绘画艺术的创作在动画中的影响

摘 要：动画有着悠久的历史，随着人类对运动的逐步了解以及技术的发展，这种愿望变成现实，并且渐渐发展成为特别的艺术。动画开始于人类用绘画记录生活状态和运动的愿望，可以说绘画在动画中起着重要的角色。扎实的绘画功底会提高一个动画片的审美质量，能够烘托出动画的气氛，也能将更好的故事情节表达出来。

关键词：绘画艺术；原画；动画创作；国内外动画创作

1 绘画功底对动画的影响

绘画是一门综合实践活动，它运用色彩、线条、构图和造型，按照一定的形式搭配，完成传达内涵的效果。而动画正是靠光与色，构图与造型的完美搭配，而产生美感的影片。景深和景别的展现，带给人不断变化的视觉冲击力，物体与物体之间微妙关系的变化令人振奋，这些都离不开绘画艺术美学。从广义上讲，漫画、插画、动画的前期制作阶段都可以归为绘画的范畴。我们通常所说的绘画造型能力，简单讲就是用绘画的造型手段来表达物体或画出作者心里所想的。要做一个动画短片，首先分为前期、中期、后期。前期包括剧本脚本的创作、原画、分镜头的设计以及场景设计等等。这些造型和场景设计都需要绘画师们有很强的绘画功底。对于造型的把握，就要看一个人在平时训练的程度，需要大量的速写和写生的练习。它还可以用数位绘画软件、电脑和数位板绘制的数位绘画作。自从有了动画之后，无论是二维动画还是三维动画的创作，绘画在其中起到了很重要的作用，漫画创作也是如此，可以说绘画已经融入了动画创作之中。在一部动画片的制作中，对于人设、场景、道具等都需要有很强绘画造型能力的人来完成，这些都直接影响一部动画片的最中效果。就拿商业二维动画为例，如果绘画师没有很强的绘画功底，不能熟悉的掌握人体的结构，没有很强的绘画表现技法，那么在完成一张原画时就很难完成人设的分解动作，达不到导演或制片的人的要求，就算是与绘画关系不大的三维动画，在建模、调动作和调表情上也是需要制作人有扎实的绘画功底。有了这个基础就会很容易胜任这个工作。绘画的造型能力的体现是绘画人的脑、手、眼共同作用的结果，除了先天的天赋外，后天的训练也是很重要的。一名成熟的绘画师能很容易在自己的画中表达他对动画角色的掌握和理解，通过一幅画也能读出画者内心深处的个性。相反那些绘画造型能力弱的绘画师画出来的画就会显得不生动、呆板。那样很难把握动画影片中对人物性格的表现。

2 原画在动画中的重要性

一部好的动画片原画设计是非常重要的，角色及场景的设定往往关系到这部动画的效果。所以原画师们都要具有较强的绘画功底，才能准确地抓住人物的细节变化。原画是每一个动画人及3D动画人的必修课。我的理解就是运动的物体关键的那一张画。那么在一部动画片中原画师的灵感创作对这部动画的设计及效果起着至关重要的作用。原画师具备的要素：

2.1 表演功底

首先，动画片是由动画角色表演的方式来表现的，原画师是动作角色的设计者。他们的职责就是要设计出鲜活的角色，让画稿富有生命，人物具有的个性被观众所记住。这样一来，原画师们就要具备很强的表演功底，对作品的理解能力也要非常到位。在动画中，动画片的形象不仅仅局限在人物，有时候会有动物和植物。原画师能否把它们塑造的逼真，这就取决于他们对平时生活的观察能力，她们要通过自身的理解甚至夸张的表演去设计人物形象。说到这里不得不说的就是迪士尼作品《唐老鸭和米老鼠》，这部作品之所以能做到老少皆宜，原画的作用是非常强大的。虽然他的剧本和策划也很重要，但是角色的成功塑造是其中的精髓，这与原画师们的想象力与精湛的表演天赋是密不可分的。

