大师工作营陈耀光专场

宋晓婷

“陈耀光”这个人物、这个中国室内设计界的代表性符号，他的志趣、他的生活、他心中的江南、他内心的诗意……这个人太丰富了，希望大师工作营的伙伴们，跟我（记者）一起做一个挖掘性的工作，至于获得的营养有多少，感悟有多深，都在自我的造化……

陈耀光中国著名室内设计师；中国建筑学会室内设计分会副会长；浙江省建筑装饰行业协会设计分会会长；杭州典尚建筑装饰设计有限公司创意总监；有过十年中七次荣获国家级设计大赛一等奖的传奇，有过被美国Hall of Fame China名人堂授勋为中国（含港澳台地区）首批七位成员之一的荣耀；2009年，他又与李安、马未都，粱文道、李开复、孟京辉、吴晓波等同时获得了“亚洲五十摩登绅士”的美誉；2012十大最具影响力华人设计师；2013AD100中国榜单得主；2014米兰国际设计周“Yu中国设计进行时”参展艺术家，参展作品《叠变》受到各界热捧。

[欢迎仪式]

陈耀光老师的典尚院子，黑板报一般的“大师赢”，伴着主人亲自奏响的钟声，激荡在每个人的内心。

客串主持AUV首先介绍：对于媒体人来讲，不管是“典尚”还是“陈耀光”，在我们设计行业里面都是极具故事性、张力、扩散力的典型代表，有人说他是江南室内设计的代表，但我觉得陈耀光这个人的志趣、生活情趣、诗意的内心不仅仅是在江南。所以希望大家在这里有更多的挖掘，他这个人太丰富了，我也是个专业的创家，因为记者出身，更加觉得这个人的丰富性。我希望大家跟我一起做一个挖掘性的工作，我们来更多的看典尚设计，更多的感受“陈耀光”。希望大家不虚此行，接下来就要看你们的了，而不是我，你们能挖掘出多少或者说能感悟到多少，都看自身的造化。[典尚·生长中的院落]工程所在地：杭州凤凰山脚路7号时间：2003年至今（第一期：办公楼）2008年至今（第二期：厨房、食堂、茶室）2010年至今（第三期：私人收藏室、图书室、资料库）设计面积：室内700M2，园林1000M2（四亩地）凤凰山脚下的这个院落，第一期为生存，第二期为改善，第三期为自我精神的体现。这种自然生命般的生长，因位于南宋遗址的凤凰山脚，与都市闹区近在咫尺，显得更为珍贵。动和静在这里交汇，古和今在这里融合，每时每刻，碰撞和成长在这里发生。这是典尚的大宅院，一个古村落，一种自然流出的真实痕迹，一种生命的活标本。

2003年典尚设计1期·生存

杭州万松岭脚下南宋遗址旁的四亩地和一幢七百平方的老房子，陈耀光用九个月的时间改造。整个内部空间没有矫情的符号和情绪，以一种立体的建筑空间出现，塑造一个理性和职业的工作场所。典尚院子强调旧与新、传统与现代、玻璃金属与木头的对比反差，有选择地暴露一些岁月痕迹，阐明空间特定的年代属性。

2008年典尚设计2期·改善

2008年，典尚院子生长的第5年，陈耀光对后院进行第二期的改造，改造位置是原先办公室后侧的院子。二期改造主要是给员工增加一个食堂、茶室，顺便又做了一些景观布置。将原来收藏在院子里的石雕石兽重新布局，将阳光和树影，建筑和环境重新做了梳理，旨在营造一种缓慢节奏和休闲江南的工作氛围。

30多米高的大树覆盖下的斜坡屋顶，每到中午时分，厨房的师傅会敲响悬吊在屋檐上的铜铃，员工们会闻声纷纷而至，有的在室内，有的干脆在室外地台草地上懒散地吃开了。阳光的午后，大家在高耸的老樟树下听着虫鸟争鸣，享受着树叶在微风中不经意落在身上的感觉。

陈耀光认为不能只把看得到的东西作为传统搬到现代建筑中未，而要注意眼睛看不见的东西。空间是理性的，与天与地与灯光融合以后是可以感性的，他喜欢将感性和理性交错。

2010年典尚设计3期·自我精神的体现

当收藏达到一定数量，陈耀光租下了食堂围墙后的一处大仓库，用作存放这些器物。一个木头和毛竹，经过选材、选形、包浆，最后打磨成佩戴的精致玉器一样，天然的造型，加上久经人文的雕琢，这些小小的器物里有时代、历史和人物，有对生命的敬畏、感恩和珍惜。在厌倦了工业社会里盛行的大批量机械复制后，对陈耀光来说，把玩与欣赏这样的手工旧器物，是在赏析超越物质形态以外的精彩和稀有，感叹精工细作的讲究与从容。

