湖南衡阳地方戏剧音乐教育的发展现状研究

◆李佳烜

(湖南艺术职业学院科研处)

历年来，衡阳戏剧音乐教育主要有如下几种形式:

(一)衡阳市文化局

衡阳市文化局进行戏剧音乐教育主要有两种方式:自行办班;与剧团联合办班。

(二)衡阳市艺术研究所

衡阳市艺术研究所进行戏剧培训主要有两种方式:一是自办培训班和提高班;二是选派戏剧方面的人才外出学习。

(三)衡阳市各剧团

衡阳市各剧团戏剧音乐的主要方式有四种:一是传统的师傅带徒弟的方式。二是自办演员班，借用其他院校的场地和教学资源，学生学成后全部进团工作。三是挂靠在省艺术学校的名下，自办具有学历的祁剧专业演员、演奏员班。四是委托衡阳市艺术学校培养。

应该说，衡阳市文化局、衡阳市艺术研究所以及各剧团、衡阳市艺术学校对于衡阳市的戏剧音乐都是缺一不可的，在过去的几十年中，为衡阳戏剧的发展付出了艰苦的努力，取得了很大的成绩，具体分析如下。

一、新时期戏剧音乐为精神文明建设做出的贡献

1．为衡阳戏剧院团输送了大批人才，并在很大程度上缓解了剧团后继乏人的问题。衡阳市委领导一贯关心文化事业发展，在十一届三中全会后，原衡阳市文艺学校改名为“湖南省衡阳戏剧学校”，体现了市委领导对戏剧发展的重视。由于衡阳市艺术学校(即原衡阳市文艺学校和湖南省衡阳戏剧学校)的存在，剧团可以从每一届毕业的学生中去挑选演员并根据自己的要求加以再培养，这样也大大减轻了剧团的负担，客观上增加了人才的厚度。艺术学校的存在在很大程度上解决了后备人才问题，所以衡阳市和衡阳地区的各大剧团以及衡阳市艺术研究所，都能够把更多的精力投入到剧本创作等工作中，并作出了相当好的成绩。

2．教育培训有较强的针对性，能弥补不足。衡阳的主要地方剧种有祁剧和衡阳湘剧，为了能够很好地把这些富有地方特色的剧种发扬光大，各级领导和各剧团都进行了深入思考，同时也是根据实际情况进行了戏剧音乐工作。由于这些教育和培训工作都具有很强的针对性，因此取得了较好的效果。比如，前面提到的1976年衡阳祁剧团在衡阳师专附中开办的文艺班，这个班有27名学生进了祁剧团当演员，而进团后，他们于1980年又向祁剧老艺人学习了25出祁剧传统剧目，这样的举措使这些年轻演员很好地弥补了自身不足，适应了演出的需要。

3．在市场经济的前提下积极自救，取得了一定成绩。应该说，在市场经济的大前提下，新时期的戏剧正面临着前所未有的挑战。演出市场的急剧萎缩，人才的流失，都成为摆在各剧团面前的难题。面对暂时的困境，各剧团没有一味地等和靠，而是积极想办法，积极地适应时代发展的需要，取得了一定的成绩。由于剧团人手和财力均十分有限，因此和艺术学校的联合办班就成了新时期主要的人才培养模式，学生在学校里学习文化知识，而专业课就较多地安排在剧团，由经验丰富的老艺人言传身教，这些都在一定程度上对戏剧人才的培养起到了积极的作用。

二、当前戏剧音乐、培训中存在的问题

1．剧团经济情况不佳，很难有精力去进行教育、培训工作。这是所有剧团都面临的困境，经济上的相对窘迫使剧团的工作举步惟艰。演员不安心排戏，热衷于去各娱乐场所跑场赚钱，而剧团领导也要为剧团的生存发展绞尽脑汁，既无钱，也无人，加之戏剧培训的周期较长，所以戏剧培训也就无从说起。在新时期，如何用新思维去打开戏剧发展的新通道，为这些优秀的民族艺术提供更多的发展空间，将是每一个戏剧工作者要思考的。

2．艺术学校在市场经济的竞争中没有太多精力顾及戏剧方面。艺术学校的前身是戏剧学校，曾经是以戏剧人才作为主要的培养对象。随着名称的改变和就业形势的变化，艺术学校的生存也在一定程度上受到了挑战。这些年民办高校的兴起，以及各大院校纷纷开招艺术特长生，都对衡阳市艺术学校的生源造成了较大的影响。为了发展，衡阳艺校也不得不更多地发展音乐和舞蹈专业，以求毕业生更好就业，否则来年的招生将更困难。在这种状况下，戏剧专业的发展受到了较大的制约。

3．人才流失现象比较严重。好的培训需要有好的老师，这样才能保证教育质量。但正如前面所说的，年轻的剧团演员都在各谋出路，年老的也是精力有限。目前有的剧团在排演一部大戏的时候，往往连人都很难凑齐，所以要在培训中配备更好的师资力量需要做更多艰苦的工作。

和全省其他地市的情况类似，衡阳市的戏剧发展正经历着改革开放以来最为困难的时期，在调查中，我们听到了许多老一辈艺人对于过往的怀念，以及对于未来的忧虑。对此，我们特做出如下建议:

(1)健全机制，增强活力。从根本上说，剧团在市场经济中要生存，要发展，这样才能让后来人对戏剧产生希望，才有可能从中去挑选好的人才。所以，在今天人们精神文明日益丰富的社会发展时期，我们需要一大批有志于投身戏剧事业，视戏剧为生命的热血青年，更呼唤一个更好的能让人才各尽所能的机制。

精神文明建设在我国社会主义建设中与精神文明建设摆在同等重要的位置，在目前社会主义市场经济的大环境下，衡阳市政府和市文化局应给剧团以更多的政策性扶持，把支持戏剧事业文化发展真正落到实处，完全把剧团推入市场显然是不合适的。通过政府的支持来稳住人心，为戏剧的发展保留足够的人力资源，同时，利用现有的人才，积极加强戏剧培训，保证表演和演奏人才的年龄结构合理化，增强剧团实力，使之在未来得到逐步发展。

(2)建立音像库保存即将失传的表演艺术。这是当前各级文化主管部门和各个剧团最为关注的一个话题，各个戏剧剧种都有着悠久的历史传统和文化积淀，在当前戏剧事业发展步入困境的大环境下，戏剧事业面临后继无人的危机，如何及时总结前人宝贵的精神财富，并使之传承于后世，将是一个在很长时间内需要付出努力的课题。对于戏剧音乐来说，如果能够做好这样一件事情，将使未来的戏剧音乐有章可循，在人才培养过程中起到非常重要的作用，其意义是十分深远的。

(3)剧团与学校紧密联系，加强在校生的舞台实践。在剧团无力去进行更多戏剧音乐和培训工作，各级各类艺术学校也面临实际困难的现实情况下，政府可以统筹规划，总结剧团与学校联合办学的成功经验，整合剧团与学校的教育资源，为戏剧音乐开创一条符合实际发展需要的新路子。比如，省艺术职业学院提出的“围绕舞台，造就人才”的教学理念，就十分符合戏剧人才培养的规律。学校的教学氛围和文化气息是现代人才培养所需要的，而剧团丰富的舞台演出经验和更多的舞台实践机会又是一个戏剧人才培养过程中所不可缺少的，这样的合理搭配，将使戏剧音乐资源的利用达到最佳效果，符合为戏剧事业多出人才的初衷。