电视文艺晚会灯光艺术探析

倪力行+刘翔

【摘 要】 电视文艺晚会的灯光设计，不仅要考虑光型、光色以及由此形成的节奏，还要注重人物情绪和情感的内心表达， 把灯光艺术的意蕴展现出来。本文以“蓝天下的至爱”晚会为例，阐述电视文艺晚会灯光设计对舞台灯光手法的 借鉴，并总结分析了运用中应注意的问题。

【关键词】 电视文艺晚会；电视灯光；舞台灯光；抒情性；时空假定性

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.08.012

Analysis about Lighting Design Art of TV Evening Party

-Taking the Party "Love Under the Blue Sky" for Example

NI Li–Xing，LIU Xiang

（Shanghai Media Group， Shanghai 200041， China）

【Abstract】While designing the lighting of TV gala， the designers should express the meaning of lighting art. They need to consider not only the lighting shape， lighting color and rhythm， but also the emotions and expression of characters. Taking the "love under the blue sky" charity party for example， it was expounded that stage lighting technique was used for reference of TV evening party lighting design， and attention to some problems in use was analyzed and summarized in this paper.

【Key Words】TV evening party； TV lighting； stage lighting； lyricism； space-time assumption

我国的电视文艺晚会诞生于20世纪50年代末，电视文艺晚会将歌曲、舞蹈、话剧小品、曲艺、魔术、武术等多种表演艺术形式，通过主持人的串联，有机组合成一台文艺演出，且常常要营造一种圆满美好、和谐喜庆的氛围。

1 电视文艺晚会灯光的抒情性和假定性表达

电视灯光艺术发展才几十年时间，而舞台灯光艺术却经过了100多年的积累发展，已经形成了一套比较完整的艺术理论系统，因此，适当借鉴舞台灯光的经验，是提高电视灯光艺术质量的有效手段。

戏剧舞台灯光设计对剧中人物和场景的抒情性和假定性的表达有着独到之处。

1.1 电视文艺晚会灯光的抒情性表达

抒情，即表达情思、抒发情感。舞台灯光作为一种塑造演出空间的艺术造型手段，能表现气氛、情调，塑造人物形象，使演出情景交融，抒情性是它的一种重要特征和能力。灯光明暗的变化以及变化的节奏是舞台灯光常用的抒情手段。在电视文艺晚会的灯光设计中，可以借鉴舞台灯光对人的内心感受的挖掘，突出灯光设计的抒情性表达。可以借用“高低转折”的概念来理解：光亮、强化的灯光称为“高”；暗淡、微弱的灯光称为“低”；亮灯、关灯谓之“转”；交错、穿插谓之“折”。电视节目录制过程中，灯光随着舞台的情境和节目剧情进行有意识、有计划的变化，如采用灯光光色冷暖色调、纯度、明度等的强烈对比等，或灯光光线形式的粗细、长短等的强烈对比，又或是光线空间安排形式的强烈对比，还可以是几者的结合，来烘托演出的气氛。

1.2 电视文艺晚会灯光的时空假定性的表达

时空假定性也是舞台灯光常用的艺术表现手法。舞台灯光在时空中的假定性具体体现分为三类：对特定时空的表现；对不同时空的表现；在不同时空的并置、交错中的体现。在场景灯光渲染上，一般有两种手法：一种是现实主义手法，通过逼真的模仿来制造视觉幻象；另一种是表现主义手法，用表现性的灯光语汇来阐释节目中的戏剧时空，不求貌似，只求神合，以观众的想象来完成最终的舞台画面。在电视灯光中，运用准确的灯光运动来推动节目的发展，正确处理运动中各时空之间在灯光体现上的关系，是灯光运动能否表现节目剧情的关键。借鉴舞台灯光中对“光区”准确严格的运用，可以让观众心悦诚服地接受。通过电视灯光的诸要素，能动地控制电视时空，在与其他部门的紧密协作中，将晚会进程变成一个可塑的“时空流体”。

