走进生活的儿童水墨画教学

彭锦辉

摘 要：小学美术教育是国民美术教育，是培养公民必备素质能力的教育，是生活美术教育，而不是专业美术教育。小学水墨画教学，是对中国写意花卉技法了解的基础上，体会笔墨情趣，树立民族自豪感。小学美术教师应提高驾驭小学美术教材的能力，同时感受美术课堂，从单纯的技能技巧学习提升到美术文化学习层面。

关键词：儿童；水墨画；水墨画教学

小学美术教育是国民美术教育，是培养公民必备素质能力的教育，是生活美术教育，而不是专业美术教育。美术教育的最终目的：培养健康的审美能力，创新精神，促进学生全面发展。

1 教材分析

课程标准强调降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。小学美术课本从第七册开始出现国画教学内容《彩墨游戏》，让学生在游戏中体会中国画，了解中国画。3—4年级对中国画颜料、毛笔、宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动。5—6年级学习简单的传统绘画方法，体验笔墨趣味。

2 小学生与水墨画

2.1 学情分析

小学生大多没有接触过中国画，对彩水笔画、油画棒画有所了解，认识上的先入为主的特性是小学生接受水墨画的障碍。这一点在我们的教学中有一定的不良影响。具体体现是儿童习惯了水彩笔、铅笔这些硬笔、细笔去造型，画出的形象较小，面对软笔粗线，视觉和心理上一时不能接受，从而产生畏惧情绪。学习水墨画的有利因素：水墨画的自身特性显现为水与墨在极富个性的生宣纸上共同作用，产生变幻莫测的儿童无法完全控制和预知的效果，富于刺激性和挑战性，容易激起儿童的探究欲望。水墨画的形象不能也不需要进行细致刻画，这恰恰吻合了儿童的心理需求。中国传统文化的积淀、传承甚至是遗传基因的影响，也有一定的作用。整体说来儿童是容易接受的，更能调动学生的积极性。

2.2 工具材料

工具材料要全而细。笔（大白云、小白云、大提斗、小提斗、小勾线）、墨（ 一得阁墨汁）、纸 （生宣：玉版、绵料等）、调色盘、（大、小白瓷盘）、笔洗 、试纸、抹布。有些细节要事先想到，比如笔洗要低，学生能清楚的看到水面，否则会影响蘸水效果，因为蘸水本身就是一种技巧，不能清楚的看到水面便无法准确控制笔头蘸水的多少。调色盘最好选用白色大塑料盘，以免串色、串墨，调色盒是绝不能用。吸纸不要用学生的废画，公开否认学生的创作成果是对孩子的最大打击。

2.3 教学过程中的问题

学生不敢画怎么办 ？其实大部分学生是敢于挑战的，面对新事物总会表现出探究的欲望。也有极少数的学生表现的是无所适从，这些学生从心理角度分析应属于胆小且依赖性强的性格。教师首先耐心引导和鼓励，可引导学生联想以毛笔代替水彩笔自由表现，从心理上回避新工具的陌生感。

精讲多练。面对小学生，讲授尽可能少，要使学生尽快画起来。找到恰当时机进行随机过程评价，师生之间获得即时的相互的信息反馈。

3 写意花卉技法

作为小学美术老师只有系统了解并掌握中国画基本技法，才能更好地驾驭教材，使我们的课堂成为有效课堂。

写意花卉基本技法：笔法、墨法、色法。笔墨是中国画特有的艺术语言和形式美，它以高超的笔墨来完成造型，韵味和情调，使之成为统一体。

笔法：有勾、皴、擦、点、染等。勾：草勾是写意花卉中主要勾法，以中锋为主，强调笔意，浑则多清则少。皴是在勾后的一种补充画法，意在表现物象的质感和凹凸不平的效果。擦是指在勾皴之后的另一道补充工序，用笔根加擦，以浑其笔触。

墨法：墨是中国画形式美的另一面，与笔法构成完整的形式美。墨分五色焦、浓、重、淡、清。做到浓而不板，不泛黑气，淡而不薄，不漂。泼墨法、破墨法、积墨法等。

色法：在现代中国画家中，借鉴色彩学知识用到中国画中来，在用色时讲色调，讲对比，同类色，讲调和色。蘸色和调色法、点色法、破色法、积色法、色墨法等。

4 我的小学水墨画教学观

用儿童视角看儿童水墨画 。“儿童都是艺术家”这是毕加索对儿童画发出的由衷感叹！他们画画没有功利目的，而是一种情感的表达、对事物的视觉传达，画自己的所见、所想。对于幼儿的涂鸦我们可接受，可随着幼儿一天天长大人们的看法发生改变，对儿童国画要求苛刻，在画中没有进行用笔、用墨，而对于画画中儿童内心世界的表达，作品中表现的是儿童自己的视角，还是成人强制授予的成人视角，往往会忽视。一位美术教育家说“欣赏儿童国画要用童眼去看、童心去品味”。

不要把成人的想法强加给儿童。儿童作画时，头脑中没有任何固定形式标准的约束，他们用自己特有的不同于成人的观察方式和审美眼光去记录、去表现。因此，尽管他们的作品不是很美，也让他们无拘无束地画，而不能为他们规定某种标准。因为教师的想法和对画面的理解与儿童画这幅画的初衷不尽相同。儿童临摹成人的作品，偶尔几次，可以从中了解一些水墨画的用笔用墨的方法，而大量的临摹对儿童来说是有百害而无一利，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，会逐渐泯灭儿童绘画的天性，令他们对画画丧失灵感与激情。

还儿童水墨画一份自由的表达。儿童水墨画教育多见临摹，这种临摹教学，束缚了儿童表现的主动性、自由性和创作性，也影响着他们对事物全面、正确的认识。儿童自由地作画反而达到了成年画家很难达到的“率真、畅神”。儿童水墨画不是不要绘画技巧，而是不要违背儿童认知规律过早催熟的技巧；儿童水墨画不是不要道理，而是不要暂时他们还听不懂的道理。我们要的是自然的教育，水到渠成的教育，不是逼着蛹赶快变成蝴蝶的教育。

在教学内容上，应贴近他们生活的题材如《我的同学》、《老玉米》、《我家的小花猫》等现实题材。符合儿童的心理特征，课堂中教师只要稍加引导，儿童就会从不同的角度来进行表现。这种独立的描绘与真正的表达，将带给儿童更多自由表达的快乐。在表现时不要让儿童看着教师画一笔他们也跟着画一笔，要让儿童自由表现所观察到的物象。教师在此教学过程中，应是教学活动的组织者、参与者，更是儿童审美情感的认同者。

小学美术教育不应是专业美术教育，应是生活美术教育。要使美术学习从单纯的技能技巧层面提升到美术文化学习层面，通过美术文化的学习使学生较全面的了解美术与人类、生活、情感、历史、政治等各学科之间的联系。面对当代美术教育，我们每一位教师必须精通教育教学理论等专业知识，在不断前进的教育改革中努力完善自己，做一个顺应时代发展的优秀美术教师。

参考文献

[1]《写意花卉绘画技法——中国画技法教学丛书》崔强2005 同心出版社