雕塑造型与三维动画造型的比较研究

李铭超

摘 要：雕塑造型是一门古老的艺术，三维动画造型艺术出现的时间相对短暂。二者同属三维空间造型艺术，将它们从艺术性、技术性、文化性三个方面展开比较，是想辨明二者在创作上的异同，找出对彼此创作中有益的启示。

关键词：雕塑造型 三维动画造型 技术性 艺术性 文化性一、引言

雕塑艺术在远古人类制作陶器时期就已萌芽，而三维动画造型艺术的产生不过是短短几十年的时间。一个是长时间发展和被充分研究的艺术类型，一个是依附于现代高新技术的新生事物。二者又同属三维空间造型艺术。它们之间有何异同，将它们之间创作的异同因素加以比较，能否给艺术创作人员带来有益的启示，这是本文产生的原因。

三维动画造型设计是一个艺术、技术、文化等因素共同作用、相辅相成的过程，在创作者自身文化修养、审美修养的基础上，创作者使用各种技术手段，创作出适合动画影片背景设定的造型。这种造型还要有利于用来生成动画，有利于构建角色性格和烘托影片气氛。而影响雕塑创作的同样包括技术性因素、艺术性因素以及文化性因素，技术性因素包括制作工艺、使用工具、材料等；艺术性因素包括设计师三维空间形体的感受与塑造能力、对色彩、材质的选择等；文化性因素则决定了创作选题、创作灵感的来源。下面就对它们的这三个因素加以比较。

二、雕塑造型与三维动画造型比较

1.二者技术性因素的比较

三维动画造型技术相对于雕塑造型技术上来说，一定程度上是继承与发展的关系。三维动画技术是新技术的集中体现。它代表了动画艺术形式的发展，一方面它继承了平面动画技术，另一方面，它也是立体造型、雕塑艺术的创作理念、创作经验的新发展。每一帧的三维动画造型，其实也可以看作是一个雕塑的场景。由此看来，三维动画技术是二维动画技术向空间上的延伸，也是三维空间艺术（雕塑）向时间维度上的延伸。雕塑与三维动画造型是密不可分的。

从雕塑创作与三维动画造型二者技术表现能力来说。雕塑与三维动画造型二者皆可表现现实中存在的对象，亦可表现超现实的对象。其中，三维动画造型在表现超现实对象上走的更远。因为雕塑在创作中尚不能摆脱现实中自然科学规律的约束，比如，力学问题。而三维动画造型则可无视或者轻易修改这些规律。因为三维动画造型存在于一个虚拟的数字世界。在这里修改参数只需输入数据就可办到。相较于雕塑创作所处的现实世界，三维动画造型呈现出更大的自由性和和与现实世界的脱离性。材料因素限制了两种造型艺术存在与流通的空间与方式方法。雕塑艺术作为一门古老的艺术门类，其存在不依附于任何现代高科技。它的创作只需要较为原始的材料如泥、石头等。限制雕塑存在的也只有环境、材料等物质因素。三维动画造型存在于数字世界里，三维动画对象可轻易复制、传播，给三位艺术的流通带来极大的便宜性。另一面，它也限制了三维动画作品只可依附于数字技术及其附属物而存在。数字技术给了三维动画造型一定自由，同时也限制它存在的空间。

对于雕塑造型创作和三维动画造型来说，掌握其创作的技术都不会太困难。雕塑艺术创作技术的掌握建立在创作者经过较为系统的美术训练基础上。而三维动画造型对于这方面的要求没有雕塑造型那么高，但是三维动画造型需要创作者掌握一定的电脑操作技术。当然，掌握了技术并不意味着能创作出好的作品。只有将技术性、艺术性、文化性统一于作品中，作品才是优秀的。

2.二者艺术性因素的比较

对于雕塑造型与三维动画造型来说，其艺术性因素相近或相似的部分分析如下。从创作者的角度出发，三维动画造型的审美也是对传统艺术审美的延续。这里面就包括了雕塑的审美。相较于绘画的审美而言，雕塑的空间形态、材质、色彩的审美与三维空间造型审美有更多的相似性。这两者都需要创作者有良好的三维空间意识，经过结构素描、人体解剖、透视学等三维空间绘画的训练，才能具备创作出三维作品的能力。

三维动画造型包含了建立模型、赋予材质、色彩等步骤，而这些步骤与雕塑也是非常相似的，雕塑中也需要通过选用材料，累积材料成型等创作步骤。因此，在创作的过程中欣赏作品、修改作品，雕塑与三维动画造型有共同之处。

从欣赏者的角度出发。人们根据自身审美经验来对雕塑造型或者三维动画造型解读，其解读经验的来源是共同的，指向现实世界。审美遵循的审美原则也是相同的。比如协调、透视等法则。

