普罗科菲耶夫《四首钢琴练习曲》解析

赵蕾

(枣庄学院 音乐与舞蹈学院，山东 枣庄 277100)

普罗科菲耶夫1891年出生，自幼跟随母亲学习钢琴，后在圣彼得堡音乐学院同时学习钢琴、作曲、指挥三个专业，在毕业时，普罗科菲耶夫因演奏原创作品《第一钢琴协奏曲》夺得鲁宾斯坦奖。1918年，他去往美国暂居，后为发展事业，留居巴黎。期间他的钢琴演奏及指挥，让他在世界享有盛誉。1932年回国，期间创作了大量优秀组品，直到现在仍旧是世界人民的宝贵精神食粮。《四首钢琴练习曲》是普罗科菲耶夫早期创作的钢琴作品，以练习曲命名。评论家认为这部作品稍显稚嫩，但正是这些稚嫩积累造就了普罗科菲耶夫之后众多优秀的作品。

一、《四首钢琴练习曲》的解析

《四首钢琴练习曲》有着抒情性旋律、敲击性节奏、不和谐和声，并将托卡塔风格融入其中，成就了该作品的独到之处。

音乐旋律对于钢琴练习曲而言，作曲家往往以练习钢琴弹奏技巧为主要目的，而规避了其中的音乐旋律或“隐性”旋律。但是普罗科菲耶夫的《四首》却颠覆了传统练习曲的形式，采用重复的旋律作为钢琴乐曲的动力，某些短小旋律由于“隐性”长线条的延展而变得含蓄、集中且不易被发现，创作风格与写作思路紧密衔接、协调统一，采取“变奏”形式进行活动发展，另予以反复强调，促使其主题特征愈加鲜明，音乐旋律愈加简洁、流畅、灵动。

1.音乐和声

普罗科菲耶夫继承传统和声必要的结构，加上自己独特的音乐思维，创作了新的和声语言。例如，解放不协和和弦、采用个性化和声材料、在纵向上将交替调式与多调式进行结合，从而构造出新型和弦结构。由不协和和弦与某些复合和弦构成新型和弦序进，这时的新颖丰富的音响色彩。

2.音乐调性

《四首》诞生时国际音乐正从有调性逐步走向无调性。这时的普罗科菲耶夫力图突破晚期浪漫主义，另辟蹊径。《四首》虽隶属调性音乐，但从其创作思路中就可以看出他对多调性的偏好。另外，普罗科菲耶夫还在《四首》的调式中融入了大量俄罗斯本民族特征，由此也逐步拓展了多调交替与多调结合的色彩性和声。

3.音乐节奏

普罗科菲耶夫在《四首》的节奏上多运用托卡塔节奏，这种无穷动式的节奏，在传统节拍中运用节奏变换，从而形成非常规重音，从连续变换的重音中脱离规矩平整的节奏，不同节奏与节拍在纵向上构成交错式节拍，从而编织为活跃织体，托卡塔式动力的融入使《四首》成为普罗科菲耶夫日后音乐发展的推动力。

二、《四首钢琴练习曲》演奏解析

第一首，d小调为主调，6/8拍

该首练习曲以和弦、双音、八度为主的综合性训练。以d小调为主结合和弦、双音、八度共同组成分解和弦，并以左右手同时出现或交替出现贯穿全曲，对演奏者的演奏技巧是极大的考验。该曲包含两个音乐元素，其一是由休止符分隔的跳动动机；其二是在伴奏织体上的极进动机。由这两个动机为一个单位共同构成一个乐句。其中第二个乐句是以相同方式将两动机结合，并在另一和声上进行重复。同时，该曲还有两个材料动机，分别为一开始的分解和弦音和敲击性的低音区八度双音。紧密结合的材料动机，在各主题间穿插并充当不同类别的结构功能。从主题次数和调性关系可看出，这首练习曲为材料集中、有变奏的三部结构。如谱例1

从该乐曲的初始可以看出普罗科菲耶夫对和声色彩的追求，对创造风格的突破。右手的主和弦为d小调，而左手的主和声则以低音显示bB大调，普罗科菲耶夫通过结合平行调主和声，组成的和弦包括大七度音程，同时将这种和声形式贯穿全曲，使得音响效果愈加新颖、绚丽。如谱例2

第二部分主题两次出现在a小调上，相较之前，主题与织体更为简化，并融入复调因素，相较第一次复调因素增加了其参与程度。在a小调上均以p的力度进行演奏，因而这部分似乎是在坚定顿挫、强烈有力的宣告中阐释沉静柔和。紧接着，将穿插性短句忽略，并在d小调上紧急快速的回归主题，鲜明的呈现出部分与部分的情感变化。

第二首，e小调为主调，右手18/16与左手4/4交错组合

该首练习曲以分解和弦与音阶为主，以速度为中板。主旋律在跑动的音阶中隐匿。音阶在不断跑动中呈现出时缓时急的效果，犹如清冽的小溪在山涧中奔流。普罗科菲耶夫将每组的音型中不断变换和声、增添声部，从而促进音乐发展。普罗科菲耶夫在创作时都会随全曲结构进行有效控制，使听众从他的音乐中感受归属感与亲切感。