2.2 绘画功底

动画片的原画团队对绘画的基础要求是非常严格的，绘画基础弱，即使理解了人物的性格特点，笔头功夫不强，他设计的形象动作依然表达不到位。说回来还是绘画能力不够。作为原画师要想提高绘画的基础，最好的方法就是多去生活中观察周围的环境，去发现美，细细地观察多多地思考。把所看到的通过思想传达到眼睛在动手把它画出来。原画大多都是对人物设计动作的把握，这就需要平时大量的速写练习，去把一整套的动作进行分析，抓住其中的关键动态。动画归根结底还是属于一部影视作品，那么在设计过程中就要注意它的美感，即给观众带来的视觉效果。它的画面都是用假设的“摄像镜头”来表示的。摄像手法有推、拉、摇、移几种表现手法，这时画面的场景角度也会随之变化。那么原画稿所要画出的对象也要适合于镜头的变化和场景的变化。在动画的镜头中，常常会出现很大的俯视或仰视，这就需要我们的原画师的绘画美术功底深厚，透视关系把握的准确。所以原画师们绘画功底一定要很强，美术基本功的训练是加强造型能力的重中之重。

作为动作角色的设计者，原画师的自身素质的好坏直接影响了动画片整个环节，从而也影响了动画作品的艺术品质。要提高原画师的素质就要从绘画当中入手，因为绘画是艺术，艺术就是对美的追求。只有艺术修养提高，在

艺术创作方面才会有好的成绩，才能为动画的发展贡献力量。

3 国内外外动画的比较

中国动画在早期是很辉煌的，一些具有民族特色的动画短片好多在世界上都频频获奖。像《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《铁扇公主》等等。想这些都很有民族特色，能让世界的人们了解我们东方的文化。但是近几年来，我国的动画却停滞不前。相对于以前来说，在题材上有些过于谨慎，人物形象的设计也过于呆板，商业意识还比较弱。我们在对于一个角色的刻画中，往往细节还不够到位，导致人物看起来比较僵硬。所以我觉得我们在绘画功底以及软件运用上还要进一步提升。多引进国外的先进的技术和画风，多设计一些具有我们民族特色的动画片，也会把我们的文化发扬光大。

欧美在动画创作中，她们有开放的思维理念，专业的团队合作和先进的软件技术，有广阔的市场，最重要的是他们的政府领导很支持，重视动漫产业的发展。她们的画风线条粗犷，人物轮廓模糊，用幽默夸张的手法来表达故事，吸引了大量的观众。她们在创作一部动画片中，视觉效果、故事的匠心方面追求新奇、逼真、悬念。跌宕起伏的故事情节配上优美的音乐，这就大大提高了观众们的认知度。说到色彩的搭配，这就与绘画艺术有着紧密的联系，首先他们要对审美有一定的认识，动画角色形象塑造，色彩不仅是丰富人们的视觉效果的装饰，他更多的是通过视觉来刺激观众们对这部影片的体验，直接影响到观众对形象的认知度，通过颜色的控制来表达主人公内心深处的想法，烘托现实所需要的美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等。

我国的动画在创作方面虽然与欧美还有一定的差距，但作为一种艺术创作形式，我们应该取其精华去其糟粕，只有这样我们才能挣脱限制的瓶颈，提高动画产业的质量。在加强自身的绘画基础，开阔思维，多把民族的元素设计在动画影片中，以文化为根本，来打造一条产业链。多借鉴国外动画的先进技术，这样我们就会有广阔的前景。

参考文献：

[1] 李杰.原画[M].机械工业出版社，2004.

[2] 孟军.动画电影视听语言[M].湖北长江出版社，2006.

[3] 贡布里希（英）.艺术发展史[M].天津特人民美术出版社，2001.

[4] 韩笑.影视动画场景设计[M].北京海洋出版社.

作者简介：盖欣然（1990—），女，黑龙江哈尔滨人，哈尔滨师范大学研究生学院工业设计工程研究生，研究方向：动画。endprint