以下结合2013年1月13日举办的“阳光慈善 幸福公益——2013蓝天下的至爱”慈善晚会（简称“蓝天下的至爱”晚会）进行具体分析。

2 “蓝天下的至爱”晚会的灯光实践

“蓝天下的至爱”晚会是由上海市慈善基金会、上海市精神文明建设委员会办公室、上海市红十字会等机构联合主办的慈善晚会，通过东方卫视向全国直播。本次晚会继续传递 “人人可慈善，行行做慈善”的理念，更重要的是要消除民众由于某些原因造成的对慈善募捐的误解。

晚会舞美设计由丁力平操刀，呈现出大气稳重的风格。舞台后部为视频墙，由后往前，依次是3道大小不一的弧形景片，台口是对称的两个圆台，供主持人或演员使用。然后，通过从空中悬吊景片或舞台两侧移入景片，形成不同的场景，使舞台丰富多变。图1为舞美效果图及现场拍摄照片。

2.1 灯具选择和灯位上的运用

演出在东视剧场进行，笔者对这个场地比较熟悉，它主要用于晚会的电视录制，灯位分布上适应电视的需要。在设计灯光方案时，为了体现部分节目的戏剧效果，展现灯光艺术的美，笔者对灯位设置和灯具选择做了一些考虑。endprint

灯具选择上，采用了带有强烈光束感的灯具，能在空间形成光束的构图，和染色灯形成的大面积色块形成对比。在侧光位置，除了目前大量使用的LED灯具外，还选择了卤钨灯泡的筒子灯，以便为歌舞节目带来强烈暖色侧光效果。笔者认为，LED灯具的橙色不够饱和亮丽，不如传统的钨丝灯加滤色片来得好。同时，增加了侧光的数量。耳光位置加装了电脑染色灯，考虑在歌舞节目中对演员染色，衬托氛围，渲染情绪。顶部的图案电脑灯分数排安装在舞台上方，用于演员特定位置的造型和演员轮廓的勾勒，并且采用了带成像切片的图案灯，可以严格限制空间区域。

2.2 灯光的抒情性表达

整场晚会的灯光构思借助舞台灯光“高低转折”的手法，根据既定情境和场合进行各种抒情性的表达。比如，开场舞蹈《爱在暖冬》中，首先是孩子们层层包围，形成同心圆造型。此时的灯光处理为：用几束玫红色光斑笼罩她们，在安静优雅的音乐声中静止不动。随着音乐渐强，队形开始发散，灯光也由聚变散，颜色开始转为粉色。当重音响起，整个舞台氛围变得热闹躁动，好似冲破严冬的火苗突然高涨时，舞台后部出现强烈的光束，打破之前的宁静，灯光亮度也提高，观众的情绪随着舞台上的变化被调动。整个舞台沸腾，灯光色调从蓝色转为粉色，当舞台前区中间升起红色气球时，情绪达到高潮，白色光束汇聚在这个中心点吸引全场的注视。接着音乐戛然而止，切光。这种富有艺术性的表达方式能够很容易地与观众产生共鸣。

另外一个特别需要注意的问题就是这一手法的尺度问题。在大的框架上，先对所有节目做出灯光变化强弱安排，再分别对每个节目进行灯光变化的细化处理。比如，最强的变化和转折在歌舞节目中，其他节目中的转折都应当弱于这一次，否则非但不能有所区别，还有可能影响到整体的运作效应。

2.3 灯光的时空假定性的表达

音乐短剧《公益style》，通过不同时空的切换，描述一对小情侣从误解到相互谅解，最后圆满和解，来唤醒公众的爱心。故事发生在崇明田间，灯光用草绿色和麦秆黄模拟乡村田野，用金色的光束表达明媚的阳光。当剧中情节闪回到过去时，灯光用光圈限定演员的活动区域，表现另一种时空发生的动作。通过不同的灯光变化，正确处理“光区”间的光色、光质、光强等要素的关系，结合具体剧情创造灯光意境，使两个演员在同一舞台中穿梭于两个时空成为可能。

