曲武功的吸收与借鉴，也体现在身韵训练上。

中国古典舞身韵中训练的一个重要内容是对舞蹈学员审美基调的培养，中国戏曲艺术与武功在中国的发展历史悠久，早已形成了自身的训练体系，中国古典舞基训自然的也会吸收借鉴他们的训练方式。戏曲艺术最大的特性是“动静结合”，时而静中带动，时而动中带静，中国武功则注重阳刚与力度，中国古典舞之中很多动作造型，例如双托掌、山膀、提襟等，都是受到了戏曲武功的启发而创作出来的动作，可以说，戏曲武功奠定了舞蹈学员的审美基调。

舞蹈属于视觉的艺术，观众通过眼睛来感受整个舞剧的视觉魅力，而舞者则需要通过眼睛来表达人物的情感，因此神韵也是中国古典舞基训中的重要内容之一。“神韵”是中国古典舞最为注重的元素之一，神韵的创造与传递的媒介是舞者的眼睛，舞者的神韵能够将舞蹈演绎得十分动情，同时将舞者的人物特性刻画得淋漓尽致。中国戏曲，表演者往往通过直接而又热烈的方式，例如夸张的面部表情，将剧中人物的喜怒哀乐表现出来，眼神是最重要的部位，为此可以说，中国古典舞身韵训练中，对于神韵的关注也是源于对戏曲武功的吸收与借鉴。

“手”是中国戏曲与武功表演人员的表演载体。尤其是中国戏曲，对于每一个角色的手势都有着特定的动作要求，手势是戏曲艺术体现角色情感的重要工具，对其姿势及力度都有一定的要求，而武功则是通过手的力度爆发来体现力量。在古典舞身韵训练之中，自然少不了“手势”的训练，与传统戏曲艺术一样，中国古典舞对于舞者的手势也有着特定的要求，也逐渐形成了自身的传统手势，例如中国古典舞之中，兰花指是女舞者的基本手型，舞者力度的散发能够体现舞者的精神风貌，观众由此感受到舞者的思想情感。

由于中国古典舞的表演往往需要舞者腰部力量的支持，无论是技巧的运用、身体韧性等都是借助腰部来展现，例如串翻身、踏步翻身等等动作都对腰部都极大的需求，为此腰关节训练是古典舞基础训练中身韵训练最重要的一个内容，腰部即为躯干。而在中国传统的戏曲武功之中，“以腰为轴”也是戏曲表演与武术表演之中所遵循的准则，戏曲艺术表演之中，腰部是发力的部位，位于身体中间部位，也承担着承上启下这一重要的角色定位。由此可知，中国古典舞对腰部力量的训练要求，也体现了戏曲武功要素。

五、结语

从中国古典舞基训与戏曲武功的内容以及要素分析得知，中国古典舞基训从戏曲武功中借鉴了很多元素诸如身段、技法、技巧、剑、水袖等，中国的戏曲艺术与武功深深影响了中国古典舞的形成与发展，而中国古典舞也反过来促进了中国戏曲艺术与武功的进一步发展，两者是相互影响，相互促进的。中国古典舞基训内容也吸收借鉴了传统的戏曲武功元素，尤其是身韵训练之中，更是将戏曲武功要素体现得淋漓尽致。作为中国传统文化的精华，无论是戏曲艺术、武功还是中国古典舞，都需要不断的进行创新，使其得以不断的发展。

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