民族民间传统手工艺品牌化的实践与探索

郑波+邹宇

作者简介：郑 波（1969-），男，苗族，贵州雷山人，贵州金彩民族文化研发有限公司董事长，贵州省省管专家；邹 宇，贵州大方人，贵州日报报业集团文化旅游产业投资开发股份有限公司。

摘 要： 贵州是个多民族的省份，其民族民间手工技艺和民族文化丰富多彩。通过对“贵州今彩民族文化研发有限公司”纯手工艺品牌“太阳鼓”银饰创新再设计的市场营销分析，就品牌化过程中如何通过再设计对贵州民族民间传统手工艺的保护与传承、民族文化内涵的挖掘与梳理、品牌体系的设计与建立等方面进行探讨，以期能对未来贵州民族民间传统手工艺品牌化之路的探索起到抛砖引玉之作用。

关键词： 传统手工艺；太阳鼓；保护与传承;再设计

中图分类号： G122

文献标识码： A

文章编号： 1674-621X(2014)01-0134-06

贵州民族民间传统手工艺资源非常丰富，但在工业大潮的冲击下，已经显得很脆弱。大部分民族民间传统手工艺，都被制作成廉价的缺乏持久生命力的旅游纪念品，失去了它们本来的面目和文化内涵的承继和蕴含的生命活力。随着现代工业文明进程的推进，这些被断章取义的民族民间传统手工艺有被遗落、淘汰的危险。如何才能让近乎失传的民族民间传统手工艺得到真正保护与发展,唤起人们对传统手工艺和民族民间文化的重视，并为其提供新的发展机会?创新和打造民族民间传统手工艺品牌是有效的途径和手段。目前关于民族民间传统手工艺的研究,大多停留在民族民间传统手工艺本身的保护与开发上,缺乏对民族民间传统手工艺品牌构建的深入研究。本文旨在以“贵州今彩民族文化研发有限公司”纯手工艺品牌“太阳鼓”银饰品牌化过程为例，就如何通过再设计促进对贵州民族民间传统手工艺进行良性有效的保护与传承，并在保护传承中进行创新性的发展，挖掘和丰富贵州民族民间手工艺的文化内涵，使贵州的民族民间手工艺真正走向品牌化发展的道路［1］。

一、 贵州民族民间传统手工艺发展现状之思考 

贵州少数民族文化是中华民族乃至世界民族文化大家庭中的一朵奇葩。作为贵州民族民间文化的重要组成部分的贵州民族民间传统手工艺形式多样、内容丰富、技艺独特，其中以少数民族的银饰、刺绣、蜡染为代表的传统技艺已被纳入国家级非物质文化遗产加以保护。

（一）社会的变迁 

民族的即是世界的,人类的每一种文化形式都包含着当地人在特定天地系统中所独有的生存方式和工具。“人类社会的形成和发展,在于传承和创造”。我们每一个人，一出生就被抛进了一个文化世界，而这个世界的价值和意义是先于他个人的经验的。“在社会群体中，我们想要在这个世界生存，首先我们需要掌握这套文化，而通常我们会在上一辈的指导帮助下习得,这个过程就是人社会化的过程，这也是教育最自然状态的存在”[2]。然而，时至今日,在全球化背景下，便捷的交通、迅猛的资讯，改变了贵州民族民间传统手工艺赖以生存的文化空间。以民族文化为背景和依托的贵州民族民间传统手工艺一直强调的传统特色，不能及时反映出时代文化特征。而能否创新、能否引导时尚消费，决定着一个行业的生命力,只有顺应时代先进潮流的生产经营才能经久不衰、发展壮大。可见,贵州民族民间传统手工艺面临着如何在适应社会文化变迁的形势下“传承”下去的问题。

（二）市场的认知 

贵州民族民间传统手工艺品的生产，是社会变迁的自然产物，受所处区域限制，更多的民族民间手工艺品仅仅停留在“旅游商品”的概念上，对于市场的认识相当匮乏。所以，现在贵州民族民间传统手工艺在市场上更多表现为旅游商品，而游客就仅是以纪念功用、猎奇价廉为原则去购买这些旅游产品，由于多数本身的实用价值不高，更多的是纪念价值，所以很难和真正的大众商业市场对接和互动。难成规模、小作坊的手工生产，再加上缺乏市场营销意识、品牌营销观念，导致这些民族民间旅游商品难以形成规模化和品牌[3]。这种缺乏市场化的低端旅游产品扎堆的现状是很难产生高附加值的品牌化的创新创意产品，民族文化的内涵和其附加价值难以得到真正体现。创新再设计的市场意识和观念对产品的走向起着绝对的作用，也是贵州民族民间传统手工艺的传承和创新发展面临的严峻课题。

