浅谈歌唱的渴望及成长

孙立春

（梅河口市文化广电新闻出版局 吉林 梅河口 135000）

关于嗓音与歌唱的积极探索涉及许多专业的范畴，当讲师歌唱家、作家、行政人员、评论家、喉科专家、心理学家、需要有条件论述时，他们都探索有关的知识，并寻求一种能为大家共同理解的语汇。

学习声乐应从什么年龄开始呢？这是很多对比感兴趣的人经常提出的这个问题，这不仅是兴趣，而经常担心和缺乏训练歌手的实际经验，这个问题难以回答，是收以下的明显的理由。

首先，与其他器乐学习相比，声乐学习必然会涉及一些特殊的难，因为人的嗓子，尤其是少年的嗓子，从生理上说是非常娇嫩的，普通感冒、过敏症，肌力不平衡带来的肌能失调，腺功能失调以及药物治疗会容易使嗓音受损害，这一切不仅影响发声器官，而且影响歌唱者本身健康，由此产生另外一个问题，根据每个人的成长情况不同，训练效果可能很慢而速度也不匀。

年轻歌手经常受人劝告不要在14－16岁之前进行任何个别声乐学习，而有些老师对18岁以下的学生不开始训练声乐，在很多情况下，音乐科目也推迟，这自然是很可惜的，青春前的歌手早熟的歌手往往因紧张的嗓音活动而出现疲劳的迹象，其结果是喉部过劳、嘶哑，声带发炎，有时还会出现声带小结和息肉，这些等待上声乐课的歌手，经过嗓音过度活动之后，往往需医药治疗，并需二三年的细心训练，才能解脱喉部紧张与错误的使用方法，恢复正常。不应把年龄作为声乐学习的重要条件，而应强调声乐老师的能力，教师根据歌手的个人水平进行教学能力，以及歌手本人在歌唱中运用基本方法的能力。

学生显然有三条道路选择，一是放弃学习声乐的想法，以便进修他们较为具备条件的专业，二是作为个人业余爱好开始学习声乐，三是接受音乐专业的挑战，根据他本人的条件直接投入到音乐训练中去，尽力争取一个机会，以达到专来水平的艺术能力。

嗓音的功能和歌唱能力确实上天赐予的，但是歌唱艺术家却不是生下来就有的，他们是造就的，对于他们最低限度要求包括健康、智力、教育、音乐常识、声乐技巧、曲目、咬字和语言的研究，掌握健身、受良好的训练、听觉、识谱能力、表演训练和舞台实践，要成为专业歌唱家，这些必不可少的甚至还需要更多。

学生的进步不但和肌体活动或生理感觉有关系，更多是思考、聆听、感受有关，因此嗓音的训练大纲中除了声音正确安放、发声放松、自如优美体态和形象，嗓音肌肉的灵活性，咬字清楚，熟练地运用和控制呼吸器官，音乐才能、智力健全、个性发展、表情生动听觉的训练，想像力的运用，美的享受，表达能力等包括在内，简单地说，嗓音训练既是艺术又是科学，他的目地发展受音乐的概念，音乐思维支配的灵活的肌肉控制和活动方式，真正是艺术家会达到这一目的，从开始第一课起直到造就一个完美的艺术家，即将崭露头角时重点要放在自我表现上。

望声乐爱好者牢记以下几点：

1、发展控制歌唱的智力；2、使嗓音器官一直处于活动自如的状态；3、发展声音的强度，灵活和发声的技巧；4、培养敏锐的听觉以及演唱各类歌曲时音乐气质和艺术表现；5、锻炼嗓音和咬字方面语言能力；6、改进朗诵艺术，戏剧艺术和讲解艺术方面的嗓音表现力，使之适用于歌曲；7、培养演唱丰富多彩的曲目的老练豁达的能力，发展歌唱的能力。

第一项涉及到四条为心理学原理：

1、智力上形象塑造控制嗓音活动；2、歌唱艺术习惯形成的结果；3、自我表现是人类的基本天性；4、歌唱其本质而言是与生活中激情和欢乐相关的。

概念就是我们做一项活动，一件事情时形成的智力形象，我们最深刻的情感是用嗓音来表达愤怒的呼声，痛苦的表白，危险的警告，激动、愉快、欢乐这些都是激烈感情表白，他是嗓音自发的发泄出来的，在每种情况下，它却是强烈的智力刺激或情感的直接结果。

笑可以赢来歌唱中愉快的放松，某些学生也许必须学习才会笑，按着音阶往上哭或往下笑，这些很好松驰嗓的练习，用任何元音练习都可以，用笑声来练整首曲子也可以，也是有益的，要练到笑声的放松自如而不拘谨，这样教学生如何放松，它可以消除恐惧的方法。

不允许歌唱特点为矫揉造作、虚伪夸张，过份炫耀的，也没必要向大歌剧的英雄人物那样唱。

歌唱特别大方，真挚而有说服力，就像最好的说话，特征不那么费力气，不装腔作势，设法松驰学生的嗓音时，认真负责必然以最有效的方式表达以下七个方面：

1、培养在心中塑造形象的能力；2、建立良好的习惯；3、发展自我表现；4、激发欢乐的情绪；5、发展智力和体力的放松；6、从各方面节省发声及表现的力气；7、消除说话和唱歌中抑制和恐惧。

[1]张红.浅谈歌唱呼吸的艺术[J].艺术评论，2006（12）.

[2]杨海滨.浅谈歌唱中的喉咽状态[J].中国音乐,2005(4).