谈高师院校钢琴基础课教学

谭翕予

钢琴是一种结构复杂，音域宽广，表现力极其丰富，且需要高难度演奏技巧的键盘乐器，被誉为“乐器之王”。钢琴音乐自产生以来，因其独有的特色，经过不同历史时期的演进与发展，使这门艺术的表现力已达到了非常丰满的高度和境界，从而满足了欣赏主体对钢琴技艺的各种审美需求。

钢琴教学作为钢琴音乐文化整体的构成部分，我们倡导把手指的技术训练及完成每一部作品，与更为深层次的人文素质教育结合起来，使其成为一名不仅具有扎实的钢琴演奏基本功，同时在音乐的感悟、理解、分析、创造，以及音乐表演诸方面具有较高素养的学生。

一对基本技能、技巧的掌握

技能，即掌握和运用专门技术的能力；技巧，即表现在某一专业方面巧妙的技能。诚然，对于一名初学钢琴的学生来说，技能、技巧的训练与文化艺术修养的培育应该同步进行，但后者是建立在前者基础之上的。

（一）读谱

读谱是初学钢琴者首先要面对的课题。西方浪漫主义时期著名钢琴家舒曼（1810—1856）曾说：“必须训练自己，使音乐在纸上也能一目了然。”说的就是读谱。正确的读谱方法应该是，当拿到一首陌生的钢琴曲谱时，首先要看清所演奏之作品的有关各种标记。如⒈符号。谱号、调号、拍号；⒉速度术语。即音乐进行时节拍的相对快慢程度，一般标在乐曲开始处的谱表上方。如最缓慢、缓慢、广板、行板、小行板、中速、小快板、快板等；⒊表情术语。与速度术语一起标在乐曲开始处，以表明全曲的奏法与性格。如热情的快板、如歌的行板，也可在乐曲中间对旋律片段、乐句提出情感表现要求。如激动地、活泼地等；⒋曲谱审读。即对曲谱应完整地从头至尾唱几遍。其顺序为：第一遍重点看清音符的音高位置；第二遍着重看清音符的时值及各种节奏的长短组合；第三遍和第四遍则是在看唱时，将乐曲的乐句划分出来，并形成乐曲的结构意识，之后则可进行正式练习。

读谱是一个看似简单，但常被一些练琴者忽视的问题。如果急于求成匆匆上阵，结果就会事与愿违，使演奏不规范，错误百出，反而延误了练琴时间。

（二）手指训练

手指训练包括右手触键练习和左手触键练习。其训练方法是先右手后左手，训练中要把握三个要领：保持手型、手指独立和速度适应。

双手并用训练的注意要点为：1.注意二分音符的实际时值；2.注意三指的主动性与发音点；3.注意手指平均、手型稳定；4.下功夫进行双音连奏练习。

对于一些正式的练习曲，其教学可分以下三个部分进行。

第一部分：主要通过看谱、唱谱和数拍，训练学生的视奏能力。其技术要求可先限制在五度音程范围之内，通过一些练习曲有重点地练习。此外，还要进行双手独立、乐句的同向与反向，以及同度音连线和左右手移位的练习。

第二部分：在练习过程中，一些难点如速度稍快的最小时值八分音符，左右手突破五度出现六、七直到八度的大跳音程，以及三连音节奏、强弱记号的准确把握等等，都要在练习中力求突破。

第三部分：一些新的技巧如装饰音、同音换指、切分节奏、双手交叉，以及转调、附点节奏、三度双音、分解和弦、半音阶等，都要注意保证质量、严格要求（表情术语尽量做到，规定速度用节拍器练习）。最后则是对音乐理论基本知识的掌握。如对调式的认识与运用，都是在教学进入更深入阶段时要注意的事项。

（三）乐感培养

乐感，是指对音乐的感受、理解和表现能力。对于一位初学钢琴的学生来说，打好扎实的基本功，进行纯技术的训练固然重要，但对其乐感的培养，也是一项要同时进行的不可忽视的教学内容。它对学生的未来发展，是关系到成为一个钢琴演奏“匠”还是成为一名有综合素养的钢琴演奏家的大事。

从浪漫主义音乐美学的角度来看，音乐是一种表情艺术，是表达感情的，能表现人的喜怒哀乐和复杂的心理境况。此外，钢琴还能表现大自然的各种景致，模拟自然界中美妙动人的音响，这在许多钢琴家的作品中均有体现。如舒曼创作的《林中情景》（包括九首乐曲），对森林的描写生动而又鲜明，时而宏伟宽广，时而神秘莫测。又如《幻想曲集》（包括八首乐曲），其中有叙事的，也有描写心理状态的。在这些曲子里，自然景物被当作用以表现个人幻想和感情的媒介。训练时，只有对这些音乐有了充分的感受、理解，才能有利于学琴者的未来发展，反之，将会产生负面影响。