由于“旅游商品”市场准入门槛低，民族民间手工艺生产效率低，生产质量很难统一，设计和营销能力严重不足，经济发展空间有限，无法形成竞争的合力，从而导致贵州的传统手工产品缺乏市场竞争力。如何让贵州民族民间传统手工艺走向市场,产生良好的经济效益呢?首先应走出“民族民间传统手工艺品=旅游商品”的误区，将民族民间传统手工艺引入人们的生活空间，生产为生活所用的产品；其次，引入品牌理念，加强品牌保护，破除旅游商品的陈旧观念，让贵州民族民间传统手工艺进入更广阔的市场空间。

（三）再设计的产生 

“全手工制造”的制作特点是贵州民族民间传统手工艺最核心的市场价值。民族民间手工艺是一个民族本原文化和文化符号的传承,它充分地体现了隐含于人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言。正是纯手工的特点使民族民间工艺品带着人类情感的温暖和关怀，每一件手工艺品都能唤起人们日常用品手工质感的情感寄托，让人们在其中追溯远古的文明，也在其中体验制手工艺人手上传来的温暖。正如英国著名东方艺术史学家哈弗尔所说“艺术必须随着时代而变化。真正的艺术是反映了这个时代的思想。深厚的传统艺术是如此的古老而陈旧，它也必须适应现代的生活和思想。艺术必须以新的思想来激励自身，才能保持健康，这如同人类的身体需要持续不断的、新鲜的血液在血管中流动一样。倘如艺术永远一成不变，那它也就没有真正的生命。”在现实社会，我们不难发现贵州民族民间传统手工艺这一古老工艺与当下人们的生活产生了较大的距离，这个距离，需要现代设计来缩短，以现代生活为对象，在保留传统手工艺技艺的同时，引入“设计”理念，对传统手工艺进行“再设计”，是对传统手工艺产业链的根本性转变，它把传统手工业属性的“民间”概念向当代“时尚”产业、生活空间延伸拓展，既是对传统手工艺发展瓶颈的一种解决办法的尝试，同时也给当代设计与民族精神文化的结合带来了契机。

基于以上三点，我们认为贵州民间传统手工艺“保护”与“发展”，关键问题是传统手工艺服务于当下的生活的创新，品牌是关键，“再设计”是途径，市场是出路。

二、“太阳鼓”银饰品牌的尝试与实践 

“太阳鼓”是贵州今彩民族文化研发有限公司（以下简称“今彩”）下属的纯手工银饰品牌。作为一家将贵州民族民间手工艺品打造成具有现代品牌意识，同时又完好的呈现贵州民族民间传统手工技艺的公司，“今彩”在打造“太阳鼓”的过程中：以打造中国最精致的纯手工银饰为追求，从贵州银饰品手工技艺精美高超，但缺乏专业系统的开发，市场竞争同质化严重的困境出发，一改传统银饰设计制作一人完成的现状，引入现代工艺设计对传统手工艺进行再设计，赋予“太阳鼓”独具特色的“设计师+民族民间工艺大师”品牌原创基因。

为了使每一个“太阳鼓”都具有活的灵魂，“今彩”培养了一批独特的产品设计师，他们不像常规设计师那样总是在电脑前寻找灵感，而是从品牌创始伊始，“太阳鼓”设计团队就走进贵州民间向传统学习，向自然学习，向生活学习；他们要通过自己的设计使“太阳鼓”成为最时尚的传统手工饰品，让时尚回归手工，让时尚回归自然，让时尚回归人性，用时尚赞美民族。“太阳鼓”产品是贵州的本土设计师以现代设计理念结合贵州传统工艺研发出的产品，也是贵州民族民间传统手工艺结合现代审美意识和商业市场运作规律的成功代表，为贵州民族民间手工艺在传承中保护、保护中发展摸索出了一条可行之路。

（一）关于商业模式的探索 

贵州民族民间传统手工艺承载着深厚的文化内涵、民族的思维方式以及与自然的关系，如果无法保护传统手工艺，也就意味着，与之对应的民族文化在走向消失。“今彩”看到了贵州民族民间传统手工艺背后的商业机遇，但是在将之发展成为一条可规模化发展的商业模式去运营的艰辛过程，“今彩”探索了8年。与绝大多数从事贵州民族民间传统手工艺品开发的企业一样，“今彩”遇到了很多问题。首先，尝试以纯艺术的开发视角，还原民间原有的经典手工艺品，因成本过高而难以量产。对于民间经典手工艺品的开发最大困境在于劳动力投入与市场定价严重不符。在此期间，“今彩”制作了世界上最大的苗族手工破线绣作品——福娃，该作品耗资180多万，由30多名绣工耗时2年零6个月。此类作品对于贵州民族民间传统手工艺品的挖掘与保护起到了积极的作用，但是难以实现商业价值的最大化。其次，与民间手工艺人合作的问题。由于“今彩”所合作手工艺人必须是经过专门的训练，并要求达到手工大师的水准，所以合作门槛较高，一般人很难胜任这个工作，与民间工艺大师的不断磨合使产品开发周期变长，成本变高，同时由于合作初期手工大师缺乏产品保密观念，也加大了企业的开发成本。使得大部分的产品还是带有以前传统手工业的特色，加大了品牌商业模式运营的难度。