该曲包含的两个音乐材料分别为：其一是以18/16拍进行演奏的级进音型，并将两种四度跳融入三个八度的级进音型音区中；其二为4/4拍进行演奏分解和弦音型，其中为四分音符。根据创作材料和写作手法，对乐曲进行分类，可分为三部分，且三部分较为均等，并具备明显的再现。如谱例3

第一部分呈现的是主题的四次变化，由右手进行音阶的演奏，左手进行和声的演奏，并且每一次左右手都呈现出不同的变化。每一次主题的呈现都开始于主调e小调，依次停在Ⅳ级、属和声、降Ⅵ级，最后回归主和声。所以，第一部分可看成两个乐句，其中，半终止需停在属和声，全终止则需停在主和声之上。另外，主题在内生部时融合了对位旋律，只有多加练习才能在演奏时充分描绘出复调线条。

第二部分是普罗科菲耶夫对材料变奏性的延伸，涵盖两个均等结构。前景中的声部在这里转化为中景，用左手上下交替演奏背景音，以及上方符点的和弦。在双手两个声部的变换中，声部在上下流动，并在各音区间游走。真正再现前，主题变换为节奏简化的柱式和弦，音阶的音型被移动到和弦伴奏中。

第三部分起始于“atempo”，除简化了左手伴奏音型，其余部分和第一部分相同，只是在终止后稍有补充。在这些补充的部分中，以低音作为e的续音，主音的起始主题由右手演奏，从而达到确定调性的作用。贯穿于与全曲的交错拍子在最后两小节被打破，通过两手对相同音型的演奏凸显最重要的两个节拍。

第三首，c小调为主调，4/4拍

该曲主要强调多声部训练，是基于多声部对位化的练习曲，《四首》中最长，并蕴含较多急板段落。普罗科菲耶夫以复调思维创作全曲，所以演奏时应注重练习对位声部练习。

本首练习曲中有三个重要主题，并且其间着密切联系。第二主题在其和声背景上融进和弦音，从而构成了第三主题，而第二主题的音阶关系则与第一主题相脱离。三个主题之间相互结合，两两交替演奏，此处的音乐风格则充分体现了高度半音化。根据各主题的相互结合，将该曲第53节划分两部分，如谱例4

在第一部分中，第一、二主题交替演奏，两句为一次，属和声到主和声而终止，这也是划分句读的重要原则。首次呈现的前两个主题，第一主题为传统的民族民间曲调，第二个主题为两个半音平行音调，两个半音音型属对位关系。第二次呈现的两个主题，对第一主题进行了复对位处理，结构相对紧缩，第二主题在后句中延伸了织体范围，在中间音区融入对位主旋律。第二部分呈现的为第二三主题的交替演奏，仍然是两句一次，属和声到主和声而终止。首次呈现的为第三主题的四个声部，及第二主题延伸出的其他声部。第二主题四个声部，起初就将二三主题进行纵向结合，后句仍然在中音区融入对位主旋律。后句终止后，为全曲的最后，首次在低音区划分16分音符音型，这一段落建立在c小调上，起到承前启后的作用。

第四首，c小调为主调，4/4拍

该曲是跳音、节奏的触键联系，四首中最短、频率最高。与第一首类似为托卡塔式敲击节奏。这首作品结合两个相同部分，以后一部分再现、延伸前一部分。第一部分中，主要在主和声上建立两个乐句，后句是对前句的补充，也是其平行乐句含有级进上行的节奏旋律。第二主题首句呈现在e小调上，后句呈现在c小调上，从中可看出作曲家追求三度关系而发展的转调音响。多调性结合交替调式呈现色彩性和声。普罗科菲耶夫为了更好地提示，会将句读落于主和弦上，达到明确段落、清晰调性的作用。如谱例5

第二部分的第一主题，在c小调上调e小调与ba小调上呈现两个乐句。紧着的后句运用展开性思维创作，结合分裂、模进、复调的对位旋律进行结构扩充。承上启下的是属和声上的插句，其后便于d小调上呈现第二主题。最后的音乐为双八度演奏，在持续提升的八度循环中终止全曲的最高点。

解析《四首钢琴练习曲》，把握作品的内涵、结构、主题甚至每个乐句，从而更好地运用在今后的钢琴练习、演奏和创作之中。

[1]凌芷.普罗科菲耶夫《四首钢琴练习曲》解析[J].交响(西安音乐学院学报)，2013，(2).

[2]宋彦斌.浅析普罗科菲耶夫钢琴音乐的风格特征[J].黄河之声，2011，(20).

[3]孙冬梅.论《四首钢琴练习曲》的风格及技术特征[J].洛阳师范学院学报，2012，(4).

[4]王丹.普罗科菲耶夫钢琴小品中的浪漫主义音乐风格[J].新疆艺术学院学报，2009，(1).

[5]张莉莉.《孔庙大晟乐章》与江文也的音乐理想[J].人民音乐，2011，(9).