情景剧《爱的年轮》中，一位讲述者叙述了不同年龄、不同职业的人们在同一捐款箱前的故事。利用一束白色灯光定位于讲述者身上，随着他的移动不断改变位置。而他所叙述的故事中的人物陆续出现在舞台上，不同时间的不同人物同时并置在同一空间中，通过灯光的开关、光色的冷暖、光斑的大小和光束的虚实来实现。

总之，灯光在时空表现中的假定性，可以有效地帮助电视文艺晚会以有限时空来展现无限时空，揭示节目的深层内涵及人物的内心世界。在“蓝天下的至爱”晚会中，笔者不追求灯具种类和数量的新和多，多在灯光构思和创作上下功夫，力求体现出灯光语汇包含的艺术美。

3 电视文艺晚会灯光运用时需注意的问题

3.1 用镜头观察舞台

由于舞台与电视的受众不同，舞台演出是直接面对观众与之交流，观众位置固定，其视角也相应固定；而电视节目是通过摄像机把舞台画面转换为电信号，然后在电视屏幕还原与受众互动（电视文艺晚会中虽然也有现场观众，但其真正的观众是电视观众），电视画面是视角多变的、不同角度、不同景别的画面。因此，电视文艺晚会的灯光与传统舞台灯光有不一样的特点，所以在电视灯光运用时需要注意用镜头观察舞台，笔者总结了几点注意事项。

（1）光亮度和光比要适度。人物与环境亮度强烈对比是舞台灯光常用的处理手法，能产生强烈的视觉效果。但电视灯光因其技术特点，要求光比不能太大。因为摄像机一般是以人物正确曝光来确定光圈的，而且其宽容度远没有人眼的大，光比过大会使环境要么漆黑一片，要么曝光过度全都“爆掉”，荧屏呈现的画面因而缺少层次。在这次晚会中，对于光束集中汇聚于同一点时，笔者减弱了灯光亮度，或放大变焦范围，让灯光色彩饱和度稍微降低一些，或是控制好各部位灯光的投射角度等手段。

（2）对色温要求严格。由于人眼的适应性，剧场观众能很快适应不同色温的面光；而电视灯光对色温要求严格，摄像机录像前必须进行对白平衡工作，使摄像机适应现场面光的色温。

（3）节目间的衔接不用暗场。为了减少场与场之间光的相互影响，舞台现场往往采用暗场来处理。但电视播出却不能有长时间的黑画面，而且电视受众也感受不到暗场对眼睛的调剂作用。所以，电视一般不能暗场而用主持人串联来过渡，使整台节目有机衔接起来。

电视灯光的这些特点，使得电视灯光设计思路更倾向于光型、光色以及由此形成的节奏表现，较多以纯视觉的美感刺激为主，不太注重深层次情绪和情感的表达。因此，电视文艺晚会灯光设计师要具备用摄像机的视角来观察事物的能力，所构思的灯光效果要考虑镜头中的构图和色彩，必须要有机位概念﹑镜头概念。

3.2 重视舞美设计中景片的灯光处理

在电视画面中，景片出现在演员身后成为重要的背景。在精心构思演员动作的灯光效果时，不能忽视这些景片的灯光渲染。如本场晚会中，景片面积大，造型别致，所用的材料对光的投射角度又有要求，并且景片根据节目有不同的组合，自始至终，在景片上笔者都用颜色保持染色，保持一种底子光的运用。根据不同的材质进行不同方向的布光，雪花和向日葵花瓣用逆光和顶光，表现物体的通透；瓦伦板景片用同一个方向的灯光染色，形成方向一致的投影，突出景片的立体感。当镜头推近演员时，画面中的主体和背景因为分别有亮度和色彩的区别，使近景画面显得有层次和质感。

3.3 不要忽视对观众区域的灯光布置

在对观众区布置灯光的时候，不能仅仅考虑面光问题，还需把观众的逆光以及观众后面的景片光一并考虑进去。对观众区的灯光处理，还需要同晚会的性质和主题结合起来。如果是节庆类、纪念类、颁奖类等主题的文艺晚会，观众区域的面光灯光非常重要，角度要合适。对于观众的布光，建议用角度稍侧些的柔光作为面部主要光源，避免光线直射造成观众眼睛不适，保持观众面光和舞台表演区面光的色温一致，同时布置观众逆光，丰富画面中人物的立体感。

