风清骨峻 澹然至美

张映辉

多年来，张世彦先生兼擅壁画、漆画和重彩画等多个画种，并注重不同学科、系统之间的互摄互动关系。

与其壁画一脉相承，张先生的漆画作品亦是“言志”和“载道”之作。经过多种材质的粘贴、镶嵌、罩涂、研磨等交叉过程，他突破了固定的漆画工艺程序，使视像的生成、技艺的施展和材质的选取都始终处于开放的空间，寓偶然效果于必然之理。

漆画《众里寻他》，以浓浓的画意抒发了“通天尽人”之情怀，从而引领观者由视觉层面进入深层的思考。该作的完成是经过多年深思熟虑的结果，张先生以其敏锐的捕捉能力，从现实生活中汲取灵感，以诗意的目光和浪漫的想象力，把对艺术的深刻感悟转化为可视画面，于平实中见真知。

画面中央描绘了一位正在取景的端庄少女，围绕在她四周的八面镜子中，五色斑斓的少女变象依次排列。各面镜像组合所形成的运转之环，恰如同一视像在不同心理时空中的演化轨迹。经张先生的巧妙运度，删繁就简，图形虚实相间。具象与抽象互为表里；色彩凝重而又熠熠生辉；构图方中寓圆、动静相宜，将画面形态包容于循环往复的时空之中，突现了“寻觅”的主题。这幅“广摄四旁，圜中自显”的作品为我们揭示了绘画艺术的永恒意蕴：艺术虽然无常形，基于不同时代背景、各异的心灵体验和生命境遇，绘画风格和流派体现了多样化的特征。然而，于迥然相异中隐现共性，无不作为艺术家探觅终极问题的物化形式，表达了对人类生存意义的深切关注。仰望美术星河，大师们创造视觉巨制之目的，并不单单限于个人功利和感官享受的层面，而是以“问道”为圣职，悄然踏上了求解人生问题的心路，追求高尚人格和臻美画境的同步生成。由于张先生对艺术本质的深刻觉解，《众里寻他》由小见大，从有限中见无限，散发出悠长的生命韵味。

以漆画承载人文关怀，同样是张先生的创作主旨。在代表作《紫气东来》中，骑在马背上的福音使者，飘落的花瓣，勃勃的生气……这些意象符号的选取源自传统而又显新意。随清气弥漫的理想境界的不断拓进，画面里翻滚的世俗浊浪被迫退去。画家抒澄明之情，去除心灵染渍和遮蔽，奏响了一曲静化人性的时代乐章。该画形象地表明：正如20世纪的人类而临的诸多生存问题需要逆流而上，返回到纵向绵延的传统之源，求取索解的钥匙一样，当下的艺术实践在求新求变的同时，的确需要“回忆”来支撑，从人的存在和超越层面找到作品生成的终极依据。显然，张世彦先牛在螺钿、蛋壳、闪光粒、铜箔的拼贴之时，在透明漆与不透明漆的层层罩染之时，注入了自己关注现实问题、呼唤人间真爱的诚挚情怀，并使传统精神通过作品得以再生。

统观张先生的壁画、漆画和重彩画创作，“以无我为本，而勇以成之”[7]这句话可以成为其作品意蕴的最佳诠释。就绘画情感而言，“无我”不仅意味着个体自我由封闭走向开放，还意味着自我认同必须涵盖于群体认同之中，由此绘画境界才有生成的可能。张先生深谙此理，在从艺生涯中始终贯彻这种生命追求。按照他对自己创作理念的描述，那就是“既诉求美，也诉求力。以美愉悦公众，以力打动公众，是我理想中的高境界。”不言而喻，由此种“大心”境界滋长的“生命之象”必然受到肯定和赞誉。

回眸张先生的创作生涯，他身体力行，重视人品与画品的内在关联。画作充生气，存真知，张扬了经可国文化滋养后生成的人性之美。因此，我们用“风清骨峻、澹然至美”来概括他的艺术品格应不虚妄。

（责任编辑：阮富春）