二对作品曲式结构及创作的文化历史背景的分析与了解

学会分析不同钢琴作品的体裁及所具有的曲式结构，主要是弄清作曲家对本作品的整体构思，以及每一部分的情感表现及技术要求。就如同建筑一幢房屋，在施工前，首先要通过房屋的设计图，搞清整个房屋内部的结构布局。

奏鸣曲式是在钢琴音乐众多体裁中，运用最为广泛的曲式结构，是奏鸣曲第一乐章采用的一种结构形式。一般由三个部分构成：第一部分为呈示部，包括主部、连接部、副部及小结尾。一般有两个主题，彼此运用不同的材料，并形成对比的关系；第二部分为展开部，主要在不同的调性上加以发挥；第三部分为再现部，即有变化地再现呈示部。对于奏鸣曲式的学习与分析，初学者可以由浅入深，由克列门蒂（1752—1832）的小奏鸣曲（作品36之1）开始。其虽程度浅，规模小，但整体的曲式结构完整。

回旋曲式是钢琴作品运用最早、最常用的曲式之一。是由同一主部和不同的插部多次循环交替而构成的曲式结构。它的特点是，同一个主题中间插入多个材料，从而使主题与新材料形成对比。但每个新材料奏出后，必须回转到原主题，使其成为ABACA的一种结构形式。

关于回旋曲式的结构特征，可学习贝多芬（1770—1827）的钢琴小品《致爱丽丝》。该首钢琴曲，是贝多芬为他的女学生爱丽丝创作的一首富于情趣、精巧别致的钢琴小品，创作于1810年4月。全曲采用回旋式，由五个部分（ABA1CA2）构成。主部（A）在全曲先后重复三次，主部与主部之间，先后有两个插部（B、C）加入，并分别塑造了两个与主部不同的音乐形象。因此，全曲鲜明展示了不同音乐个性的对比，同时又有机地融合为一个整体。全曲充满情调趣味。

乐曲主部是以3/8拍的节奏，在a小调上出现。旋律甜美动人。演奏时要注意旋律的流畅匀称，其难点是旋律线从左手到右手，两手衔接要天衣无缝。而其插部，在技术训练上则要突破若干难点。

学会分析不同体裁钢琴作品的曲式结构，对于演奏水平已达较高水平的学生来说固然重要，但了解作曲家、作品产生的文化历史背景，则是钢琴教学另一项不可忽视的内容。

西方音乐史表明，处于一定时期的作曲家，其创作理念和创作风格，必然会受到他所处时代的政治制度、社会风潮、人文环境和价值取向等的的影响。

众所周知，贝多芬是近代钢琴史上最伟大的钢琴大师。他所处的是作为欧洲资产阶级革命的主要标志的法国大革命时代。风起云涌的反封建斗争和蓬勃的资产阶级革命哺育了贝多芬；他创作体现出来的追求自由、平等和博爱，以及资产阶级人道主义和人生观，是他所处时代的具体反映；而人们对解放的追求、响往和对胜利凯旋的憧憬，则是他创作的主要内容。如他的钢琴奏鸣曲《悲怆》，全曲充满着斗争力量和热烈追求的激情，是反抗残酷命运与黑暗势力，企盼美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。而另一首奏鸣曲《热情》，则是一部规模宏大、气势磅礴的作品，从另一个视角，反映了贝多芬对时代的感触和认识。

肖邦（1810—1849）被誉为浪漫主义时期伟大的钢琴家、作曲家和“钢琴诗人”。他的可贵之处在于，从不模仿前人，完全按自己的标准创作，从而极大地丰富了世界音乐文化的宝库，使钢琴音乐达到了至高境界。

肖邦出生于波兰。他的祖国在近代数百年的历史中，曾先后遭受到奥地利、普鲁士和俄国的瓜分，直到第一次世界大战结束才获得独立。肖邦的一生，就是在他的祖国失去独立的时期从事音乐创作实践活动的。可以断言，如果没有肖邦，波兰的音乐将黯然失色，在世界音乐史中微不足道。肖邦通过他的钢琴音乐作品，喊出了一个弱小民族争取民族独立，反对外来入侵的不屈不挠的英勇斗争心声。这种宏大的时代激情，可以说影响着他一生的创作。如他的《b小调谐谑曲》，就是华沙起义之后的早期作品。起义激发的爱国热情和对祖国亲人的思念交织在一起，构成了一幅既严峻而又温存的诗画。又如在巴黎全盛时期创作的《降b小调钢琴奏鸣曲（1839）其中的第3乐章《葬礼进行曲》，全曲寄托着对华沙起义中为民族解放而英勇献身的烈士的哀思，是肖邦音乐中最脍炙人口的篇章之一。

综上所述，钢琴基础课教学是一项系统工程，从内容上讲应包括技术性训练、音乐基本理论学习、作品及相关知识（作曲家艺术道路及作品结构、精神内涵和创作的历史文化背景）的了解和掌握等三个层面。教学中，只要遵循科学的练琴方法，必然水到渠成，并到达成功的彼岸。

参考文献

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[4]李秀军.西方浪漫主义音乐分析与鉴赏[M].上海：上海音乐出版社2008.