（二）再设计的实践 

1．设计师参与工艺大师制作全过程 

在商业模式探索的基础上，“今彩”总结了传统手工艺保护与开发的问题，认识到民族民间传统手工艺品不应该是高高在上、脱离物质基础的上层建筑，而应该融入人们的生活，成为人们的一种生活方式。“今彩”应该创造的是一种能和现代生活相融合的产品，并能以商业模式去进行运营[4]。随着商业模式的确定，“今彩”开始了对“太阳鼓”纯银饰品牌进行全新打造。“今彩”从贵州传统民族民间手工艺的现状出发，延续前期“设计师+民间工艺大师”的理念，强化设计师在创作中对民族民间传统手工艺的再设计，让设计师参与到制作的全过程，去思考手工艺产品与当下生活的关系，进而结合两者：保留珍贵的传统工艺，使之在当下的生活用品中体现出来。

2．设计师参与工艺制作全过程的意义 

“今彩”“太阳鼓”的根本是贵州民间传统手工艺，所以，“今彩”的每一位设计师都被要求必须非常了解贵州民族民间传统手工艺的工艺构成。首先，“今彩”要求设计师必须了解手工艺的工艺构成：了解工艺——掌握工艺——与工艺大师一道改造创新工艺，对待工艺要具备感性和理性的态度，即对艺术的感性思考和对材料的理性认识，将设计的对象与工艺要求结合起来，在作品中保留民族民间手工艺的美感，这也是进行再设计的前提。例如，刺绣的设计需要仔细了解它的针法技巧。如马尾绣、堆绣所带来截然不同的视觉效果和质感。银饰产品编丝成型到图形雕刻，从焊接打磨到细节抛光等处理手法。如果在没有了解工艺的基本特性之前，是很难与工艺大师沟通，进而设计出体现工艺美感的优秀作品。在了解民族民间传统手工艺构成的基础上，才谈得上对民间传统手工艺的改造与创新，也就是“今彩”产品的高级阶段——再设计。例如，“太阳鼓”清梦幽荷系列，设计师配合手工艺大师将手工乱丝工艺发挥到极致。苗族银饰锻造工艺已有600年的历史，其编丝工艺更是冠绝天下，由“今彩”公司独创研发的乱丝工艺，又为传统苗族工艺增添了新的一笔，它继承了编丝工艺的精湛细腻，又不乏现代时尚感。该系列以荷叶、莲蓬为题材，在传统苗族纯手工艺的基础上，以简洁现代的造型语言来诠释设计理念，强烈的大自然气息让在城市喧嚣中的女性寻找心灵深处的平静，精湛工艺与别致的造型更能体现出女性的优雅与时尚。

而“太阳鼓”石生花系列，石生花造型简约时尚，白色的银丝中镶嵌着的一朵彩色的小花，是整个饰品的点睛之笔，使石生花这套银饰绽放出了不一样的光彩。但是其简约背后，却是设计师大胆的构思，该产品把享有国家级非物质文化遗产的刺绣与独创的乱丝工艺两大工艺完美结合，用苗族刺绣粗犷的色泽打破银饰本身的纯净之美，在方寸之间使粗犷与纯净完美地融合在一起，更把两种传统文化融合在了一起，在苗族千年的手工文化中感受纯手工的魅力。