电视文艺晚会的灯光设计必须以设计为主体，借用舞台灯光的长处，用摄像机的镜头概念去分析和构思灯光，在二维的框架平面里创作出三维图像。

4 结语

随着受众的观念改变和电视技术的进步，电视文艺晚会形式更加多样，制作品质也在不断提高，对灯光设计的要求也越来越高。电视文艺晚会的灯光设计要从电视节目的技术特点出发，不仅要考虑光型、光色以及由此形成的节奏，还要注重人物情绪和情感的内心表达，把灯光艺术的意蕴展现出来。因此，灯光师要有很强的综合艺术思维能力，不断尝试和学习，提高自身的艺术素养。

（编辑 张冠华）endprint

灯具选择上，采用了带有强烈光束感的灯具，能在空间形成光束的构图，和染色灯形成的大面积色块形成对比。在侧光位置，除了目前大量使用的LED灯具外，还选择了卤钨灯泡的筒子灯，以便为歌舞节目带来强烈暖色侧光效果。笔者认为，LED灯具的橙色不够饱和亮丽，不如传统的钨丝灯加滤色片来得好。同时，增加了侧光的数量。耳光位置加装了电脑染色灯，考虑在歌舞节目中对演员染色，衬托氛围，渲染情绪。顶部的图案电脑灯分数排安装在舞台上方，用于演员特定位置的造型和演员轮廓的勾勒，并且采用了带成像切片的图案灯，可以严格限制空间区域。

2.2 灯光的抒情性表达

整场晚会的灯光构思借助舞台灯光“高低转折”的手法，根据既定情境和场合进行各种抒情性的表达。比如，开场舞蹈《爱在暖冬》中，首先是孩子们层层包围，形成同心圆造型。此时的灯光处理为：用几束玫红色光斑笼罩她们，在安静优雅的音乐声中静止不动。随着音乐渐强，队形开始发散，灯光也由聚变散，颜色开始转为粉色。当重音响起，整个舞台氛围变得热闹躁动，好似冲破严冬的火苗突然高涨时，舞台后部出现强烈的光束，打破之前的宁静，灯光亮度也提高，观众的情绪随着舞台上的变化被调动。整个舞台沸腾，灯光色调从蓝色转为粉色，当舞台前区中间升起红色气球时，情绪达到高潮，白色光束汇聚在这个中心点吸引全场的注视。接着音乐戛然而止，切光。这种富有艺术性的表达方式能够很容易地与观众产生共鸣。

另外一个特别需要注意的问题就是这一手法的尺度问题。在大的框架上，先对所有节目做出灯光变化强弱安排，再分别对每个节目进行灯光变化的细化处理。比如，最强的变化和转折在歌舞节目中，其他节目中的转折都应当弱于这一次，否则非但不能有所区别，还有可能影响到整体的运作效应。

2.3 灯光的时空假定性的表达

音乐短剧《公益style》，通过不同时空的切换，描述一对小情侣从误解到相互谅解，最后圆满和解，来唤醒公众的爱心。故事发生在崇明田间，灯光用草绿色和麦秆黄模拟乡村田野，用金色的光束表达明媚的阳光。当剧中情节闪回到过去时，灯光用光圈限定演员的活动区域，表现另一种时空发生的动作。通过不同的灯光变化，正确处理“光区”间的光色、光质、光强等要素的关系，结合具体剧情创造灯光意境，使两个演员在同一舞台中穿梭于两个时空成为可能。

情景剧《爱的年轮》中，一位讲述者叙述了不同年龄、不同职业的人们在同一捐款箱前的故事。利用一束白色灯光定位于讲述者身上，随着他的移动不断改变位置。而他所叙述的故事中的人物陆续出现在舞台上，不同时间的不同人物同时并置在同一空间中，通过灯光的开关、光色的冷暖、光斑的大小和光束的虚实来实现。