在岁月的精雕细琢之下，这些流动的声音和气息赋予了天然的院落造型以洗不掉的奇妙情绪和故事，使之渐渐伴随着自然生命体有节奏地沉淀、自然“生长”，陈耀光认为设计的最高状态是看不出做作痕迹的，就像岁月一样，是自然流露出来的。

[WORKSHOP]

与纯学术性的交流有所不同，大家可以即兴发挥，根据现有的素材和环境，做出自己想要的设计，陈耀光老师给学员留着这样的一道题：身边的果盘，水果，蔬菜，只要看到的摸到的都可以作为创作素材，身上的道具、院子空间也可以。

学员分四组，各自命名，选出各组的投标者，每组汇聚思想共同创作，学会统筹、平衡，最终体现在基本认可的作品里。评委：陈耀光，李有为，胡听，娄艳，施炳玉。时间：20分钟。评判标准：创意，综合协调能力，材料应用，对环境的把控，表现形式，阐述与形式的吻合性。

所获奖项：最佳制作奖

陈耀光老师点评：作品体现给生活带来明快、愉悦的行业特征，使用切、挖、摆、搭技术，向上的造型，在半平方内诉说了跟爱有关的悲痛童年爱情故事，但整个主题还是向上的，能看出设计师想表达善良、完美、唯美的心境。

所获奖项：最佳演绎奖

陈耀光老师点评：一个有预谋的设计，调动了时间概念，技术层面上有空间起伏，手段上有色调的对比。让每个人拿着原始素材共同完成创作，达到了创作的最终目的一大本营满载而归。

所获奖项：最佳合作奖

陈耀光老师点评：由两组画面构成，第二幅个人认为更加空灵，不受主题影响，思路和运用手段的时空感拉到了极限，灯光和硫酸纸让人瞬间感动。endprint

所获奖项：最佳文脉奖

陈耀光老师点评：有策划的挖掘时空，所用题材是脚下院子所给的感染力，再好的设计里面没有内容是不具竞争力的，这个作品利用素材做出静态的蝴蝶和掀盖子瞬间飞舞的蝴蝶，动静结合，极具表现力。陈耀光老师总点评：对四组作品最强烈的记忆一感动和惊喜，在短短20分钟时间利用仅有的瓜果蔬菜完成作品并对作品阐释让我很感动，设计师很伟大，有时我觉得在社会和甲方面前我们只是服务者，今天的这个活动让我对设计师这个行业和设计师本身拥有的才华有更多的感悟，我们要对着镜子好好鼓励—下自己，我真的被惊喜了。其实我们只是在玩，而不是把他当做真正的赛事那么认真、紧张、有利益关系，我发现这个活动真的是一种分享，有一种被感染的幸福。大家不需要用量化的标准来评定自己，这样有惊喜和感动的活动我也是受益者。

[聊聊设计、谈谈项目]

上课的地点，陈耀光老师一改传统会议室课堂印象，放在了典尚的艺术仓库，体现全新的解读方式，后改造成收藏展示厅、材料库、书库……在这里我们很荣幸的看到了陈耀光老师92年、96年拍摄的专访视频短片，跑工地、选材料、与业主现场交底……据说还没正式对外公布，我们是首批尝鲜的人。跟随视频短片回忆陈耀光老师初期创业时的状态及遇到的困难，在场的很多学员都从中看到自己曾经创业的影子。陈耀光老师说要让设计消失在空间中，懂得收敛、控制情绪。他强调真正到一定程度的设计，是像水一样流出来，不是做出来的，没有任何东西可以赶超自然的美丽。陈耀光老师与学员分享设计、互动设计感悟，陈耀光以他独特的感觉视点和空间创意建立了自己的设计哲学，作品游移于商业和文化艺术这样两个反差的空间之间，用最少的装饰符号、最自然的设计元素，将光线、色彩、声音和空间建构了一个个不同情绪的空间。不愧是[室内设计界抒情诗人]的设计师……

[惊喜]

丰富的一天即将结束，大家沉浸在陈耀光老师精彩课堂的同时，也对第二天千岛湖之行充满期待，就在大家以为这一天活动已经结束准备出门离开时，陈耀光老师又给同学们准备了另外一份惊喜。充满童话色彩的气球漂浮在半空，与头上的孔明灯遥相呼应，斑驳树荫里透着皎洁的月光，古老的庭院此刻显得格外宁静，小伙伴儿们被惊呆了。

[千岛湖之行]

人与自然经过了几千年的磨合，终于学会了平和相处。这也是陈耀光放养的生活方式，对于千岛湖的设计陈耀光老师也是如此，他请来了当地的能工巧匠，放手让他们依古法建造，尽可能保持小岛原来的模样，大自然赋予了陈耀光老师无尽的灵感。这也是陈耀光老师将千岛湖之行安排为课程一部分内容的重要原因。endprint