其次，“今彩”要求每一位设计师应充分了解被设计对象的文化属性，尊重这些文化，拒绝以猎奇的心态去再设计。贵州的民族传统文化丰富多彩，形式多样，很多传统手工艺就是传统文化的载体，比如苗族服饰上的刺绣符号。这些具有意味形式的符号往往能向人们传递历史的思考与传统的美感。在努力搜集符号语言的同时，也要努力突破原有的形式进行创新改变，把当代文化考虑进去，将作品本身融入现代生活，引导人们去消费。这一直是“今彩”所追求的对传统文化的继承与保护方式。以“太阳鼓”银光锦绣系列为例，本系列是太阳鼓将贵州民间传统银饰制作工艺与刺绣工艺结合的典范制作，该系列首先采用贵州享有国家级非物质文化遗产的刺绣与银饰锻造两大工艺完美结合，不仅增添了银饰本身的视觉颜色；更把两种文化融合在了一起，在贵州千年的手工文化中感受纯手工的魅力。正面银与绣的结合，更好的体现出银光锦绣独特的手工魅力，本系类产品以99足银和民族手工刺绣为创作载体，在传承600年传统精湛纯手工银饰制作工艺银饰雕刻、编丝工艺基础上，系列产品囊括了绞绣、打籽绣、平绣、绉绣、辫绣、水族马尾绣等贵州苗族、侗族、水族刺绣手法，每款产品设计打样生产时间需要30天左右的时间，需要经过27道手工工序完成，可谓精工之作。每款产品都有它独特的寓意和工艺价值，是传统与时尚完美结合，是对贵州民间传统手工艺保护与传承的一次大胆尝试。

贵州民间传统手工艺的再设计是一个综合性较强的领域，涉及到的知识面相当广阔，需要设计师在各个细节上用心的探索，“今彩”希望以贵州民族民间传统手工艺的保护与传承为内在动力，促进“太阳鼓”创新再设计价值与民族文化价值的腾飞，做打动人心的民族时尚品牌。

（三）品牌形象的树立 

通过设计师衔接市场需求与贵州民族民间传统手工艺的特点，设计出符合当下市场需求的时尚手工艺产品，以“再设计”来促进产业的良性发展，使民族民间传统手工艺在产业的发展中得以传承和发展，这才是真正可持续的。但是光有产品，不可能带来效益，产品必须面向市场，所以一直以来，“今彩”坚持两条腿走路，在做好产品的研发和生产的同时，提出了明确的品牌主张——做中国最精致的纯手工银饰品牌！并且在品牌化的道路上不停地进行探索，并逐步从与多数民族民间手工艺品过多依赖旅游商品市场生存的模式中跳离出来，走进市区高端商场设置专柜、开“太阳鼓”专卖店、发展全国加盟店，使“太阳鼓”品牌走向了更广阔的社会大众市场。从最初的简单民族民间手工艺产品的开发，到引入现代创新设计理念，到系统品牌形象CI系统的输理和完善，到建立面向全国的品牌连锁机制，再到向国际舞台延伸，“今彩”在贵州民族民间工艺品的发展道路上找到了一条适合自己的品牌化之路。

三、小结 

贵州民族民间传统手工艺有其深厚的文化底蕴，但其产业的规模和经济效益都还处于相对落后的阶段，真正能够获得市场认可的自主品牌和企业。贵州的民族民间传统手工艺品要走上产业的高端，则必须走品牌化建设的道路，建立自己的研发、设计、生产、销售的产业链，而其中，“再设计”创意出来的现代手工艺产品，应该是当代设计师的设计思想理念融合了传统手工艺人的精湛工艺，并进行有效的制作工艺创新，将民族民间的传统手工艺属性的“民间”概念向当代“时尚”产业、生活空间进行延伸和拓展，使其真正符合和顺应当下社会人们的审美情趣，这才会对民族民间手工艺的传承和发展具有积极的作用和意义。

参考文献：

［1］吴 娱.民族民间传统手工艺的保护与发展[J].经济与社会发展，2008（1）：171-172.

[2]周益锋.论文化的传承与发展[J].中国青年研究,2009(1).

[3]周常春，田代仲，卢 刚.民族工艺品品牌构建影响因素研究[J].昆明理工大学学报:社会科学版,2012（6）：70-72.

[4]余志越，潘海音.浅谈民族手工艺的过去与未来——传承与创新[J].东方纺织经济，2012（12）：62-65.

［责任编辑：吴 平］

On the Significances of Redesigning of Traditional

Folk Arts and Crafts in Guizhou：

A Case Study of Silverware Brands of Guizhou 

Jincai Ethnic Culture R & D Co., Ltd.

ZHENG Bo，ZOU Yu

(Guizhou Jincai Ethnic Culture R & D Co., Ltd. Guiyang, Guizhou, 550001,China)

Abstract:

The multiethnic province of Guizhou is rich in ethnic and folk crafts and cultures. Through the marketing analysis of the handmade “Sun Drums” silverwares produced by Guizhou Jincai Ethnic Culture R & D Co., Ltd., the present study is to analyze the protection and inheritance of ethnic and folk crafts, the exploration of ethnic culture and the designing of brands. The purpose is to provide recommendations to the practice of Guizhou traditional crafts development.

Key words:

guizhou ethnic and folk culture; traditional crafts; silverware brand