总之，灯光在时空表现中的假定性，可以有效地帮助电视文艺晚会以有限时空来展现无限时空，揭示节目的深层内涵及人物的内心世界。在“蓝天下的至爱”晚会中，笔者不追求灯具种类和数量的新和多，多在灯光构思和创作上下功夫，力求体现出灯光语汇包含的艺术美。

3 电视文艺晚会灯光运用时需注意的问题

3.1 用镜头观察舞台

由于舞台与电视的受众不同，舞台演出是直接面对观众与之交流，观众位置固定，其视角也相应固定；而电视节目是通过摄像机把舞台画面转换为电信号，然后在电视屏幕还原与受众互动（电视文艺晚会中虽然也有现场观众，但其真正的观众是电视观众），电视画面是视角多变的、不同角度、不同景别的画面。因此，电视文艺晚会的灯光与传统舞台灯光有不一样的特点，所以在电视灯光运用时需要注意用镜头观察舞台，笔者总结了几点注意事项。

（1）光亮度和光比要适度。人物与环境亮度强烈对比是舞台灯光常用的处理手法，能产生强烈的视觉效果。但电视灯光因其技术特点，要求光比不能太大。因为摄像机一般是以人物正确曝光来确定光圈的，而且其宽容度远没有人眼的大，光比过大会使环境要么漆黑一片，要么曝光过度全都“爆掉”，荧屏呈现的画面因而缺少层次。在这次晚会中，对于光束集中汇聚于同一点时，笔者减弱了灯光亮度，或放大变焦范围，让灯光色彩饱和度稍微降低一些，或是控制好各部位灯光的投射角度等手段。

（2）对色温要求严格。由于人眼的适应性，剧场观众能很快适应不同色温的面光；而电视灯光对色温要求严格，摄像机录像前必须进行对白平衡工作，使摄像机适应现场面光的色温。

（3）节目间的衔接不用暗场。为了减少场与场之间光的相互影响，舞台现场往往采用暗场来处理。但电视播出却不能有长时间的黑画面，而且电视受众也感受不到暗场对眼睛的调剂作用。所以，电视一般不能暗场而用主持人串联来过渡，使整台节目有机衔接起来。

电视灯光的这些特点，使得电视灯光设计思路更倾向于光型、光色以及由此形成的节奏表现，较多以纯视觉的美感刺激为主，不太注重深层次情绪和情感的表达。因此，电视文艺晚会灯光设计师要具备用摄像机的视角来观察事物的能力，所构思的灯光效果要考虑镜头中的构图和色彩，必须要有机位概念﹑镜头概念。

3.2 重视舞美设计中景片的灯光处理

在电视画面中，景片出现在演员身后成为重要的背景。在精心构思演员动作的灯光效果时，不能忽视这些景片的灯光渲染。如本场晚会中，景片面积大，造型别致，所用的材料对光的投射角度又有要求，并且景片根据节目有不同的组合，自始至终，在景片上笔者都用颜色保持染色，保持一种底子光的运用。根据不同的材质进行不同方向的布光，雪花和向日葵花瓣用逆光和顶光，表现物体的通透；瓦伦板景片用同一个方向的灯光染色，形成方向一致的投影，突出景片的立体感。当镜头推近演员时，画面中的主体和背景因为分别有亮度和色彩的区别，使近景画面显得有层次和质感。

3.3 不要忽视对观众区域的灯光布置

在对观众区布置灯光的时候，不能仅仅考虑面光问题，还需把观众的逆光以及观众后面的景片光一并考虑进去。对观众区的灯光处理，还需要同晚会的性质和主题结合起来。如果是节庆类、纪念类、颁奖类等主题的文艺晚会，观众区域的面光灯光非常重要，角度要合适。对于观众的布光，建议用角度稍侧些的柔光作为面部主要光源，避免光线直射造成观众眼睛不适，保持观众面光和舞台表演区面光的色温一致，同时布置观众逆光，丰富画面中人物的立体感。