雕塑造型与三维动画造型艺术性因素中差异性较大的部分如下：

三维动画造型的简练与雕塑造型的“写实”。虽然同属三维造型，因其材料不同、技术不同、表现内容不同、使用场合的不同，二者造型风格上的还是有些区别。一般来说，三维动画造型都呈现出一定程度上的提炼与归纳。原有的复杂的结构被整理，留下主要特征，呈现出卡通化的造型风格。这当然与塑造三维动画造型使用的技术平台有关系。对于三维软件来说 ，过多的细节会因为产生了过大的数据量致使动画制作变得非常缓慢，不仅意味着增加成倍的工作量，降低动画影片的制作效率。这也是导致动画项目失败的原因之一。当然，并不是所有的动画造型都会对细节进行归纳，聪明的动画造型师们也会考虑一些其他的方法来增加细节，比如说使用贴图的方式，既能在保持一个比较小数据量的情况下，也能获得较好的细节表现。

从欣赏的侧重点来说，二者是有所区别的。由于雕塑艺术是发生在现实生活中的，具备体量感的实物，这使得人们对它的欣赏是有些时候是从体量上去衡量的，这是一种静态的美。人们欣赏雕塑三维空间的形态、占据的体量、构成的线型、面、体等构成形式上。而电脑三维艺术只能在二维的投影或是显示屏幕上去观察，其最后还是落脚在二维上，因此，人们欣赏他的角度多是从奇幻、优美等现实生活难以表达的角度去进行欣赏。

尽管艺术性因素上有些区别，雕塑对于形态及其表现力的关注是动画造型需要吸收、借鉴的。

3.二者文化性因素的比较

雕塑造型与三维动画造型都不是创作者任意妄为来进行的。艺术作品之所以有价值，是因为它能被一些人接受和喜爱。而要获得接受、喜爱，则必须遵循共同的文化哲学、道德标准等。当然人们对雕塑和三维动画造型关注的点是不一样的。而这也是得二者在文化性因素上有所差异。下面对相似性与相异性展开分析。endprint

文化主题的定位存在相通性。雕塑在制作之前必须考虑其定位，其内涵、理念、表现主题的选择都是需要经过论证的。这决定了雕塑的主题能否获得人们的接受。也就是说，需要表现正确的价值观念。而动画影片同样需要向人们传达正确的观念。那些暴力、血腥、色情、违背伦理价值观念的作品会遭到人们的唾弃。在这一点上，雕塑造型与三维动画造型是有共同点的。雕塑艺术始终关注现实性的问题：政治、宗教、生命、环境等等，和人们的生活是密切相关的，雕塑的主题常常是严肃的、沉重的。而三维动画关注的主题却往往是和现实背离的，它有带着人们脱离现实，通往虚幻的美好世界的倾向，往往显得轻松、诙谐。

经过长时间的发展、探索，雕塑形成了自身的文化体系。雕塑造型中的注重体量、空间和各种各样的形式语言。而三维动画造型也有自身的文化风格。由于在全世界范围存在较大的影响力，欧美动画、日本动画、中国学派动画都具有特定的文化风格，这些文化风格包含了特定的造型语言。例如，美国动画中的英雄常常具有健美的倒三角形的上半身、矫健的肌肉、夸张、生动的表情，非常适合动画表演。而日本文化下的动画造型多修长、挺拔、清秀俊美。

三、雕塑造型对三维动画造型的影响

由于高新技术是动画的基本属性之一，而高新的数字技术可以在虚拟世界里凭空创造一切，这就使得动画电影能传播比传统媒介更广泛的内容。由于动画电影独特的艺术形式，使得它在传播形式上相对传统媒介更为生动与直观，传播效果也更为突出。掌握技术并不意味着能创作出优秀的雕塑造型，也不能意味着能创作出优秀的三维动画造型。对于创作者掌握的技术因素来说。雕塑作为一门古老的纯艺术，其制作技术的掌握需要创作者经过较为系统的美术训练，对于人的生存、生活、政治等方面有深切的体会与思考，才可能创作出好的雕塑作品。这就注定它是相对“小众”的，带有“曲高和寡”的特点。而三维动画造型是借助于电脑操作平台及特定的软件，它对创作者有一定美术素养的要求，对于文化底蕴方面的要求也不是太高。大部分人经过一段时间训练都可以进行创作的一种艺术形式。三维动画的受众也遍及男女老少，是相对大众的艺术作品。

无论何种艺术形式，其技术都是基础，艺术与文化才是灵魂，只有研究艺术形式演变中的发展与融合，学会从传统文化中学习、发展、突破，而不是狭隘的标榜先进技术，才是成为优秀三维动画造型师的正道。雕塑造型中对于造型语义的重视，值得三维动画造型借鉴。从上文中的分析可以看到，雕塑创作与三维动画创作有异有同，而其中，对于三维动画角色设计、场景设计中三维空间思维能力、塑造能力、材质、色彩的感受能力、形体的塑造技法、以及文化性等方面有非常相同的地方，可以说，三维动画角色设计、场景设计是雕塑艺术在非物质空间的一个延伸。因此，三维动画造型师不应只重视电脑操作技能，也应体现对造型能力、表现能力的培养，这样才成能成为一流的三维动画设计师。

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作者单位：东莞职业技术学院endprint