电视文艺晚会的灯光设计必须以设计为主体，借用舞台灯光的长处，用摄像机的镜头概念去分析和构思灯光，在二维的框架平面里创作出三维图像。

4 结语

随着受众的观念改变和电视技术的进步，电视文艺晚会形式更加多样，制作品质也在不断提高，对灯光设计的要求也越来越高。电视文艺晚会的灯光设计要从电视节目的技术特点出发，不仅要考虑光型、光色以及由此形成的节奏，还要注重人物情绪和情感的内心表达，把灯光艺术的意蕴展现出来。因此，灯光师要有很强的综合艺术思维能力，不断尝试和学习，提高自身的艺术素养。

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灯具选择上，采用了带有强烈光束感的灯具，能在空间形成光束的构图，和染色灯形成的大面积色块形成对比。在侧光位置，除了目前大量使用的LED灯具外，还选择了卤钨灯泡的筒子灯，以便为歌舞节目带来强烈暖色侧光效果。笔者认为，LED灯具的橙色不够饱和亮丽，不如传统的钨丝灯加滤色片来得好。同时，增加了侧光的数量。耳光位置加装了电脑染色灯，考虑在歌舞节目中对演员染色，衬托氛围，渲染情绪。顶部的图案电脑灯分数排安装在舞台上方，用于演员特定位置的造型和演员轮廓的勾勒，并且采用了带成像切片的图案灯，可以严格限制空间区域。

2.2 灯光的抒情性表达

整场晚会的灯光构思借助舞台灯光“高低转折”的手法，根据既定情境和场合进行各种抒情性的表达。比如，开场舞蹈《爱在暖冬》中，首先是孩子们层层包围，形成同心圆造型。此时的灯光处理为：用几束玫红色光斑笼罩她们，在安静优雅的音乐声中静止不动。随着音乐渐强，队形开始发散，灯光也由聚变散，颜色开始转为粉色。当重音响起，整个舞台氛围变得热闹躁动，好似冲破严冬的火苗突然高涨时，舞台后部出现强烈的光束，打破之前的宁静，灯光亮度也提高，观众的情绪随着舞台上的变化被调动。整个舞台沸腾，灯光色调从蓝色转为粉色，当舞台前区中间升起红色气球时，情绪达到高潮，白色光束汇聚在这个中心点吸引全场的注视。接着音乐戛然而止，切光。这种富有艺术性的表达方式能够很容易地与观众产生共鸣。

另外一个特别需要注意的问题就是这一手法的尺度问题。在大的框架上，先对所有节目做出灯光变化强弱安排，再分别对每个节目进行灯光变化的细化处理。比如，最强的变化和转折在歌舞节目中，其他节目中的转折都应当弱于这一次，否则非但不能有所区别，还有可能影响到整体的运作效应。

2.3 灯光的时空假定性的表达

音乐短剧《公益style》，通过不同时空的切换，描述一对小情侣从误解到相互谅解，最后圆满和解，来唤醒公众的爱心。故事发生在崇明田间，灯光用草绿色和麦秆黄模拟乡村田野，用金色的光束表达明媚的阳光。当剧中情节闪回到过去时，灯光用光圈限定演员的活动区域，表现另一种时空发生的动作。通过不同的灯光变化，正确处理“光区”间的光色、光质、光强等要素的关系，结合具体剧情创造灯光意境，使两个演员在同一舞台中穿梭于两个时空成为可能。

情景剧《爱的年轮》中，一位讲述者叙述了不同年龄、不同职业的人们在同一捐款箱前的故事。利用一束白色灯光定位于讲述者身上，随着他的移动不断改变位置。而他所叙述的故事中的人物陆续出现在舞台上，不同时间的不同人物同时并置在同一空间中，通过灯光的开关、光色的冷暖、光斑的大小和光束的虚实来实现。

总之，灯光在时空表现中的假定性，可以有效地帮助电视文艺晚会以有限时空来展现无限时空，揭示节目的深层内涵及人物的内心世界。在“蓝天下的至爱”晚会中，笔者不追求灯具种类和数量的新和多，多在灯光构思和创作上下功夫，力求体现出灯光语汇包含的艺术美。

3 电视文艺晚会灯光运用时需注意的问题

3.1 用镜头观察舞台

由于舞台与电视的受众不同，舞台演出是直接面对观众与之交流，观众位置固定，其视角也相应固定；而电视节目是通过摄像机把舞台画面转换为电信号，然后在电视屏幕还原与受众互动（电视文艺晚会中虽然也有现场观众，但其真正的观众是电视观众），电视画面是视角多变的、不同角度、不同景别的画面。因此，电视文艺晚会的灯光与传统舞台灯光有不一样的特点，所以在电视灯光运用时需要注意用镜头观察舞台，笔者总结了几点注意事项。

（1）光亮度和光比要适度。人物与环境亮度强烈对比是舞台灯光常用的处理手法，能产生强烈的视觉效果。但电视灯光因其技术特点，要求光比不能太大。因为摄像机一般是以人物正确曝光来确定光圈的，而且其宽容度远没有人眼的大，光比过大会使环境要么漆黑一片，要么曝光过度全都“爆掉”，荧屏呈现的画面因而缺少层次。在这次晚会中，对于光束集中汇聚于同一点时，笔者减弱了灯光亮度，或放大变焦范围，让灯光色彩饱和度稍微降低一些，或是控制好各部位灯光的投射角度等手段。

（2）对色温要求严格。由于人眼的适应性，剧场观众能很快适应不同色温的面光；而电视灯光对色温要求严格，摄像机录像前必须进行对白平衡工作，使摄像机适应现场面光的色温。

（3）节目间的衔接不用暗场。为了减少场与场之间光的相互影响，舞台现场往往采用暗场来处理。但电视播出却不能有长时间的黑画面，而且电视受众也感受不到暗场对眼睛的调剂作用。所以，电视一般不能暗场而用主持人串联来过渡，使整台节目有机衔接起来。

电视灯光的这些特点，使得电视灯光设计思路更倾向于光型、光色以及由此形成的节奏表现，较多以纯视觉的美感刺激为主，不太注重深层次情绪和情感的表达。因此，电视文艺晚会灯光设计师要具备用摄像机的视角来观察事物的能力，所构思的灯光效果要考虑镜头中的构图和色彩，必须要有机位概念﹑镜头概念。

3.2 重视舞美设计中景片的灯光处理

在电视画面中，景片出现在演员身后成为重要的背景。在精心构思演员动作的灯光效果时，不能忽视这些景片的灯光渲染。如本场晚会中，景片面积大，造型别致，所用的材料对光的投射角度又有要求，并且景片根据节目有不同的组合，自始至终，在景片上笔者都用颜色保持染色，保持一种底子光的运用。根据不同的材质进行不同方向的布光，雪花和向日葵花瓣用逆光和顶光，表现物体的通透；瓦伦板景片用同一个方向的灯光染色，形成方向一致的投影，突出景片的立体感。当镜头推近演员时，画面中的主体和背景因为分别有亮度和色彩的区别，使近景画面显得有层次和质感。

3.3 不要忽视对观众区域的灯光布置

在对观众区布置灯光的时候，不能仅仅考虑面光问题，还需把观众的逆光以及观众后面的景片光一并考虑进去。对观众区的灯光处理，还需要同晚会的性质和主题结合起来。如果是节庆类、纪念类、颁奖类等主题的文艺晚会，观众区域的面光灯光非常重要，角度要合适。对于观众的布光，建议用角度稍侧些的柔光作为面部主要光源，避免光线直射造成观众眼睛不适，保持观众面光和舞台表演区面光的色温一致，同时布置观众逆光，丰富画面中人物的立体感。

电视文艺晚会的灯光设计必须以设计为主体，借用舞台灯光的长处，用摄像机的镜头概念去分析和构思灯光，在二维的框架平面里创作出三维图像。

4 结语

随着受众的观念改变和电视技术的进步，电视文艺晚会形式更加多样，制作品质也在不断提高，对灯光设计的要求也越来越高。电视文艺晚会的灯光设计要从电视节目的技术特点出发，不仅要考虑光型、光色以及由此形成的节奏，还要注重人物情绪和情感的内心表达，把灯光艺术的意蕴展现出来。因此，灯光师要有很强的综合艺术思维能力，不断尝试和学习，提高自身的艺术素养。

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